21. Сорокин Питирим Александрович (1889-1968) –

ю рист, учёный-правовед, социоло, с 1920 года профессор Петроградского университета, с 1922 года в эмиграции, с 1930 года - профессор Гарвардского университета, один из родоначальников теорий социальной стратификации и социальной мобильности, обосновал идеи интегральной социологии, концепцию социальной стратификации, теорию социокультурной динамики.

Среди его профессоров были юристы Л.И. Петражицкий, М.М. Ковалевский, которые оказали громадное влияние на формирование творческой индивидуальности своего ученика. Исторический процесс П.А. Сорокин рассматривал как циклическую смену основных типов культуры, в основе которых интегрированная сфера ценностей, символов. Утверждая, что современная культура переживает общий кризис, П.А. Сорокин связывал его с развитием материализма и науки и выход видел в развитии религиозной «идеалистической» культуры.

После Февральской революции П.А. Сорокин принимал активное участие в работе Временного правительства, был личным секретарем у его председателя А.Ф. Керенского, редактировал эсеровские газеты, опубликовал ряд ярких и точных социально-политических памфлетов.

Учение П.А. Сорокина связано с проблемами социокультурной динамики, где рассматриваются общества и культуры как единый социокультурный феномен, то есть, — суперсистема. На базе огромного эмпирико-статистического изучения искусства, науки, религии и права П.А. Сорокин делает вывод о существовании трех основных суперсистем, периодически сменяющих друг друга в истории: 1) идеациональной, 2) идеалистической и 3) чувственной. Для первого типа культуры характерна всесторонняя ориентация на трансцендентные (потусторонние, или сверхчувственные) ценности. В культуре чувственного типа преобладают ценности материальные. Во третьем типе культуры синтезированы ценности обоих типов. Существует также и четвертый тип культуры, характерный для эпохи упадка, где ценности трех основных типов эклектически сосуществуют, не образуя органической интеграции.

Центральным понятием выступает ценность. Каждый тип культуры, по П.А. Сорокину, имеет свой, присущий только ему, закон развития и свои «пределы роста». Это и есть социокультурная динамика.

Летом 1922 года около 200 выдающихся представителей русской интеллигенции были высланы за границу, и П.А. Сорокин навсегда покинул Россию. По приглашению президента Чехословакии Т. Масарика он отправляется в Прагу, где читает лекции и готовит к изданию свои научные труды, осенью 1923 года он переезжает в США. Его основные работы весьма многочисленны, например: «Преступление и кара, подвиг и награда», «Проблема социального равенства», много других.

После его кончины Американская социологическая ассоциация учредила ежегодную премию имени П.А. Сорокина за лучшую книгу по социологии.

22. Стасов Владимир Васильевич (1824-1906) –

ю рист по образованию, окончил Императорское училище правоведения, русский художественный и музыкальный критик, историк искусства, почетный член Петербургской АН.

В.В. Стасов родился в семье В.П. Стасова (1769-1848) - знаменитого русского архитектора, представителя ампира, построившего в русских столицах немало выдающихся зданий, сохранившихся до наших дней. Например, в 1832 году по повелению Николая I В.П. Стасов завершает строительство неоконченного собора Смольного монастыря, построенного великим В.В. Растрелли.

Воспитываясь с детства в кругах русской художественной интеллигенции, В.В. Стасов стал идеологом и активным участником творческой жизни «Могучей кучки» и «Товарищества передвижников», выступал против академизма, за реализм, национальный характер русского искусства. Не занимаясь напрямую юриспруденцией, он оказывал явное влияние на своих сотоварищей по искусству логичностью суждений, стремлением к юридической точности мысли, речи и дела. В.В. Стасов выступал против академизма, за реализм, национальный характер искусства, стал идейным руководителем в музыке и в изобразительном искусстве, например, в кружке «Могучей кучка», который стал новой русской музыкальной школой.

Наименование «Могучая кучка» дал кружку его идеолог — критик В. В. Стасов. «Могучая кучка» - это творческое содружество российских композиторов, сложившееся в конца 1850-х — начала 1860-х гг.; известно также под названием Балакиревский кружок. В «Могучую кучку» входили: М.А. Балакирев (руководитель), А.П. Бородин, Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский и Н.А. Римский-Корсаков. Деятельность «Могучей кучки» стала эпохой в развитии русского и мирового музыкального искусства.

