48. Новоаттическая комедия. Менандр, его комедии и фрагменты.

Обессиленная Пелопонесскими войнами, Греция, не способная противостоять на­тиску внешнего врага, в IV веке до н.э. по­падает под власть Македонии. Для элли­нов это имело и отрицательные и положи­тельные последствия. Греция лишилась своей независимости: ушла далеко в прошлое Эллада Марафона и Саламина, исчез­ла полисная система, обеспечивающая каждому городу- государству свою неповторимую самобытность. Но зато в объединенной под эгидой Македонии Греции возник единый общегреческий язык койне основой которого явился аттиче­ский диалект, появились города-центры товарного производ­ства. Средиземное море стало центром мировой торговли.

Кризис полисной морали выражался в преобладании личных интересов над общественными. Постепенно утриро­вались высокие патриотические идеалы прежнего времени. Они уступали место космополитизму и бездумному наслаж­дению. Героические образы трагедии сменились бытовыми образами новой аттической комедии.

Новая аттическая комедия завершает собой развитие греческой драмы — от монументально-героического в траге­дии и от нарочитого шаржирования в древней аттической ко­медии к заурядному, часто встречающемуся в повседневной жизни. Последний тип творческого мировосприятия и отра­жает в себе новая аттическая комедия.

Внешним отличительным признаком новой аттической комедии от “древней” было: а) отсутствие хора, который и не подходил к её содержанию, требовавшему большей интимно­сти. Песни хора иногда упоминаются в тексте, но они не име­ют отношения к действию и служат в качестве дивертисмента в антрактах; б) число актёров не ограничивалось тремя; в) в новой аттической комедии употреблялась специальная фигура пролога, которая давала, как это нередко встречалось у Еври­пида, объяснение содержания пьесы; г) в комедии начинает звучать тема любви; д) во всех “новых” комедиях главными действующими лицами были₃₃ характерные образы, которым соответствовало множество театральных масок в за­висимости от возраста, характера и т.д.

Родился в семье афинского гражданина Диопифа. Положенную военную службу проходил вместе с философом Эпикуром. Пора юности Менандра совпала с годами правления Александра Македонского. Де­бютировал Менандр не дошедшей до нас пьесой “Гнев”. Несмотря на долгую жизнь, комедиограф был всего лишь восемь раз удостоен на агонах первой награды. Возможно, что непопулярность Ме­нандра при жизни объяснялась тем, что большая часть его комедий была поставлена в период правления македонского наместника Деметрия Фалерского (317-307), опиравшегося на состоятельные круги афинских граждан. Состоятельные афи­няне враждебно относились к демократическим кругам - большинству населения Афин. Последние им платили тем же. Менандр был близок с Деметрием. Оба были учениками Фео- фраста. Близость с непопулярным среди широких масс зрите­лей главой государства, вероятно, сказалась на отношении со­граждан к творчеству комедиографа. Менандр написал 105 или 110 комедий. Из них полно­стью сохранилась лишь одна. Это комедия “Ворчун или Че­ловеконенавистник” (Брюзга или мизантроп”). В комедии вы­смеивается вздорный характер старика Кнемона. Кнемон бе­ден и, вероятно, по этой причине исполнен гипертрофирован­ной гордости и скупости. Бог Пан полюбил Памфилу, скром­ную и благочестивую дочь Кнемона. Чтобы как-то вознагра­дить её, он сделал так, чтобы юноша Сострат, сын богатого землевладельца, в неё влюбился. Однако старик Кнемон ни­кого из мужчин к ней не подпускал. Действие комедии на­правлено на преодоление препятствий, стоящих на пути Со- страта. Всё кончается благополучно. Влюблённые после мно­гих неурядиц женятся. Покидая орхестру, один из хора гово­рит публике:

Итак, мужчины, дети, юноши,

Порадуйтесь, что старика несносного

Мы одолели, щедро нам похлопайте,

И пусть Победа, дева благородная,

Подруга смеха, будет к нам всегда добра.

В данной комедии поэт обнаруживает свою привержен­ность социальной программе Деметрия Фалерского, который стремился сплотить различные общественные слои афинских граждан посредством родственного сближения богатых с бед­ными. Он создаёт идеализированный образ богача — отца Сострата — человека справедливого и великодушного. Здесь же находит своё выражение идея о природной общности лю­дей.

Говоря о композиции комедии, следует отметить, что пьесы Менандра обрамляются прологом и эпилогом. Так в прологе представляется содержание пьесы и даётся характе­ристика ворчуну Кнемону. В финале хор подводит итог пьесе, обозначает её центральную идею.

Комедии Менандра не столь тенденциозны, как, напри­мер, произведения Аристофана. Но зато Менандр живо от­кликался на новые веяния научной и особенно философской мысли. Данная пьеса отражает одну из популярных в то время идей, утверждающую, что счастье человека зависит от него самого, а человеческая судьба, не свободная от

случайностей, во многом обусловливается характером инди­вида.

В отличие от Аристофана, Менандр не пользовался хо­ром. Его комедии более интимны, нежели аристофановские. Хор мог только мешать стремительному развитию действия.

Менандр шёл по пути своего великого предшественника Еврипида. Он не ограничивался тремя актёрами, усложнял интригу пьесы, увеличивал количество действующих лиц.

Всеобщее признание и популярность пришли к Менанд­ру после его смерш, когда зрители осознали жизненность его комедий. Знаменитый александрийский учёный Аристофан Византийский так охарактеризовал творчество: “Менандр и жизнь, кто из вас кому подражал?”