V. Висновок.

Вч. Твори Миколи Леонтовича широко відомі по всьому світу. Особливий успіх випав на долю «Щедрика». Ця пісня звучить не тільки в оригіналі, а й у виконанні хорів, ансамблів, з інструментальним супроводом, у виконанні органа, дзвонарів, симфонічного та інших оркестрів. Обробки Миколи Леонтовича – яскраво самобутні, оригінальні й неповторні композиції на основі поетичних текстів і мелодій народних пісень.

Спадщина Миколи Леонтовича – неоціненне надбання української музичної культури.

Урок 13.

ТЕМА : Сталеві руки і золоте серце.

Мета уроку :

Навчальні : творчість С, Рахманінова ;

• Концерт – визначення ;

• Тема Батьківщини у творах мистецтва .

Виховні: Виховувати інтерес та любов до музики.

Розвиваючі: Розвиток вокально – хорових навичок.

Корекційні завдання: корекція дикційно – співацького апарату та фонематичного слуху;

• Корекція правильної постави під час співу;

• Корекційний розвиток моторних функцій і дихання;

• Корекційний розвиток особистості дитини із ЗПР.

Наочні посібники: О. В. Лобова «Музичне мистецтво»

6 клас, Портрет С. Рахманінова

Музичний матеріал : Рахманінов Другий концерт для ф-но з оркестром 1 ч., Г. Труха «Лелека»

Т. Н. З : магнітофон.

ХІД УРОКУ.

Організація учнів до уроку .

Музичне вітання.

Музика чарівне диво, звідки така грайлива

Чи надовго? Назавжди! Чи не зникнеш ти куди?

Буду завжди панувати, і в серцях і в кожній хаті

Щоб лунало на весь світ здрастуй музико,

Здрастуй музико, здрастуй музико –Привіт!

Вступне слово вчителя .

Він „...був створений зі сталі і золота: сталь у його руках, золото — в серці”. Так писав польський піаніст Йосиф Гофман про видатного російського музиканта Сергія Рахманінова.

Міцні та віртуозні, наче й справді „сталеві” руки принесли йому славу геніального піаніста, а щире і чутливе серце зробило його виконавську і композиторську майстерність надзвичайно емоційною й виразною.

Чи цікаво вам дізнатися, про кого йдеться? Сьогодні на уроці ми будемо говорити про видатного композитора, диригента та віртуозного піаніста Сергія Рахманінова.

Сергій Васильович Рахманінов – уже багато років це ім’я звучить у музичному світі. Композитор, піаніст, диригент – він був одним із найяскравіших музикантів свого часу. Він знав успіх, його називали найвеличнішим піаністом усіх часів. Критики писали, що Росія подарувала світу найкращого диригента, однак для своїх сучасників Рахманінов - композитор так і залишився у тіні Рахманінова - виконавця.

Високий, стрункий, із відчуженим обличчям, суворо – стриманими манерами, своєю демонічною грою він приголомшував слухачів. Його друг. Композитор і піаніст Микола Матнер писав: «Незрозуміло, як він залишається живим, випромінюючи таку кількість енергії, і якої енергії!»

Змушений постійно концертувати, він довів свій виконавський дар до абсолютної досконалості, але ніколи не був задоволений самим собою: «Чим більше граю, тим більше бачу свої недоліки. Мабуть, ніколи не вивчусь!»

Біографія композитора.

Сергій Васильович Рахманінов народився у дворянській родині. Музичне обдарування хлопчика виявилося рано і яскраво, тому з 4 років його почали навчати грі на роялі.

У дев’ятирічному віці він вступив до фортепіанного відділення Санкт-Петербурзької консерваторії, продовжив навчання в Московській консерваторії. У 13 років Рахманінова було представлено Петрові Чайковському, який згодом відіграв важливу роль у житті молодого музиканта. Він високо цінував талант Рахманінова, всіляко підтримував його і навіть допоміг поставити першу оперу 19-річного композитора.

Після закінчення консерваторії він багато концертував за кордоном як піаніст та диригент. Після революції 1917 р. виїхав за кордон на гастролі й більше на Батьківщину не повернувся, але давав багато концертів, кошти від яких перераховував до Москви, Петрограда, Києва.

Під час Другої світової війни збори від концертів передавав на допомогу Радянській Армії.

Помер у 1943 році у Лос-Анджелесі.

Творчий шлях композитора.

Протягом навчання у консерваторії Сергій Рахманінов створив Перший фортепіанний концерт, багато романсів, п’єси для віолончелі та фортепіано. Дипломною роботою Рахманінова стала опера «Алеко» - перша опера Рахманінова, яка згодом здобула всесвітню славу.

Після від’їзду за кордон упродовж десяти років нічого не писав, займався тільки концертною діяльністю. Згодом з’являється його Четвертий концерт та Симфонічні танці, які він уважав кращим своїм твором. В усіх цих творах відчувається туга за батьківщиною.

У творчому доробку Рахманінова провідною стала тема Батьківщини, любов до рідної землі.

Відомості про Другий концерт для фортепіано з оркестром С. Рахманінова

Концерт — це великий, віртуозний музичний твір для соліста з оркестром. Найчастіше інструментом, який виконує соло, є фортепіано, скрипка чи віолончель. Інколи концерт може бути написаний для 2-3 солістів. Зазвичай він складається з трьох частин.

Другий концерт для фортепіано з оркестром Сергія Рахманінова — один із найкращих музичних творів початку XX століття. У ньому колоритно і живописно озвалася свята Русь: з лункими дзвонами, з билинними наспівами і широкими роздольними піснями; з яскравою і ніжною красою природи прекрасного, великого краю.

Дитячі спогади про рідний Новгород, відвідини церковних служінь у московському монастирі, знайомі з ранніх років народні мелодії — все це відгукнулося в концерті Рахманінова яскравою і виразною музикою.

Перша частина концерту – мужньо-вольова за характером і найбільш значна за змістом – була створена пізніше за всі інші.

Друга частина – лірична і поетична, ніби пронизана сонячним світлом.

Третя частина – вольовий, піднесений, життєстверджуючий фінал. Величною, гордою, сонячною ходою завершується концерт Сергія Рахманінова.

Слухання. Перша частина Другого концерту для фортепіано з оркестром С. Рахманінова

Аналіз прослуханого твору

• Якими засобами виразності композитор передав образ рідної землі?

• Який настрій прослуханого твору?

• Поміркуйте, яким є характер прослуханого твору .

(Перша частина – мужньо-вольова за характером і най значуща за змістом. Розпочинається концерт фортепіанним вступом – акордами, що звучать усе гучніше та впевненіше , нібито поступово розгойдуючись, набирає силу велетенський дзвін-набат. На цьому тлі пасажем фортепіано звучить широка, мужня, суворо стримана тема головної партії. Тема побічної партії – контрастна: мрійлива, поривчаста)

Виконання музичної розспівки .

Вч. Виконайте ритмічну вправу, правильно групуючи восьмі та шістнадцяті.

Вч. Виконайте ритмічний канон у розмірі чотири четверті :