Поиски пластических форм в организации пространства (основы мизансценирования) мизансцена
«Актер должен быть сам
мастером мизансцены»
Станиславский
В ходе развития театрального искусства мизансцена стала в ряд основных элементов мастерства актера. Через мизансцену стали выражать действия персонажей, определять логику их действий, находить выражения стиля и жанра спектакля. Каждый актер, развивая свое мастерство, должен до такой степени натренировать себя, чтобы иметь возможность оправдать любое положение, любое физическое состояние и действие выразительной типичной мизансценой. Артист находит себе мизансцену в зависимости от задачи, выполняемого действия, настроения и переживания. Чем глубже, сильнее переживание, тем выпуклее, типичнее и ярче должна быть мизансцена.
Мизансцена является одним из важнейших средств идейно-художественного решения спектакля, выявления его режиссерского замысла. Верно найденная мизансцена может ярко раскрыть тему, связать ее с идеей и сквозным действием спектакля в целом. При этом простота, правдивость должны сочетаться с типичностью и яркой выразительностью.
Упражнения.
Вот вам стул. Проделайте с этим стулом все положения, какие только может подсказать вам воображение, оправдывая интересным вымыслом, предлагаемыми обстоятельствами.
Мизансцена по открыткам. Запомнить положение (мизансцену), оправдать вымыслом, дать предлагаемые обстоятельства; наметить сюжет и действовать. Положение указанной на открытке и будет первой мизансценой. И наоборот, последней.
Групповые мизансцены по репродукциям (офантазировать прошлое, прелюдии, предлагаемые обстоятельства и действовать).
Массовые мизансцены.
При массовых группировках надо помнить о композиции массовой мизансцены: должна быть вершина сцены (самое высокое положение фигур на сцене), стороны должны быть одинаково загружены. Надо помнить также о трех планах сцены (фигуры на первом плане сцены не должны загораживать тем, кто находится на втором плане, а фигуры второго плана в свою очередь не должны также загораживать тех, кто стоит на третьем плане. На сцене не должно быть вертикальных положений, фигур как называл Станиславский: «Палки в огороде», а должна быть «игра линий» т.е. пересечение линий, движений и поз, находящихся на сцене актеров.
Упражнение1.
«Массовая пристройка – композиция. Один человек принимает определенное положение. Все остальные пристраиваются в порядке очередности, помня о законах композиции и оправдании положения. Когда все пристроились вызываю 1-2 учащихся и предлагают оправдать массовую мизансцену.
Упражнение 2. Массовые мизансцены по открытка.
Все поиски создания мизансцены тесно связаны с работой художника спектакля «всеми предметами, окружающими актера на сцене». Все это может войти в общую композицию мизансцены той или иной картины пьесы.
На дом массовая мизансцена «На привале», «Стройка» и др. (придумать самим массовые мизансцены).
Мизансцена возникает из необходимости пластического выражения идеи пьесы, этюда, замысла режиссера, событий, совершающихся на сцене.
Искусство мизансцены заключено в особой способности режиссера мыслить пластическими образами, когда он как бы видит все действия пьесы выраженными пластически через актеров.
Хорошая, верная, образная мизансцена является следствием решения ряда задач: раскрытия сквозного действия, целостности актерских образов, поисков физического самочувствия действующих лиц, и наконец, атмосферы, в которой протекает действие. Все это в одно и то же время и формирует мизансцену и формируется мизансценой.
Главная особенность мизансцены в спектакле, этюде – это действенность, динамичность. Ведь сценическое действие – всегда движение, борьба. Сквозное действие этой борьбы проходит через ряд напряженных этапов; строя мизансцену, режиссер отражает ход борьбы и ее главные этапы. Нельзя создавать мизансцену из пассивной, внутренне неподвижной актерской массы. Мизансцена лепится, когда актеры активны, когда их воля к действию пробуждена, когда они знают перспективу пьесы и своих ролей.
Способ мизансценирования рождается из понимания лица автора. Ощущение будущего пластического рисунка спектакля, т.е. мизансцены, рождается почти одновременно с первыми читками, с эмоциональным предчувствованием будущего спектакля. В конечном итоге мизансцена – язык режиссера.
Именно в ней воплощается режиссером авторское понимание жизни, окружающего мира.
«Мизансцена является выражением стиля автора» – так сформулировал А.Попов соотношение мизансцены и лица автора. Ощутив события пьесы как данную автором реальность, режиссер может для себя решать характер, темперамент, манеру мизансценирования спектакля.
Уже в первых планировочных репетициях, в первых этюдах в выгородке, режиссер должен знать куда он поведет актера: будет ли он строить диагональные мизансцены; будет ли стремиться приблизить их к зрителю, показывая крупный план лиц и глаз; постарается ли дать «прорыв» застольным мизансценам; будет ли строить бесчисленные изощренные геометрические композиции.