Товарищество передвижников это - круг художников, входивших в российское художественном объединение — названное как «Товарищество передвижных художественных выставок», образованное в 1870 году. Они обратились к изображению повседневной жизни и истории народов России, ее природы, социальных конфликтов, обличению общественных порядков. Идейными руководителями передвижников стали И.Н. Крамской и В.В. Стасов. Основные представители — И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.Г. Перов, В.М. Васнецов, И.И. Левитан, И.И. Шишкин; другие.

Перу В.В. Стасова принадлежат многие монографии и статьи о музыке, живописи, скульптуре, русских композиторах и художниках. Им же написаны учёные труды в области археологии, истории, филологии, фольклористики.

23. СТРАВИНСКИЙ Игорь Федорович (882-1971) –

выдающийся русский композитор и дирижер, сын И.Ф. Стравинского, который был известным певцом, служившим на сценах оперных театров Петербурга и Москвы. В течение пяти лет, с 1900 по 1905 год

И.Ф. Стравинский учился на юридическом факультете Петербургского университета. Но о периоде его обучения юриспруденции известно мало, поскольку он с малых лет увлекался музыкой, театром, воспитывался в традициях русской классики, оперного искусства.

Ш ироко известны его ранние балеты — «Петрушка», «Весна священная», «Жар-народной обрядностью. Творчество И.Ф. Стравинского при образно-стилистической многоплановости отличается целостностью и органической связью с традициями древней русской музыкальной культуры.

Менее известны другие его произведения: оперы «Соловей», «Мавра», «Похождение повесы», пантомима с пением «Байка про лису, петуха, кота да барана», балеты «Орфей», «Агон», оратория «Симфония псалмов».

На рубеже 1907 и 1908 годов на молодого композитора обратил внимание организатор «Русских сезонов» за границей С.П. Дягилев. По его заказу

И.Ф. Стравинский сочинил музыку балета «Жар-птица», по мотивам русских народных сказок, премьера, которого состоялась в Париже в 1910 году и принесла композитору общеевропейскую известность. Сотрудничество И.Ф. Стравинского с

С.П. Дягилевым продолжалось почти два десятилетия. Целую эпоху в искусстве 20 века составила триада шедевров, созданных композитором в расчете на возможности блистательной труппы С.П. Дягилева; поставленные в Париже балеты «Петрушка», «Весна священная», и сцены с пением -«Свадебка».

Стилизованное воспроизведение народного балаганного представления этих спектаклей придает им неповторимый «варварский» колорит, который особенно ценился европейской публикой и рецензентами начала ХХ века. Некоторым особняком стоит единственное театральное произведение этого периода, не предназначенное для дягилевской антрепризы — балет-пантомима «История солдата». Впервые поставленная в Лозанне в 1918 году, она ознаменовала собой отход автора от специфически русской тематики.

Будучи с юных лет тесно связан с Францией, И.Ф. Стравинский фактически обосновался там еще до Первой мировой войны. Отрыв от России стал важнейшей причиной радикального сдвига в его творческой ориентации. Среди образцов новой музыки И.Ф. Стравинского нужно назвать, прежде всего, балеты, джазовую и цирковую музыку. В 1939 году перед самой Второй мировой войной И.Ф. Стравинский перебрался из Франции в США, и поселился в Голливуде. Музыка его последних лет — это, прежде всего сочинения на духовные тексты – на латинском, английском и на древнееврейском языках. И.Ф. Стравинский заслужил репутацию «музыкального Протея». В месте с тем, в его музыке, написанной в разные периоды, можно выделить ряд достаточно устойчивых общих признаков. Среди них основными являются такие: а) преобладание «нерегулярных» ритмов, б) «сухое» инструментальное письмо, и др.. С конца 1910-х годов

И.Ф. Стравинский регулярно выступал как дирижер, и реже — как пианист, но в основном, с исполнением собственных музыкальных произведений.

Исключительно важным событием в жизни нашего знаменитого композитора был его приезд на родину осенью 1962 года после 48-летнего отсутствия. И.Ф. Стравинский дал свои концерты в Москве и Ленинграде, провел несколько встреч в Союзе композиторов СССР, и был принят руководством страны, в лице Н.С. Хрущёва..

Огромное музыкальное наследие И.Ф. Стравинского оказывает колоссальное влияние на музыкальную общественность земного шара и в наши дни.