2. Выполнение пейзажей карандашом, углем, жидкой краской, сангиной, акварелью, маслом.

Здесь мы рассмотрим научно-методические работы о выполнении пейзажей карандашом, углем, жидкой краской, сангиной, акварелью. Н.М.Сокольникова «Основы рисунка», Молцмен С. « Рисуем пейзаж», У.Ф.Пауэл «Разберемся в цветовой гамме».

[ Молцмен С. Рисуем пейзаж / Перевод с англ. А.Ф.Зиновьев.- 2-е изд. – Мн.: ООО «Попурри», 2003.- 144 с.: ил.- (Серия «Школа рисования»); Разберемся в цветовой гамме / У.Ф.Пауэл; Пер. с. англ. И. Древаль. – М. ООО «Издательство АСТ»: ООО «Издательство Астрель», 2004. – 32 с.: ил. – (Уроки рисунка и живописи)]

В своей книге Н.М.Сокольникова «Основы рисунка» дает поэтапное упражнение по пространственному построению пейзажа. Далее мы рассмотрим более подробно представленную ей методику изображения пейзажа.

Пространственное построение пейзажа решается как средствами тона линии, так и средствами тона. Первый план пейзажа трактуется контрастными тонами. По мере удаления планов тон теряет свою насыщенность и на горизонте растворяется в воздушной дымке.

Последовательное пространственное построение пейзажа «Зима» (графический материал по выбору)

3. Рисунок, (рис.32)

4. Первая прокладка тональных отношений, (рис.33)

5. Прорисовка деталей, уточнение тональных отношений, обобщение и завершение работы, (рис34)

В своей книге Стенли Молцмен « Рисуем пейзаж», рассматривает методы и приемы, которые позволят приступить к практическому рисованию пейзажа на открытом воздухе. Описываемые методы и приемы могут показаться новыми и незнакомыми.

Последовательное рисование заснеженного ландшафта.

Предварительный набросок был сделан на веленевой бумаге для макетов. Инструментами послужили угольные карандаши 2В и 4В, а также кусочек мягкого угля из виноградной лозы. Такие подготовительные наброски помогают всем задумкам отобразится на листе, и дают возможность до перехода к работе над «чистовым» рисунком спроектировать композицию, которая нравится самому автору.

Этап 1

Фиксировать расположение элементов будущего рисунка, не вдаваясь в подробности. Нет смысла показывать деревья на переднем плане сейчас, когда еще не готово небо, потому что они будут только мешать при моделировании облаков, (рис.35)

Этап 2

Кусочком из мягкого угля поместив исходные тона в изображения облаков, растушевать их стомпом (палочка для тушевки сделана из бумаги похожа на фетр), пока не достигнут желаемый результат. Слегка обрызгать эту зону аэрозольным фиксативом. Когда защитный слой высохнет, карандашом марки «Wolff» с единичной степенью мягкости В придать выразительность облачным формам. На этом же этапе сгустить темные тона в узоре земли, «прорезанной» светлыми снежными пятнами, (рис.36)

Этап 3

Теперь можно взяться прорабатывать формы наземных элементов пейзажа. Время от времени острым кончиком карандаша проводить небольшие вертикальные штрихи в местах, где земля встречается со снегом. Штрихи должны быть неровными, неодинаковыми. Они имитируют стебли высокой травы и мелких кустов, торчащие из-под снега, для отдаленных деревьев и других частей ландшафта используйте карандаши категории В, 2В, 4В в зависимости от желаемой густоты тона. Поначалу нужно сделать задний план – и оставить его немного светлым, учитывая, что он послужит фоном для форм, которые будут размещены ближе к зрителю; затем настала очередь деревьев и прочей растительности среднего и переднего плана. То есть: в нижней трети будущего рисунка нанести изображение послойно (можно сказать, пластами).Темнее детали ближних планов налагались на подсветленные тона дальних, и за счет этого в картине возникла перспектива, (рис.37)

Этап 4

Сравнить готовый рисунок с предварительным наброском. Небо почти такое же, лишь справа в небе резвятся вороны. На земле прибавилось снега. На деревьях он тоже появился (для этого понадобилась белая гуашь), (рис.38)

Пейзаж, нарисованный углем и акварелью.

