22. Реализм как художественная система в литературе стран Западной Европы и Америки

Термин «реализм» до сих пор не получил в литературоведении однозначного толкования. В широком значении под ним понимают определенный художественный стиль универсального характера, когда писатель ориентируется на воспроизведение жизни в ее объективной сущности, закономерностях развития и бытия человека, общества, мира.

В реалистических произведениях события и характеры изображаются как такие, что обусловлены (детерминированы) определенным комплексом причин и связей. Иногда в таком значении о реализме говорят как о художественном методе. Конкретные особенности реализма зависят от тех социально-исторических условий, в которых развивается искусство. Тяжело установить начальный период развития реализма. В истории мировой литературы много его черт проявляются в произведениях древнего мира и раннего средневековья. Тем не менее, формирование реализма как художественной системы в европейских литературах чаще всего связывают с эпохой ренессанса (Возрождение).

Следующий этап в развитии реализма — просветительский, теоретиками которого были Дидро во Франции и Лессинг в Германии. Этот реализм часто допускал условности. Новый тип реализма формируется в XIX столетии. Относительно него и сейчас часто употребляют определения «критический», хотя более приемлемым является термин, предложенный исследователями в последние десятилетия – социально-аналитический реализм. Он существенным образом отличается и от ренессансного, и от просветительского реализма, в основном тем, что обусловленность событий и характеров становится предельно широкой и объемной. Жизнь и человек объясняются социальными, историческими, национальными, конкретно-ситуативными, обще-психологическими и индивидуально-личностными факторами. Расцвет такого типа реализма на Западе связан с именами Стендаля и Бальзака во Франции, Диккенса и Теккерея в Англии, в России – А.Пушкина, Н.Гоголя, И.Тургенева, Ф.Достоевского, Л.Толстого, А.Чехова.

Углубление познания жизни и усложнение картины мира в реализме ХХ ст. не означает, тем не менее, определенного абсолютного доминирования над предыдущими этапами. Так, можно говорить, что сравнительно с реализмом эпохи Возрождения была утрачена масштабность художественных образов.

23. Особенности модернизма во французской и бельгийской литературах хх в. (на примере творчества Поля Вердена, Артура Рембо, Гийома Аполлинера, Стефана Малларме, Мориса Метерлинка на выбор)

Модернизм (итал. modernismo - "современное течение"; от лат. modernus - "современный, недавний") - направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля.

Модернистская парадигма была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века; во второй же половине века она была подвергнута развёрнутой критике. Термин "модернизм" присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках - это термин "modern". Так как в русской эстетике "модерн" означает художественный стиль, предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы.

Модернизм - это общий термин, применимый в ретроспективе к широкой области экспериментальных и авангардистских течений в литературе и других видах искусства в начале двадцатого столетия. Сюда относятся такие течения, как символизм, футуризм, экспрессионизм, имаджизм, вортицизм, дадаизм и сюрреализм, а также другие новшества мастеров своего дела.

Модернистскую литературу характеризует, прежде всего, отторжение традиций ХIХ века, их консенсуса между автором и читателем.

В художественной литературе принятое течение хронологического развития событий было поставлено с ног на голову Джозефом Конрадом, Марселем Прустом и Уильямом Фолкнером, в то время как Джеймс Джойс и Вирдижиния Вульф ввели новые способы отслеживать поток мыслей своих героев при помощи стиля "поток сознания".

Вообще-то у каждой страны был свой модернизм, неважно, вошел ли он в анналы мировой литературы или так и остался локальным явлением.

На настоящей выставке мы представляем читателям произведения писателей представителей модернизма Франции: Луи Арагона, Гийома Апполинера, Андре Бретона, Марселя Пруста, Альбера Камю и Поля Валерии.

Амбруаз-Поль-Туссен-Жюль Валери (фр. Paul Valery, 30 октября 1871 - 20 июля 1945) - французский поэт, эссеист и философ. Сфера его интересов была настолько широкой, что его спокойно можно назвать человеком с энциклопедическими знаниями. Кроме художественной литературы (поэзии, драмы и диалогов) он написал также множество эссе и афоризмов по поводу искусства, истории, эпистолярного жанра, музыки и современных ему событий.

