Лекция хз какая.

Сценарный подход обусловлен тем, что среда это процесс, она воспринимается не вместе, не одновременно, а параллельно течению времени причём воспринимается из-за включенности зрителя в средовой процесс с его личных позиций. Получается что в средовом организме заложены внутрение причины перестройки конкретных представлений о композиционном каркасе.

Так возникает уникальное свойство средовых объектов и систем изменчивости, динамичность композиционной структуры, что в отличает её от композиционных построений в статичных видах искусства, архитектуре, живописи, скульптуре.

Одна из причин этого “трёхслойность” строения феномена “cреда”, отсутствие раз и навсегда закреплённой субординации между фундаментальными носителями её содержания - функцией, пространством и наполнением. В процесс потребления среды любой из них может занять командное место в композиционной конструкции, так как их приоритетность диктуется обстоятельствами потребления без кардинальных метаморфоз самих слагаемых.

Вариантов динамики средовых композиций множество. Смена структур может происходить во времени – приходят и уходят физические носители процесса (улица заполнена днём людьми и машинами и пустынна ночью ) в пространстве перемещаются субъекты восприятия композиции (тот же театр), меняются условия восприятия( ежедневное или праздничное освещение площади), появляются новые формы наполнения и т.д.

Таким образом: одним из путей обоснования выбора главного и второстепенного среди слагаемых среды могут стать принципы сценарного моделирования- одному из самых близких средовому дизайну видов творчества.

Функционально-процессуальная подсистема – среды строит свои композиции, она почти буквально воспроизводит драматургические и режиссёрские основы театра: любой средовой процесс содержит систему фаз (действий) со своими участниками, средствами выразительности, длительностью, эмоциональным насыщением, которое можно так или иначе интерпретировать или представить в ходе проектирования.

Сценарный подход (в средовом проектировании) - построение пространственно-поведенческого сценария использования человеком среды с “привязкой” стабильных элементов среды к вариантам реализации заданного вида деятельности.

Сравним: в театре как и в среде источником развития “сюжета” ( последованности композиционных построений) является конфликт участников действия в арх. среде, надо заинтриговать: контраст света и тени, движения и статики, характер и роли деталей и элементов.

Эмоционально психологические противоречия средовой композиции; сопоставление пространств и объёмов создаёт канву для смены эмоциональных ощущений, мебель оборудование, декоративные элементы развивают идею, обогащают и разъясняют её содержание.

Другая аналогия – распределение ролей на сцене и в среде есть главные и второстепенные “герои” общего представления и “массовка” – персонажи это материально-физические элементы образующие фон для основных действующих лиц. Причём в качестве главного героя пьесы по воле драматурга (а иногда и режиссёра) может оказаться любой характер, любое амплуа. Также как в средовой структуре доминирующим элементом могут стать и динамическое начало (особый ритм повторяющихся элементов), и цветовые характеристики, и технологическое оборудование.

Есть ещё и третья сторона “сценографичкой” модели средового проектирования – подсказки, которые содержатся в сюжете пьесы, в последовательности действий, столкновении диалогов её героев. Только в средовом объекте это не придуманная фабула, а эстетическое содержание совершающихся здесь функциональных процессов, которые выдаются дизайнеру “сверху” – заказчиком или жизнью. Но хотя автор средового комплекса не может игнорировать обязательность реализации целей заданного ему процесса, он в состоянии и даже должен интерпретировать его по своему, выявляя выигрышные этапы, вуалируя неинтересные, маскируя их активным показом как бы случайных для данной ситуации действий и т.д. Иначе говоря в этой части средового проектирования архитектор дизайнер играет роль режиссёра, “дирижируя” и расстановкой акцентов и трактовкой характеров, и смыслом и сопоставлением “мизансцен”, где ведётся диалог архитектурно и дизайнерских тем, формирующих композицию. А в соответствии с порождённой его фантазией концепцией художественного решения среды он “назначает” те или иные её элементы на роли акцентов или доминант, рассчитывая их исходные декоративно-пластические свойства нужными ему красками и деталями, исправляя, если удаётся, традиционную последовательность функциональных процессов т.е. – подчиняет выбор ”осей ”, “акцентов” и “доминант” процессуального действа своему пониманию средового образа.

К стабильным элементам среды относятся: планировочные константы средовой ситуации (узлы, оси, архитектурные доминанты), обладающие постоянством в простве и времени процессы (Маршруты движения людей, технологические цепочки). Возможности реализации включают частные преобразования пространственной основы, декоративного убранства, «событийные» дополнения, техническое переоснащение и т.д. Но главным в С.п. является организация по законам позиции собственно процесса деятельности, хода события, которые и определяют их предметно-пространственную атрибутику.

Построение сценария соединяет два подхода к сценарному проектированию 1) по принципу “хронометрированыя”, который предусматривает последовательное ритмизированное раскрытие структуры действия во времени и движении (проектирование экспозиций торговых площадей и пр. 2) по принципу “кульминации” когда подчёркивается и во времени и в пространстве доминантный элемент композиций (культовые сооружения, Спортивные праздники) большинство сценарных разработок как правило соединяет оба принципа. Составление сценария завершается подбором и проработкой его элементов – мизансцен, которые моделируют единство данного фрагмента пространственной ситуации и отрезка общего действия через их детали – функциональные формы оборудования, колорит элементы ритуала и пр.

В проектной культуре сценарий представляет собой последовательность «мизансцен» - ограниченных во времени самостоятельных фрагментов средового процесса, имеющих четкие пространственные рамки, свое предметное наполнение и специальное оборудование. В комплексе они формируют образно-эмоциональное воздействие на человека, вовлекающее его в происходящую в среде деятельность.

Вывод.

Другими словами, архитектор-дизайнер может достаточно произвольно назначать “героями” (доминантами) своей композиции любые эмоционально-образные “характеры” (носители зрительных ощущений) средового комплекса, может по своему деформировать выразительность и содержательную ориентацию этих “характеров”, волен в очень широких пределах переставлять функциональные “эпизоды” и “мизансцены” средовых процессов : а) добиваясь всё новых и новых оттенков образной трактовки находящегося в его распоряжении проектного материала и б) навязывая зрителю собственное авторское видение поставленного им средового “спектакля”.