Предварительный набросок, это черновой эскиз углем на чертежной кальке появился в процессе подготовке к отображению очередного заката солнца за горами Катскилл. Когда выполняем картину углем и акварелью (работая либо по памяти, либо непосредственно с натуры), то не делайте цветных набросков, (рис. 39)

Этап 1

На листе четырехслойного картона угольным карандашом категории 2В легонько обозначаем облака и гряду гор. Сосредотачиваясь более на оттенках, нежели на деталях, потому что знаем: когда жидкие акварельные краски будут ложиться поверх угля, он частично окажется смытым, (рис.40)

Этап 2

Поверх тонированных зон, соответствующих будущим изображениям облаков и гор, рисуем «каркасы» деревьев, заботясь об их всяческом разнообразии. Позже, если пожелаете, можете увеличить их количество, (рис.41)

Этап 3

Теперь мы готовы воспользоваться акварелью. В таких пейзажах обычно я начинают с неба и продвигаются к нижнему обрезу. Надо соблюдать предельную осторожность при работе в зонах с высокой концентрацией угля, потому что его частички прилипают к кисти и могут быть перенесены ею туда, где хотелось бы оставить светлый тон. Следует почаще и тщательнее (особенно перед переходом к краске другого цвета) прополаскивать кисть в чистой воде, (рис.42)

Этап 4

Несколько мелких поправок не повредят картине. В верхнюю часть неба добавить чуть – чуть фиолетового, а желто – оранжевую полосу заката делаем немного ярче. (Полезный совет: намереваясь корректировать акварельный рисунок, смочить рабочую зону чистой водой. Тогда не остается четких кромок у нового мазка – он плавно вписывается в исправленный тон.) Затем поместить несколько дополнительных деревьев на обоих флангах, и картина закончена, (рис.43)

В книге Уильям Ф.Пауэл «Разберемся в цветовой гамме», рассматривает как влияет цвет на настроение человека , а также объясняет что такое «высокая, средняя и низкая» тональность в картине объясняет приемы, которые позволят приступить к практическому рисованию пейзажа. Цель этой книги – не только помочь понять, что такое цвет, но и дать представление о том, какое огромное цветовое разнообразие может быть получено при помощи лишь нескольких базовых цветов и цветового круга. Чтобы достичь успеха в живописи, нужно освоить две вещи _ рисунок и правильное использование цвета. И то, и другое приходить с опытом. Можно получить бесконечное разнообразие оттенков, благодаря ним воссоздать ощущение глубины, создать настроение, передать фактуру.

«Высокая тональность»

Картина, написанная в очень светлых тонах с максимальным использованием белого, называется картиной в «высокой тональности», подобное использование цвета создает ощущение света и воздушности. В таких работах изменение тона едва уловимо. Эти картины представляют собой очень небольшие этюды маслом; это лучший способ проработать цветовое решение для картины большого размера, (рис.44)

«Средняя тональность»

«Средняя тональность» картины создается добавлением цвету серого (полученного путем смешивания белого и черного). Работая над такой цветовой гаммой, надо очень продуманно смешивать краски, чтобы не переборщить с серым цветом. Излишек серого заглушает другие цвета, и картина становится тусклой. Идея этого метода состоит лишь в легком приглушении оттенков, (рис.45)

«Нижняя тональность»

Использование красок с добавлением к ним черного создает в картине настроение, называемое «нижней тональностью». Лунный свет играет на водной поверхности, темные тона синего и черный подчеркивают его яркость. Тем не менее, черный необходимо использовать только для легкого приглушения цветов, иначе вся картина может стать мрачной. Старайтесь, чтобы ваши краски в смеси выглядели живо, (рис.46)

Последовательное написание пейзажа мастихином. «Горы»

Этап1

Начинать лучше с неба, используя белила и ультрамарин. Для большего разнообразия возьмите церелеум, который дает чуть зеленоватый синий по сравнению с оттенком индиго у ультрамарина, (рис.47)

Этап2

Делая мазки, следуйте направлению, указанному стрелками в соответствующих местах. Первым делом нанесите основные цветовые пятна, а затем прорабатывайте детали. Старайтесь сохранить цвета холодными и свежими, (рис.48, 49)

Этап3

Часто все настроения картины определяется небом. В данном случае насыщенный голубой цвет передает ощущение прохлады и покоя. Постарайтесь передать фактуру гор благодаря ее контрасту с легким туманом у их подножия. Некоторые с трудом верят, что такой туман легче писать мастихином, чем кистью. Не пожалейте времени и попробуйте отработать легкие касания мастихином, изображая туман.