Отец П. Валери был корсиканцем, мать - родом из Генуи. Родился он в Сете - городке на побережье Средиземного моря, но воспитывался в Монтпелье. После получения традиционного римско-католического образования, он изучал в университете право, а затем переехал в Париж, где он посещал кружок Стефана Малларме.

П. Валери поздно стал посвящать все свое время писательству (приблизительно в возрасте пятидесяти лет), когда человек, чьим личным секретарем он работал, Эдуард Лебей, умер от болезни Паркинсона в 1920 г. До того П. Валери сначала короткий срок зарабатывал себе на жизнь в министерстве военных действий, а потом уже получил относительно свободное место, как помощник Лебея. Здесь он проработал около двадцати лет.

После выбора во Французскую академию в 1925 г., П. Валери стал неутомимым публичным оратором и интеллектуальной фигурой во французском обществе, разъезжая по Европе и читая лекции на культурную и социальную тематику. Он представлял Францию по культурным вопросам в Лиге Наций, трудясь сразу в нескольких комитетах. "Взгляд на разум" (1989) это сборник десятков эссе в английском переводе, которые появились в результате этих трудов.

Он зачитывал основной доклад на национальном праздновании в 1932 г. столетнего юбилея Иоганна Вольфганга фон Гете в Германии. Лучшего оратора трудно было и выбрать, так как П. Валерии разделял восхищение Гете наукой, в особенности биологией и теорией света.

Кроме своей активной деятельности, как члена Французской академии он также был членом Академии наук в Лиссабоне и Национального фронта писателей. В 1937 г. его назначили главным управляющем учреждения, которое впоследствии стало университетом Ниццы. Он также является владельцем поэтического кресла в Колледж дю Франс.

Во время Второй мировой войны, режим Виши поспособствовал его уходу с некоторых из этих мест, а также появлению проблем, так как он довольно ясно отказался сотрудничать с режимом и немецкими оккупантами. Но даже в эти трудные годы П. Валери продолжил публиковаться и проявлять активность в культурной жизни Франции, особенно как член Французской академии.

В 1900 году он женился на Жанни Гобиллар, друге семьи Малларме, которая, кроме того, была племянницей художника Берта Моризо. У них было трое детей: Клод, Агата и Франсуа. П. Валери умер в Париже в 1945 г. и похоронен на кладбище родного Сете, кладбище, о котором он упоминает в своем известном стихотворении "Кладбищенское море" (Cimetiere marin).

П. Валери хорошо известен как поэт, его иногда приводят в пример как последнего из французских символистов. Он издал чуть меньше сотни стихов и ни один из них не привлекал внимания до 1917 г., пока он не написал в сорокашестилетнем возрасте "Юную парку" (Jeune Parque). Этот малоизвестный, но необычайно музыкальный шедевр, состоящий из 512 александрийских стихов в рифмованных парах, потребовал четыре года, чтобы стать оконченным произведением, но мгновенно укрепил славу поэта. Стих приняли во Франции как величайшую французскую поэму ХХ века. Название его определяет дальнейшее направление поэмы - она относится к самой младшей из трех Парок (римские божества судьбы), хотя связь с этим божеством является зыбкой и неясной. Написана поэма от первого лица, и представляет собой внутренний монолог молодой девушки, созерцающей жизнь и смерть, союзы и раздоры, любовь и одиночество в пейзаже, где доминируют море, небо, звезды, скалистые склоны и рассвет.

До "Юной парки" П. Валери публиковал только диалоги, статьи, несколько стихов и исследования, посвященные Леонардо да Винчи. В 1920 и 1922 гг. он издал два тоненьких сборника поэзии. В первом - "Альбоме древних стихов" (Album des vers anciens), были маленькие, но блестяще написанные поэзии прошлых лет, которые выходили по одной до 1900 г. Во втором - "Кармины" (Charmes) от слова "кармина" - песня, было и "Кладбищенское море", а также несколько других, очень ярких по своей форме стихов. Этот сборник окончательно утвердил репутацию П. Валери как великого французского поэта.