Повесть "Люцинда".

Шлегель написал только одно произведение как писатель. Эта повесть стала воплощением его эстетической программы. Образцом романа он считал "Вергельма местера" Гёте. Шлегель написал заметки о Меестери, в которых не только дал анализ романа Гёте и отразил свое восприятие этого романа. Он считал, что роман Гёте построен не по правилу, а составлен из случайных опытов и произвольных требований. Новаторство Гёте Шлегель видит в новом способе изображения, при котором даже самое ограниченное представляется самостоятельным.

В этом произведении основой являются чувства и вырастающие из них мысли, это "духовная музыка". Музыкальный принцип организации материала в романе Шлегель подчеркивает постоянно: вторая часть романа музыкально повторяет результаты первой. В финале спорящие голоса пронзительно звучат рядом друг с другом. Это гармония диссонансов прекраснее даже музыки.

Шлегель назовет этот роман Сюитой. Он отмечает, что роман полон разговоров о искусстве и морали и философии. Рефлексия - важная составная его часть. Внутренняя жизнь героя это основа произведения.

Свободное соединение фрагментов, музыкальный принцип построения с повторами и новой разработкой, ранее возникших мотивов и идей, воспитание как развитие под влиянием пережитых падений, постоянное обращение к искусству, философии и морали, рефлексия как способ самопознания - все это стало основой Люцинды.

повесть Шлегеля представляет собой 14 фрагментов, раскрывающих духовную жизнь главного героя. В прологе намечает главные темы, вводя 4 аллегорические фигуры: орел - гордая но хищная птица; белая лебедь, мечтающая о любви и песни; Леда - воплощенная любовь красота и женственность; Воронье - пошлое, обыденность.

Любовь оказывается основой познания себя и мира.

6 первых фрагментов это вариации на тему истинной любви, в которой таится возможность достижения абсолюта, слияния душ, способных прознать друг друга.

Следующие 6 фрагменты, где обмен мнениями остается сюжетнообразующим началом, беседы выходят за рамки любви.

Все эти фрагменты написаны от первого лица и представляют собой размышления Юлия о творчестве, познания самого себя и вселенной.

Только фрагмент под названием ученические годы возмужания написан от третьего лица, но и здесь Юлий рассказывает о себе.

Повествования от третьего лица создает дистанцию, позволяет ввести новых действующих лиц.

Последние страницы снова написаны от первого лица. Там Юлий дает оценку произашедших с ним изменений. Здесь уже есть сюжет в обычном его понимании: рассказывается о событиях в жизни героя, о появлении в его жизни Люцинды - это вершина духовного развития персонажа. Эта часть повесть и по своей структуре очень напоминает Вельгельма Гёте.

Воспитание Юлия как и Меестра происходит под воздействием окружающих. Но характер воспитания у Шлегеля иной, чем у Гёте: на формирования личности Юлия в основном воздействуют женщины. Именно женщина воспитывает в мужчине понимание истинной сущности любви.

Ко времени встречи с Люциндой его душа подготовлены к тому, что нельзя судить о человека на основании расхожей морали ( у Люцинды был ребенок, но она не была замужем); видеть в женщине самостоятельную личность (художница); уважать в женщине ум, а не только восхищаться ее внешнем обаянием.

Уважая в женщине равного себе человека, Юлий не разу не пытался отождествить мужчину и женщину: в мужчинах главное четкость целей и энергия, в женщине главное загадочность и тайна.

Только слияние мужского и женского начал дает целостность, дает силы для творчества.

Любовь для Юлия и Люцинды это не только преодоление одиночества, но и основа для творчества. Любовь раздвинула для них границы мира, приблизила к природе.

Повесть Шлегеля была написана за семь лет до появления романа Констана "Адольф" - считают первым психологическим романом романтизма, открывшем раздвоение личности.

Главная черта повести Шлегеля это исследование своей души. Шлегель заставляет героя понять, что внутренний мир человека это Протей: он изменчив и непостоянен.