Так или иначе, режиссер должен увидеть всю жизнь спектакля пластически, в ее динамике, особенно в решении узловых, ударных моментов спектакля, которые надо увидеть еще при оформлении замысла и которые потом определяют всю каждодневную работу с исполнителями, манеру импровизационного мизансценирования.
Самое дорогое и радостное – найти неповторимость мизансцены данной пьесы и данного автора – из психологического состояния героев, динамики сцены, предлагаемых обстоятельств, всего того, чем автор выразил образ сцены.
(пример Гениально Чехов строить «мизансцену» встречи в «Рассказе неизвестного человека». Зинаида Федоровна ушла от мужа к своему любовнику Орлову, совсем не ожидавшему ее прихода. «Пили они кофе вдвоем». Зинаида налила себе и Орлову, потом поставила локти на стол и засмеялась. – Мне все еще не верится, - сказала она. С выражением девочки, которой очень хочется шалить, она легко вздохнула и опять засмеялась.
Вы мне простите – сказал Орлов, кивнув на газету.- Читать за кофе – это моя непобедимая привычка. Но я умею делать два дела разом: читать и слушать.
- Читайте, читайте. Ваши привычки и ваша свобода останутся при вас… Затем она, продолжая говорить по-французски, рассказала как вчера разошлась с мужем, и ее глаза то наполнялись слезами, то смеялись и с восхищением смотрела на Орлова – и т.д.
Посмотрите как точно в мизансцене, казалось бы, бытовой (утренний завтрак) определены взаимоотношения, характеры! В таком решении авторская неповторимость – в психологии персонажей, в пластическом образе изображаемой картины).
Мизансцена – это не только живая иллюстрация пьесы в лицах, хорошая мизансцена может восполнить недосказанное автором, прояснить подразумеваемое им, а в ряде случаев обогатить и расширить замысел драматурга, насытить его новым содержанием. Мизансцена должна складываться в процессе репетиций как результат совместного творчества режиссера с актерами. Поиски мизансцен нельзя оторвать от живого действия, от живых органических процессов. Во время мизансценирования необходимо перед актерами ставить конкретные творческие и технические задачи и освободиться от лишних жестов, переходов, движений, засоряющих пластический рисунок действия. Неточное определение жанра, нерешенное оформление ведут к необразной мизансцене, зачастую искажающей смысл пьесы.
В массовой мизансцене поведение каждого исполнителя должно быть подчинено центральному событию, картины.
Массовые мизансцены являются узловыми в этюде, спектакле. Каждая отдельная фигура в любой массовой мизансцене в то же время сама по себе имеет самостоятельное значение и законченный образ. В теле актера должно отражаться все то, чем живет человек, что он думает, чувствует, чего он хочет.
Это качество пластической выразительности, как бы просвечивания в теле всей внутренней жизни человека, является одним из первых признаков сценической одаренности актера. Когда тело послушно замыслам актера, тогда многое можно рассказать о человеке, образ которого актер стремится воплотить на сцене.
Примеры богатой пластической выразительности режиссер может наблюдать в повседневной жизни. Кроме того, можно детально изучать мизансцены тела на образцах классической живописи.
(Вспомним фигуру Майора в картине Федотова «Сватовство майора». В ней выражен самоуверенный характер жениха и именно в фигуре Постав корпуса, ноги, локти, закручиваемый ус – все говорит о том, что слово «нет» ему незнакомо. Фигура вписана в светлый прямоугольник двери).
Одна фигура актера еще не становится выразительным образом, как бы глубока ни была внутренняя жизнь актера. Режиссер должен найти, где он будет лепить того актера, как и чем он его осветит.
У режиссера есть возможность музыкального или шумового усиления выразительности любого пластического образа.
В сценических диалогах при парных мизансценах любой поворот, ракурс фигуры «играет» только тогда, когда он, будучи выразителен сам по себе, увязан композиционно с соседствующей фигурой. И режиссер и актер должны любить на сцене разговор человеческих фигур и знать, насколько он необходим для целостности восприятия актерского искусства. Порой режиссер и актер не придают особого значения пластической выразительности актерского тела, они прячутся за текст, забывая, что в мизансцене тела скрыт один из элементов языка сценического искусства. Ставить спектакль, не имея режиссерского решения, которым увлекается актерский коллектив, - это значит просто пересказать текст автора. Точнее говоря, отказаться от образного языка сценического искусства.
Образное многообразие целиком зависит от глубокого проникновения в драматургию, в мир автора, в его идейно-философскую и эстетическую жизнь.
Литература:
Н.Горганов «Режиссерские уроки Станиславского, стр.88 , III,390-394, А.Попов «Спектакль и Режиссер, стр.56-63; Б.Голубовский – Лицо автора в спектакле, стр.78 – 87.