1. Сознательного физического ощущения;

2. Подсознательного, чувственного проявления.

Мозг является настолько высокоорганизованной мате- рией, что на каждое порожденное чувствами движение или эмоцию он реагирует посредством клеточных составных час- тей, и при этом высвобождается определенное количество энергии. Эта энергия идет в идеально упорядоченной после- довательности, в виде мысленного процесса и образует в про- странстве мыслеграфию — мыслеформу, излучающую свет- цвет, соответствующий гармоничному или дисгармонично- му цветосочетанию. Следовательно, свет-цвет — это часть духовного облика человека, его спектральный калейдоскоп, ^и если мы хорошо чувствуем себя, то наша энергоинформа- ционная оболочка сияет всеми цветами радуги.

Ощущение цвета вызывается волнами определенной длины. Выбор цвета указывает на ту частоту волновых коле- баний, которая содержится внутри этих цветов и имеет впол- не конкретные характеристики.

Свет представляет собой цветовой поток фотонов — час- тиц, движущихся со скоростью около 300 ООО км/с и воз- действующих непосредственно на эпифиз или шишковидную железу, которая выделяет мелотин — вещество, играющее важную роль в регулировании иммунных и гормональных процессов.

Психологи, исследовавшие цвета и их контрастные цве- тосочетания, установили, что потребность к целостности, прирожденная нашему органу зрения, вызывает гармоничен скую противоположность, то есть, чтобы увидеть цельность и удовлетворить себя, глаз ищет рядом с цветным пространс- твом бесцветное, чтобы вызвать на нем требуемый цвет.

Все цвета разделяются на две группы:

ахроматические цвета — белый, черный и все серые (от самого темного до самого светлого);

хроматические цвета — все цвета, кроме черного, бе- лого и серых, то есть красный, оранжевый, желтый, зеле- ный, голубой, синий, фиолетовый и другие, включающие все оттенки спектра.

Семь основных цветов спектра принято изображать в виде спектров цветового круга, расположенного в радужной последовательности с идеально сбалансированным контрас- том теплого и холодного цветов.

Теплые цвета: красные, желтые, оранжевые и все цве- та, в которых имеется хотя бы частичка этих цветов. Теплые цвета напоминают цвет солнца, огня, того, что в природе действительно дает тепло.

Холодные цвета: голубые, синие, фиолетовые и цвета, которые можно получить от смешения с этими цветами. Хо-

лодные цвета ассоциируются в нашем представлении с чем- то действительно холодным — льдом, снегом, лунным све- том.

Особое место занимает зеленый цвет. Зеленый цвет со- стоит из двух цветовых субстанций — желтой и синей, он дуален. Зеленый цвет уравновешивает радужные цветовые контрасты, теплые и холодные цвета, в нем существуют единство и борьба противоположностей.

Подводя итог вышесказанному, можно сделать вывод, что «язык цвета», используемый в изотерапии, является на- дежным инструментом самопознания в восприятии и само- выражении.

Особенности восприятия продуктов творчества клиентов в изотерапии

В соответстствии с концепцией К. Юнга, область бессозна- тельного, коллективного или индивидуального может про- явиться в искусстве через образы и символы. Их содержание берет свое начало в бессознательном, являющемся источни- ком творчества.

Материал бессознательного, рождающийся в душе, в ней же и остается, проявляя себя в виде проблем во внешнем мире. Эти проблемы и адаптация к ним выражаются симво- лически в продуктах творчества, в частности, в изопродук- ции. Поэтому, ориентируясь по символу, можно найти путь к событиям, «психологически не переработанным» в полной мере в прошлом.

Психологу необходимо чутко реагировать на движение энергии, исходящей из области бессознательного. Рисунки, ^коллажи и скульптуры — это прямые сообщения бессозна- тельного, которые не могут быть закамуфлированы с такой же легкостью, как средства вербальной коммуникации [12].

При восприятии продуктов изобразительного творчест- ва арт-терапевту необходимо обращать внимание на следую- щие аспекты:

Какое чувство передает рисунок, коллаж, скульп- тура.

Что выглядит странным.

Чего не хватает у данного объекта (изучите рису- нок с точки зрения недостающих или пропущенных объек- тов).

Где на рисунке расположены «барьеры», то есть вер- тикали.

Что находится в центре (то, что находится в центре, часто указывает на суть проблемы или на то, что для этого человека является главным).

Есть ли растушевка. На изображение предметов с те- нью требуется больше времени и энергии, чем на изображе- ние без тени. Эти затраты энергии могут служить отражени- ем проблемы.

Где расположено изображение по отношению к краю листа. Некоторые рисунки изображают фигуры или объек- ты, помещенные вдоль границы листа таким образом, что они как будто выходят за пределы бумаги и нарисованы лишь частично. Край листа можно расценивать как своеоб- разную границу. Это способ и присутствовать, и в то же вре- мя находиться в стороне.

