16. Художественное образование как феномен культуры.

Художественное образование как общественное явление.

(начало с первого вопроса - что такое художественное образование)

Чем лучше развито общество, тем больше внимания уделяется художественному образованию. Далее - примеры по эпохам

Первобытность - развитости мало, худ обр отсутствует как отдельное явление, Египет, Месопотамия - первые цивилизации, первые школы, задатки худ школ

Античность - взлет

Средневековье - главенство религии - спад

Ренессанс - развитие науки - подъем

и т.д.

Художественное образование - это процесс овладения и присвоения человеком художественной культуры своего народа и человечества, один из важнейших способов развития и формирования целостной личности, ее духовности, творческой индивидуальности интеллектуального и эмоционального богатства. Содержание и методологические принципы художественного образования должны соответствовать актуальным задачам развития российского общества, мирового культурного процесса, способствовать всестороннему удовлетворению духовных запросов личности. Содержание художественного образования включает: - формирование культурно-исторической компетентности, подразумевающей изучение теории и истории искусства разных эпох и народов; - формирование художественно-практической компетентности, подразумевающей овладение средствами художественной выразительности различных видов искусств; - формирование художественного вкуса и оценочных критериев в контексте духовно-нравственных и эстетических идеалов. Реализация содержания художественного образования происходит на трех уровнях: - формирование отношения к культуре как к важнейшему условию свободного и разностороннего развития собственной личности; - формирование потребности в полноценном художественном общении с произведениями различных видов искусств на основе их адекватной эстетической оценки; - формирование навыков самостоятельной художественной деятельности, восприятия этой деятельности как неотъемлемой части своей жизни. Для каждого этапа художественного образования некоторые его стороны выступают как доминирующие, ведущие, другие же, как дополнительные и сопутствующие, причем важную роль здесь играют возрастные особенности. В дошкольном возрасте главную роль играет формирование эстетического отношения к окружающему миру, которое в основном осуществляется через синкретические художественные проявления ребенка, органически вписанные в его собственную жизнедеятельность. В начальной школе формируются базовые основы, приобретаются первичные сведения, на почве которых в дальнейшем сложится как система эстетических знаний, так и собственные художественно-практические навыки ребенка. В основной средней школе подростки овладевают языком различных видов искусства, что дает им возможность самостоятельного постижения произведений искусства, а также создает предпосылки для собственной художественной деятельности. В средних специальных и высших учебных заведениях молодые люди приходят к полноценной социально-культурной самоидентификации, осознавая свою принадлежность к определенному культурному слою с его особыми художественно-эстетическими представлениями и вкусами, на основе которых складываются определенные приоритеты и в собственном художественном творчестве - независимо от его профессиональной или любительской направленности. Освоение содержания художественного образования осуществляется на основе следующих методологических принципов: - начало обучения с раннего возраста, непрерывность и преемственность различных уровней художественного образования; - мультикультурный подход, предполагающий включение в программы по искусству максимально широкого диапазона художественных стилей и национальных традиций с опорой на отечественную культуру; - опора на национально-культурные особенности при составлении учебных программ по предметам искусства; - комплексный подход к преподаванию художественных дисциплин на основе взаимодействия различных видов искусств; - распространение вариативных образовательных программ разного уровня, адаптированных к способностям и возможностям каждого обучающегося; - внедрение личностно-ориентированных методик художественно-образовательной деятельности, индивидуализированных подходов к особо одаренным обучающимся.

Функции художественной культуры, как и функции культуры в целом, определяются тем, что она живёт в пространстве и во времени. В социальном пространстве, т.е. в одновременной жизни людей страны, региона, всего человечества, художественная культура призвана обеспечить максимальную эффективность и процессов творчества, создания художественных ценностей, и процессов их восприятия публикой, в соответствии с их разнообразными духовными потребностями. Если же мы будем рассматривать историческую жизнь художественной культуры, т.е. её существование во времени, то увидим, что её главные функции – обеспечить охранение художественных ценностей, передачу их из поколения в поколение, поскольку историческая изменчивость социальной жизни не ведёт к уничтожению художественного наследия, но требует его актулизации, его включения в духовную жизнь каждой новой эпохи. Вместе с тем, художественная культура должна обеспечить постоянное обновление искусства в соответствии с изменениями, происходящими в общественной жизни, в других областях культуры, логикой собственного развития искусства. Таким образом, художественная культура призвана передавать традиции, творческий опыт, накапливаемые веками способы художественного освоения мира и обеспечивать постоянное движение искусства, его обновление, совершенствование. Структурные изменения в истории культуры выражаются, прежде всего, в том, что меняется соотношение основных ее слоев – материального, духовного и художественного (но при этом сохраняются основные функции каждого из них). Для историка культуры особенно важными являются функции художественной деятельности, поскольку искусство является самосознанием культуры, т.е. воссоздает содержание и строение каждого ее исторического типа и каждого регионального, национального, и социального и т.д. состояния. Поэтому изучение истории художественной культуры представляет интерес не только для более глубокого понимания истории всех искусств, но и как главный источник изучения истории культуры, макромир которой отражается в микромире образов искусства. Теоретическое и историческое изучение художественной культуры помогает понять то место, которое в культуре, взятой в целом, занимает искусство. http://cde.ael.ru/electronik/Kylturologiya/4.html Художественное образование сегодня – необходимое звено в воспитании многогранной личности, ее творческом развитии и саморазвитии. Сегодня представляется наиболее актуальным рассмотрение ребёнка, подростка, преподавателя как феноменов социума. В связи с этим востребовано внедрение в практику новых современных технологий, инновационных проектов, основанных на развитии в личности таких качеств, которые помогут ему в самоопределении, творческом самовыражении, позволят в любой ситуации самостоятельно выбрать адекватное решение. Переходя в режим развития, учреждения системы художественного образования стремятся определить и скорректировать специфику своей деятельности: включаются в поиск нового содержания образования, осмысливают научно-методические основы образовательно-воспитательного процесса, осваивают новые формы и методы работы, модернизируют систему работы с кадрами.

