- •Вопросы к государственному экзамену по «Проектированию в графическом дизайне»
- •1. Дизайн-концепция как основа проектной деятельности дизайнера.
- •2. Дизайн. Виды. Принципы работы в дизайне.
- •3.Дизайнерское мышление и способности. Их роль в профессиональной деятельности дизайнера.
- •4.Инновационное и аналоговое проектирование в дизайне.
- •5.Дизайн-деятельность. Методы и практика работы дизайнера.
- •6.Творчество и личность в профессиональной дизайн-деятельности. Метод, позиция, подход.
- •7.Идентификационные изображения в историческом и культурном контексте.
- •8.Фирменный стиль. Фирменные константы. Составляющие. Основные принципы создания фс. Правовые вопросы в фс.
- •9.Эмблемы как символика опознавания. Интернациональные и общенациональные опознаваемые идентификационные изображения.
- •10. Комбинаторика. Принципы комбинаторики в дизайне. Конфигуративная и цветотональная комбинаторика.
- •11.Аналитический, конструкторский и художественный аспекты деятельности дизайнера
- •12.Закономерности зрительного восприятия формы и пространства. Свойства восприятия.
- •13. Понятия «стилизация» и «стиль» в дизайне.
- •14. Понятия «стайлинг», «винтаж» и «ретро» в дизайне.
- •15. Объект дизайна. Разработка, функция и форма.
- •16.Материал творчества дизайнера. Виды материалов в деятельности дизайнера. Реализация замысла различными средствами
- •17.Форма и общие вопросы формообразования. Свойства формы. Формообразующие факторы.
- •18.Информация. Банк информации. Визуальная информация. Визуальный ряд. Изобразительная информация.
- •19. Визуальное мышление. Визуальный язык. Визуальная коммуникация.
- •20.Креативность в профессиональной деятельности дизайнера. Личностные качества. Области профессионального применения.
- •21.Серийный текст. Серия. Серийный текст в визуальной коммуникации.
- •22.Коммуникативный дизайн. Визуально-коммуникативный подход в проектировании.
- •23. Образ в дизайне. Графический поиск. Форма и материал.
- •24.Знаки и знаковые системы. Требования к структуре организации знака. Виды графических форм знаков.
- •25.Иконический знак, знак индекс и знак-символ. Характеристики и формообразование знаков. Графика и шрифт в знаке.
13. Понятия «стилизация» и «стиль» в дизайне.
СТИЛИЗАЦИЯ:
1) формирование визуального образа изделий путем использования внешних признаков, выбранного дизайнером стиля (часто используется в стайлинге для сознательного выделения изделия из ряда аналогов в коммерческих целях);
2) прямой перенос наиболее явных визуальных признаков культурного образца на проектируемую вещь, чаще всего в области ее декора;
3) создание условной декоративной формы путем подражания внешним формам природы или характерных предметов. Основная операция С. - формализация пластических мотивов, их упрощение или усложнение в целях достижения общего смыслового или декоративного акцента.
С. используется для лучшего включения изделия в тот или иной средовой контекст.
Стиль - художественно-пластическая однородность предметной среды, выделяемая в процессе восприятия, которая складывается в ходе развития материальной и художественной культуры как единого целого, объединяющего разные области жизни.
Характерный признак С. - его сравнительное постоянство. В более узком понимании можно говорить о С. одного художника, одной мастерской, определенной территории или слоя общества. Важным для дизайна является тесная связь проявлений С. с общественными и эстетическими нормами эпохи, а также ценностный характер проявлений С. В дизайне стилевое решение часто носит концептуальный характер, выражает творческую платформу (например, «хай-тек», «ретро», «Мемфис» и пр.).
14. Понятия «стайлинг», «винтаж» и «ретро» в дизайне.
СТАЙЛИНГ - особый тип формально-эстетической модернизации, при которой изменению подвергается исключительно внешний вид изделия, не связанный со сменой функции и не касающийся улучшения его технических или эксплуатационных качеств. В этом ее отличие от дизайнерского подхода, рассматривающего факторы технической целесообразности (эргономику, требования технологии, эксплуатации и т.д.) в качестве инструмента художественного творчества.
С. придает изделию новый, коммерчески выгодный вид. С. тесно связан с конкретными характерными чертами образа жизни. Из всех видов формообразующего творчества С. наиболее тесно связан с модой, изменением предпочтений и, как следствие этого, его течения, как правило, недолговечны. В отдельных случаях С. может воздействовать на производственные и потребительские качества даже отрицательно. Примером этому может служить творчество американских автомобильных стилистов 50—60-х годов XX века (см. X. Эрл).
ВИНТАЖ (англ. vintage - старый, выдержанный) - высококачественное произведение дизайнерского искусства (одежда, мебель, ювелирные украшения), прошедшее испытание временем (30 и более лет) и снова завоевавшее признание и популярность. Термин заимствован из виноделия и определяет ценность изделия как эксклюзивное сочетание «выдержки» и качества. Ради эффекта В. многие дизайнерские фирмы специально сохраняют свои старые коллекции, чтобы при очередном повороте моды представить их публике как пик достижений фирменного стиля.
РЕТРО - стиль, основу которого составляет нарочитая имитация форм, характерных для стилей прошедших эпох. Принадлежащее скорее не дизайну, но стайлингу, формообразование в этом стиле явилось реакцией на безликость массовой продукции, следовавшей голому функционализму. Подобно постмодернизму «ретро» обращается к истории, но отличается от него более формальным «внешним» подходом. В промышленном дизайне «ретро», как правило, ограничивается сферой изделий для быта либо оборудованием общественных интерьеров.
«Ретро» может означать воскрешенный стиль недавнего прошлого, или (по-французски) - Брик-А-брак любого периода, начиная с Людовика XIV. Это могут быть современные массовые подделки, такие как 100 000 викторианских зеркал для пабов, которые еженедельно выпускались в Великобритании на протяжении 1977г. Ближе к нашему времени это могут быть старые настольные игры, записанные на пленку речи Черчилля, отреставрированные в первоначальном виде закусочные или ирландские пабы. Как и постмодернизм, ретро черпается из культурной памяти (коллективной или личной памяти дизайнера). Всегда найдется тот, кто скажет: так все и было и в таком виде это нужно оставить на память.