Соответствует ли изображение текущему времени года. Если оно ему не соответствует, то можно узнать у авто- ра, что произошло в изображенном сезоне, повторения чего хочется в настоящее время.

Есть ли на рисунке инкапсуляция, то есть создание оболочки вокруг персонажей рисунка. Если инкапсуляция присутствует, то можно узнать у клиента, для чего это необ- ходимо персонажу.

10. Есть ли подчеркивание. Если почеркивание имеет- ся, то можно узнать у клиента, для чего оно необходимо изображенному объекту.

11. Было ли исправление изображения стирательной резинкой. Можно обратить внимание на эти места, это мо- жет быть местом конфликта.

12. Большое значение имеют размеры и пропорции изображенных объектов и людей. Непропорциональные объ- екты заставляют искать ответ на вопрос: что преувеличен- но? Большие фигуры призваны усилить, а чрезмерно умень- шенные — принизить. Искажение форм и/или пропорций может символизировать проблемную область, которой уде- ляется большее внимание.

13. Следует обратить внимание на повторяющиеся объ- екты. Их число во многих случаях имеет большое значение для клиента, поскольку оно имеет отношение к единицам отсчета времени или значимым событиям в прошлом, насто- ящем или будущем.

14. Необходимо обратить внимание на то, в какой перс- пективе выполнена работа и как она используется автором. Совмещение нескольких видов перспектив в одной работе может свидетельствовать о противоречиях в жизни автора.

15. Особое внимание следует обратить на подписи работ. Они могут использоваться, для того чтобы внести ясность и уменьшить возможность неправильной интерпретации дан- ной работы, что может отражать степень доверия к невер- бальному способу общения.

16. Постарайтесь стать частью работы и привлеките к этому автора. Рассматривая изопродукцию совместно с ав- тором, можно акцентировать его внимание на вышеупомя- нутых деталях, пробуждая к движению сопряженную с про- блемой энергию, которая уже не может находиться в состоя- нии покоя на уровне бессознательного.

Основные этапы изотерапии

Этап 1. Свободная активность перед собственно творче- ским процессом — непосредственное переживание.

Этап 2. Процесс творческой работы — создание феноме- на, визуальное представление.

Этап 3. Дистанцирование, процесс рассматривания, на- правленный на достижение интенционального видения.

Этап 4. Вербализация чувств и мыслей, возникших в ре- зультате рассматривания творческой работы [5].

Этап 1. Свободная активность

перед собственно творческим процессом

Для клиентов, ранее не знакомых с арт-терапией, это очень важный этап сенсорных, эмоциональных и сознательных переживаний в свободном экспериментировании с художе- ственным материалом. Пробуя и смешивая краски в игро- вом стиле, клиент может прийти к небольшим открытиям в отношении материала и самого себя.

Непосредственные переживания пробуждают сенсор- ные ощущения от художественного материала, а также раз- нообразные эмоции и мысли. Для ознакомления клиентов с процессом самовыражения при помощи художественного материала полезно использовать называние цветов, описа- ние проб художественных материалов и осознание чувств, порождаемых этими пробами.

Кроме того, существуют и иные достоинства «игровой деятельности» с художественным материалом — клиенты создают новое, из отдельных частей собирают целое, при посредстве художественного материала начинают осозна- вать свои проблемы и добиваться их разрешения.

Сам промежуток времени, посвященный данной де- ятельности, зависит от клиента, его потребностей, проблем

и его возраста. Один клиент может «поиграть» двадцать ми- нут в течение первой сессии, а затем двинуться дальше ко второй части процесса. Другой клиент может растянуть иг- ровые пробы на несколько сеансов. Есть и такие, кому необ- ходимо «поиграть» в течение нескольких минут в начале каждого сеанса.

Но в конечном счете все отказываются от игровых проб в пользу более серьезной деятельности — выбора художест- венного материала, необходимого для второго этапа творче- ского процесса.

Этап 2. Процесс творческой деятельности

Часто по инерции после предыдущей игровой деятельности, а иногда абсолютно сознательно и продуманно клиенты без- молвно уходят во взаимодействие со своим творческим само- выражением, что происходит даже тогда, когда с ними ря- дом есть терапевт.

Такая трансформация первого этапа прослеживается у клиентов всех возрастов, даже у маленьких детей. К тому же на этом этапе большинство клиентов любого возраста де- монстрируют поведение, характерное для художников в про- цессе работы, — сосредоточение, целеустремленность, вов- леченность, возбуждение, изобретательность, обнаружение проблем и иногда их решение.

Этап 3. Дистанцирование

Работа располагается в таком месте, где на нее было бы легко смотреть (например, ее вешают на стену). Клиента побужда- ют принять активное участие в размещении художественной Работы. Символически клиент принимает ответственность за свои проблемы посредством принятия ответственности за Размещение своей работы. То есть каждый этап, с самого на-

чала терапии, обладает определенной психологической и те- рапевтической ценностью.