Теоретические основы художественного творчества

Творчество – преобразовательная, прогрессивно-направленная, гуманизированная деятельность, продукт человеческой деятельности, является таким его видом, в котором содержится преобразовательное начало, при этом главное – в творчестве преодоление стереотипности, трафаретности, изменение не по стереотипу, а через изменение его – на основе преобразования.

Человеческому мышлению одинаково свойственно формировать как отвлеченные понятия, так и художественные образы и использовать их в своей познавательной деятельности. Научные понятия и художественные образы мы получаем из одного материала, из одних и тех же запасов: из наших ощущений, восприятий, представлений.

Субъективные образы объективного мира, которые возникают и откладываются в нашем сознании благодаря взаимодействия человека и действительности. Затем мы сгущаем, синтезируем различные представления в целостный художественный образ, то есть воображаем их, в нашем сознании происходит скачек и царства памяти в царство фантазии, красоты, художества-искусства.

Художественное воспитание ставит целью сформировать потребность в общении с искусством, развить художественный вкус, умение безошибочно определять художественную ценность произведения, способность к высокому духовному наслаждению искусством.

Художественное воспитание – это процесс формирования отношения ребенка к искусству, внутренней потребности в общении с искусством, воспитание понимания смысла искусства, его специфической ценности, его образного языка.

Художественное образование составляет неотъемлемую часть художественного воспитания, оно включает овладение учащимися теоретическими основами искусства, определенной суммой знаний об искусстве, а также навыками и умениями самостоятельного художественноготворчества.

Художественное образование подразделяется на специальное и общее (в условиях общеобразовательной школы).

Личность и индивидуальность формируются в деятельности

Работы общетеоретического плана

А.Н. Леонтьев, Б.Г. Ананьев, Б.М. Теплов, В.Н. Мясищев, К.А. Абульханова-Славская

Классификация деятельности: игра, учение, труд, эстетическая деятельность (Т.И. Ильина, Г.И.Щукина, М.П. Галльперин,С.Л. Рубинштейн, Д.Г. Эльконин), художественная деятельность.

С.О. Грузенберг (интеллектуалистическая или рационалистическая концепция и концепция выдвигающая приоритет интуиции или алогической стихии творческой психики – две стадии творческой деятельности.

Профессор В.М. Бехтерев (творчество – деятельность творения или созидания чего-либо нового, творчество – есть ряд рефлексов, сцепленных с друг с другом для достижения определенной цели).

Д.Н. Овсянико-Куликовский (все мы - уже в силу того, что наши обыденные понятия – образы, являемся «немножко художниками», одни больше другие меньше).

Факт принадлежности к человеческому роду фиксируется в понятии, индивид индивидом можно назвать и взрослого нормального человека, и новорожденного и идиота.

Личность – человеческий индивид как субъект межличностных отношений и сознательной деятельности

Широкая трактовка личности

(Б.Г. Ананьев, С.Л. Рубинштейн, Л.Ф. Лазурский, В.И. Мясищев).

Представление о личности в узком смысле четко сформулировано в работе А.Н. Леонтьева. Личность – это особое образование «особого рода целостность», которая возникает на сравнительно поздних этапах развития и порождается специфическими человеческими отношениями.

О.С. Гребенюк, Т.Б. Гребенюк

Личность – это система отношений: дружеских, любовных, семейных, производственных, политических и т.д., а они в свою очередь определяются общественными отношениями.

Индивидуальность – неповторимое своеобразие психики каждого человека. Индивидуальность – это то, что отличает человека от животного и социального мира.

Личные и индивидуальные качества дополняют друг друга.

Интеллектуальная сфера

• Это область психики, характеризующая видами мышления (познавательное, творческое, саногенное, патогенное); стилем мышления (аналитический склад ума, образное мышление, наглядно-образное); качествами ума (сообразительность, гибкость, самостоятельность, критичность, способность действовать в уме и др.); познавательными процессами (внимание, воображение, восприятие); мыслительными операциями (вычленение, сличение, анализ, синтез, систематизация, абстрагирование и др.); познавательными умениями (умение поставить вопрос, вычленить и сформулировать проблему, выдвинуть гипотезу, доказать ее, сделать выводы); умением учиться (планировать, ставить цели, читать и писать в должном темпе, конспектировать и пр.).