Последовательное написание пейзажа мастихином. «Лес на фоне гор»

Этап1

В этой работе мы будем использовать марганцевую синюю; это – самый холодный из всех оттенков синего. Смешанная с белилами и малиновым краплаком, она дает несколько очень тонких оттенков. Используйте некоторые из них при работе над небом, (рис.50)

Этап2

Чтобы горы получились зрительно удлиненными, добавьте в используемые для них краски синий цвет. Постепенно углубляйте цвета, переходя к переднему плану, (рис.51)

Этап3

Обратите внимание на глубокий оттенок горы с права. Он позволяет зрительно удалить гору вглубь, за деревья. Прорабатывая деревья и весь передний план, используйте свежие, глубокие тона, (рис.52)

Этап4

Для изображения зелени используются смеси охры желтой и ультрамарина, а также кадмия желтого светлого, ультрамарина и берлинской лазури. Чтобы создать бронзовый оттенок, добавьте к этим краскам немного умбры или краплака, (рис.53)

Этап5

Покрытые снегом вершины и густые леса – типичный ландшафт для высокогорных районов Калифорнии. Использование мастихина при изображении подобного пейзажа подчеркивает его суровость. Темно – зеленые ветви деревьев и их очертания делаются смесью жженой умбры и берлинской лазури и наносятся кончиком мастихина. Для более светлой зелени берется смесь кадмия желтого светлого, желтой охры и двух других синих цветов с примесью белил. Цвета приглушаются жженой умброй, (рис.54)

В этой главе мы проанализировали программы по обучению передачи колорита, обучению изображения пейзажа, обучению изображения лирического пейзажа.

Мы выяснили, что на сегодняшний день существует недостаточное количество учебно-методической литературы по обучению передачи колорита, обучению изображения пейзажа, нами были проанализированы программы по книгам авторов – составителей: Л.М.Садковой «Изобразительное искусство 2 класс: поурочные планы по учебнику В.С. Кузина, Э.И.Кубышкиной», В.В.Аксеева « Изобразительное искусство. 4 класс. Поурочные планы по учебнику Л.А.Неменской (под редакцией Неменского Б.М.)», О.В. Павловой «Изобразительное искусство. 5-7 классы. Обучение основам изобразительной грамоты», О.В.Павловой «Изобразительное искусство. 7 класс: поурочные планы по программе В.С.Кузина», Н.М.Сокольниковой «Изобразительное искусство для детей. Натюрморт, портрет, пейзаж», Н.М.Сокольниковой «Изобразительное искусство для детей. Виды и жанры изобразительного искусства, СокольниковаН.М. «Изобразительное искусство. Основы живописи.», Молцмен С. «Рисуем пейзаж», У.Ф.Пауэлл «Разберемся в цветовой гамме» [Изобразительное искусство. 2 класс: поурочные планы по учебнику В.С. Кузина, Э.И. Кубышкиной / авт.-сост. Л.М.Садкова. – Волгоград: Учитель, 2008. – 141 с.; Изобразительное искусство. 4 класс. Поурочные планы по учебнику Л.А.Неменской (под редакцией Неменского Б.М.). Сост./В.В Аксеева. – Волгоград: ИТД «Корифей». – 128 с.; СокольниковаН.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5 – 8 кл.: В 4. Ч. 2. Основы живописи. – Обнинск: Титул, 1998. – 80 с.: цв. ил.; Изобразительное искусство. 5-7 классы. Обучение основам изобразительной грамоты: конспекты уроков / авт. – сост. О.В. Павлова. – Волгоград: Учитель, 2009. – 132 с.: ил.; Изобразительное искусство. 7 класс: поурочные планы по программе В.С.Кузина / сост. О.В.Павлова. – Волгоград: Учитель, 2008. – 365 с.; Изобразительное искусство для детей. Натюрморт. Портрет. Пейзаж. Книга для семейного чтения и творческого досуга / Н.М.Сокольникова, - М.;АСТ: Астрель, 2010. – 141, [3] c.: ил.; Изобразительное искусство для детей. Виды и жанры изобразительного искусства. Книга для семейного чтения и творческого досуга / Н.М.Сокольникова, - М.:АСТ: Астрель, 2009. – 141, [3] c.: ил.; СокольниковаН.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5-8 кл.: В. 4 ч. Ч. 2. Основы живописи. Обнинск: Титул, 1998. – 80 с.: цв. ил.; Молцмен С. Рисуем пейзаж / Перевод с англ. А.Ф.Зиновьев.- 2-е изд. – Мн.: ООО «Попурри», 2003.- 144 с.:ил.- (Серия «Школа рисования»); Разберемся в цветовой гамме / У.Пауэл; Пер. с. англ. И.Древаль. – М. ООО «Издательство АСТ»:ООО «Издательство Астрель», 2004. – 32 с.: ил. – (Уроки рисунка и живописи).]