Необходима достаточно большая комната, чтобы психо- лог и клиент могли выбрать себе место на удобном расстоя- нии от художественной работы. Сам акт дистанцирования помогает не только физически видеть, но и создает необхо- димую отстраненность клиента от своего продукта творчества.

По завершении данного этапа понимание клиента ста- новится более глубоким и обогащается новыми наблюдения- ми, которые затрагивают определенные воспоминания и ас- социации. Клиенты могут заметить такие новые и важные детали, как соотношение компонентов в художественной ра- боте (например, контрастное или гармоничное сочетание двух цветов, необычное расположение чего-либо или линию, выделяющуюся за счет своей толщины, неровности или мяг- кости, и т. п.).

Этап 4. Процедура «Что ты видишь?»

Теперь, задавая вопрос «Что ты видишь?», арт-терапевт при- глашает клиентов описать, что они увидели в своей работе. На первый взгляд вопрос очень прост и наивен, но тем не ме- нее в нем заключены три фундаментальных аспекта:

Важность индивидуального восприятия: что видишь ты, создатель. Арт-терапевт может работать с этим материа- лом, потому что описание работы самим клиентом ведет к его внутреннему миру.

Аспект касается чувств клиента — то, что его слуша- ют, помогает выстроить доверительные отношения с арт-те- рапевтом.

Что ты видишь? Важным становится то, что клиент сам увидел в продукте своего творчества, а не то, что навяза- но социумом.

Когда требуется, арт-терапевт помогает клиенту уви- деть те особенности художественной работы, которые рань- ше оставались незаметными глазу, и клиент должен научить- ся их видеть. Зачастую это особенности структуры, а именно соотношение компонентов между собой и с общей структу- рой, то, какую роль они играют в целой картине. Таким об- разом, описание ведет к динамическому изменению воспри- ятия структуры творческой работы и, следовательно, к пе- реструктурированию внутреннего опыта клиента. Клиенты определяют экспрессивные характеристики своей работы и учатся идентифицировать их как свои собственные чувст- ва [5].

ПРОЕКТИВНЫЙ РИСУНОК

Проективный рисунок может использоваться как в индиви- дуальной, так и в групповой работе. Основная задача проек- тивного рисунка состоит в выявлении и осознании трудно вербализуемых проблем и переживаний клиентов [35].

Управляя тематикой рисунков и направляя ее, можно добиться переключения внимания клиента, чтобы сконцен- трировать его на конкретных значимых проблемах. Это осо- бенно эффективно в детском возрасте при коррекции стра- хов методом рисуночной терапии.

Проективное рисование рассматривается некоторыми исследователями как вспомогательный метод в групповой работе. Он позволяет выявить и «проработать» затруднения в общении, эмоциональные проблемы и т. д. Темы рисунков подбираются так, чтобы предоставить участникам возмож- ность графически или рисунком выразить свои чувства и мысли. Этот метод позволяет работать с чувствами, которые клиент не осознает по тем или иным причинам.

Темы, предлагаемые для рисования, могут быть самы- ми разнообразными и касаться как индивидуальных, так и общегрупповых проблем.

Обычно тема рисования охватывает:

Собственное прошлое и настоящее («Моя самая глав- ная проблема в общении с детьми»; «Я и дети»; «Ситуации в жизни, в которых я чувствую себя неуверенно»; «Мой обычный день» и т. д.).

Будущее или абстрактные понятия («Кем бы я хотел быть»; «Три желания»; «Одиночество»; «Остров счастья»; «Любовь»; «Ненависть»; «Страх»; «Зависть» и т. д.).

Отношения в группе («Что дала мне группа, а я ей»; «Что я ожидал, а что получил от обучения в группе»; «Что мне не нравится или кто мне не нравится в группе» и т. д.).

Существуют следующие методики проективного рисо- вания (классификация С. Кратохвила):

1. Свободное рисование (каждый рисует что хочет). Рисунки выполняются индивидуально, а обсуждение проис- ходит в группе. Тема задается или выбирается членами груп- пы самостоятельно. На рисование выделяется 30 минут, за- тем рисунки вывешиваются, и начинается обсуждение. Сначала о рисунке высказываются члены группы, а потом автор.

Коммуникативное рисование. Группа разбивается на пары, у каждой пары свой лист бумаги, каждая пара совмест- но рисует на определенную тему, при этом, как правило, вербальные контакты исключаются, партнеры общаются с помощью образов, линий, красок. После окончания процес- са рисования происходит его обсуждение. При этом разговор происходит о мыслях и чувствах по поводу процесса рисова- ния, которые возникли у членов диад, и их отношение друг к другу.

Совместное рисование. Несколько человек (или вся группа) молча рисуют на одном листе (например, группу, ее

развитие, настроение, атмосферу в группе и т. д.). По окон- чании рисования обсуждается участие каждого члена груп- пы, характер его вклада и особенности взаимодействия с другими участниками в процессе рисования.