16. Методы формирования активного восприятия музыки детьми

Методы формирования активного восприятия музыки детьми

Перед тем как перейти к рассмотрению методов формирования активного восприятия музыки детьми необходимо обозначить особенности музыкального восприятия и слушания музыки в контексте рассматриваемой темы.

Музыкальность укрепляет эмоционально-волевой тонус человека, помогает ему овладеть очень важной для психологического развития формой активного эмоционально-творческого познания.

Слышать, воспринимать музыку - это значит различать ее характер, следить за развитием образа: сменой интонации, настроений.

Известный музыкант-психолог Е.В. Назайкинский предлагает различать два термина: восприятие музыки и музыкальное восприятие – в зависимости от того, состоялось ли оно. Музыкальным восприятием он называет состоявшееся восприятие – прочувствованное и осмысленное. Музыкальное восприятие есть восприятие, направленное на постижение и осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство, как особая форма отражения действительности, как эстетический художественный феноме. В противоположном случае музыка воспринимается как звуковые сигналы, как нечто слышимое и действующее на орган слуха. Важно формировать именно музыкальное восприятие.

Признаки музыкальности:

Первый признак – способность чувствовать характер, настроение музыкального произведения, сопереживать услышанному, проявлять эмоциональное отношение, понимать музыкальный образ.

Второй признак – способность вслушиваться, сравнивать, оценивать наиболее яркие и понятные музыкальные явления.

Третий признак – проявление творческого отношения к музыке.

Восприятие зависит от уровня музыкального и общего развития человека, от целенаправленного воспитания. Исходя из этого, можно сделать вывод, что восприятие музыки взрослым человеком отличается от детского тем, что музыка способна вызвать более богатые жизненные ассоциации, чувства, а так же возможностью на ином, чем дети, уровне осмыслить услышанную музыку.

Правомерным считается замечание, что в восприятии произведений искусства участвуют как эмоции, так и мышление. На каждом возрастном этапе наиболее яркие выразительные средства ребенок различает с помощью тех возможностей, которыми он обладает – движение, слово, игра и т.д. Следовательно, развитие музыкального восприятия должно осуществляться посредством всех видов деятельности: слушание музыки, пение, танец, игра на музыкальном инструменте.

Музыковед И. Нестьев отмечал, что с древнейших времен человек стремился воспроизводить в пении или в инструментальных наигрышах то, что он слышит вокруг себя: щебетание птиц, грохотание грома, журчание ручья, жужжание прялки. На основе этого предположения можно выстроить предполагаемый метод «Я познаю мир!» направленный на формирование активного восприятия музыки детьми, содержание которого будет заключаться в том, что обучающийся большое внимание будет уделять происходящему вокруг, окружающей его действительности, природе.

Для детей характерным свойством возрастных особенностей является подражательность: они активно подражают действиям взрослого, что способствует первоначальному развитию способов исполнительской деятельности.

МЕТОДИКИ. ПРОГРАММА.

Сложный процесс детского музыкального восприятия предполагает использование:

- художественного исполнения произведений;

- слова педагога (краткое, яркое, образное и направленное на характеристику содержания произведения, средств музыкальной выразительности);

- наглядных средств.

Чтобы вызвать активную деятельность детей, педагог при помощи образного или поэтического слова раскрывает содержание песни, игры, пьесы для слушания, активизирует воссоздающее воображение ребенка - вызывает в нем образы, вовлекает его в «мысленное действие» в соответствии с действительным или предполагаемым сюжетом музыкального произведения.

Методики:

Методика немецкого композитора Карла Орфа. Данная методика входит в учебное пособие «Шульверк» (в переводе на русский язык это название означает школа действия, школа творения, т.е. нацеливает на активное действие, сотворчество):

• музыкальная импровизация детей является основным методом музыкального воспитания в "Шульверке";

• творческие музыкально-театрализованные игры, в которых объединяются пение, речь, игра на музыкальных инструментах.

Методика венгерского композитора Золтана Кодая.

Пение – основа методики (системы).

Обучение детей пению проводится с использованием релятивной (относительной) системы на основе песен и попевок. Эта система использует вместо нот пение по ручным знакам, обозначающим не названия нот, а названия ступеней гаммы (1, 2, 3-я и т.д.), которые одинаковы в любой тональности. Каждая ступень обозначается слоговым названием: йо, ле, ми, на, со, ра, ти.

Программа советского композитора, педагога – Д.Б. Кабалевского

- игровые ситуации (младшие классы): знакомство с тремя китами на основе сказки-легенды; игровое четырехручие (например, «Хор козлят» из оперы М. В. Коваля); часто на уроках в начальных классах учитель инсценирует песню для хорового исполнения (например, «Игра в гостей» Д. Б. Кабалевского: класс делится на 2 группы, которые поют, сопровождая пение легким поклоном головы и туловища);

- смена ролей (старшие классы): ребята, для того чтобы почувствовать себя искателями, творцами, с помощью учителя (но не через назидание, наставление) приходят к важным выводам, высоким нравственным ценностям;

- словесные пояснения учителя, беседы с учащимися;

- включение движения (тренировки, ритмичными и соответствовать настроению музыки);

- игра в оркестр (раздаются элементарные музыкальные инструменты: палочки, звоночки, погремушки, металлические и деревянные ложки (все это они могут принести из дома). Под исполняемое в звукозаписи произведение дети негромко выполняют заданные учителем ритмы. Когда они привыкнут к такой игре, можно предложить им импровизировать ритм. Учитель во время исполнения музыки указывает, какой именно группе надо вступать со своим инструментом, играть в оркестре надо в соответствии с настроением музыки: весело, бодро, громко, или тихо, нежно, или затаенно, со страхом);

- импровизация мелодий (собственная мелодия, сочиненная на грустный, веселый, таинственный или героический текст, поможет полнее воспринять аналогичное по настроению музыкальное произведение);

- повторение (игровая форм – викторины, концерты-загадки, концерты по заявкам).