Мотивационная сфера

• В ее состав входят: потребности, мотивы, цели.

• Потребность является источником активности человека – он всегда действует, чтобы удовлетворить потребность.

• Образы, побуждающие нас к определенному поведению и отражающие объекты удовлетворения потребностей, называются мотивами. Множество мотивов черпают энергию из удовлетворения потребности.

• Цель – это осознанный образ предвосхищаемого результата, на достижение которого направлено действие человека.

Уровни потребностей человека:

• физические потребности;

• потребность безопасности, стабильности, уверенности, защищенности;

• потребность в любви и привязанности в общении с людьми, особенно с близкими;

• потребность в уважении – в достойной жизни, в стабильной достаточно высокой и прочной самооценке, самоуважении и уважении со стороны других;

• потребность в самоактуализации, человек должен быть тем, кем может быть, к чему у него есть призвание, задатки, способности.

Эмоциональная сфера

• особый класс психических состояний, связанных с удовлетворением или неудовлетворением потребностей.

• в состав эмоциональной сферы входят: эмоции, чувства, самооценку, тревожность.

Волевая сфера

• Воля – сознательное регулирование человеком своего поведения и деятельности, выраженное в умении преодолевать внутренние и внешние препятствия при совершении целенаправленных поступков. Доминирующим компонентом волевой сферы является цель. Целеустремленность характеризуется активным целевым устремлением, требующим мобилизации волевых усилий для преодоления трудностей.

Сфера саморегуляции

• характеризуется свободой выбора целей и средств их достижения, осознанностью их выбора.

• сфера саморегуляции проявляется в способности человека управлять своим поведением и деятельностью через рефлексию и анализ своих отношений.

Предметно-практическая сфера

• включает в себя способности, поступки, умения учащихся осуществляемые в в различных видах деятельности и общения. Данная сфера помогает человеку реализовывать себя и как существо сугубо общественное и как неповторимую индивидуальность.

Экзистенциальная сфера

• характеризуется умением человека управлять своими физическим и психическим состоянием, умением удерживать их на должном уровне, гармонией чувств и поступков, гармонией слов и дела. Эта сфера помогает человеку вступать в определенные отношения с другими людьми. Ориентации, посредством которых индивид вступает в отношения с миром, определяют суть его экзистенциальной сферы, выполнят функцию отбора идей и ценностных ориентаций.

18. Художественное образование и воспитание в эпоху древних цивилизаций.

. Художественное воспитание в рамках первобытной культуры. Первобытный синкретизм.

Синкретизм - качество, свойственное первобытной культуре, характеризующееся нерасчленённостью и неразвитостью чего-либо, в частности, деятельности и сознания.

Изучение воспитания в первобытном обществе сопряжено со специфическими сложностями в силу отсутствия серьезных письменных свидетельств. Картину зарождения воспитания помогает восстановить изучение памятников материальной и духовной культуры, языка, фольклора. К числу предметов и знаков воспитания эпохи первобытности можно отнести находки археологов: орудия труда, орудия быта, примитивные детские игрушки, наскальные изображения и пр.

Мировая наука предлагает несколько подходов к происхождению воспитания:

• Эволюционно-биологический подход (М.Летурно; Дж.Симнсон). Представители этого подхода сближали всю воспитательную деятельность человека первобытного общества с присущей высшим животным инстинктивной заботой о потомстве.

• Психологический подход (П.Монро). Происхождение воспитания объяснялось проявлением у детей бессознательного инстинкта к подражанию взрослым. П.Монро говорил, что воспитание есть лишь приспособление к среде.

Итак, исторически первый тип воспитания - это воспитание в первобытнообщинном обществе. Можно выделить три этапа в этом периоде: дородовый, родовой, переход к рабовладельчеству.

Зарождение воспитания относят к тому же времени, когда появился человек современного физического типа (40 - 35 тыс. лет назад). Окружающий мир- воспринимался человеком как нечто живое, наделенное сознанием. Стихийно возникшие цели воспитания заключались в подготовке к простейшему существованию.

Зачатие педагогической мысли развивались только на уровне обыденного сознания - практическое воспитание. Воспитание зародилось одновременно как умственное, физическое, нравственно-эмоциональное взросление. Оно не было системным. Его содержание обогащалось по мере обогащения общественного опыта и познания человека. В начале воспитание сводилось к передаче жизненного опыта (2-3 млн. лет назад). Выделение человека из животного мира сопровождалось переходом к сознательной передаче опыта. Предкам современных людей следовало знать: съедобные растения, рельеф местности, повадки животных, обладать силой и выносливостью. Мощным средством передачи опыта явилось возникновение речи.

Постепенно воспитание стало переходить в ранг особой деятельности (оно явилось частью повседневной борьбы человека за выживание). Воспитание возникло из потребности людей в общении и оказалось в тесной связи с эволюцией форм примитивного труда. Труд выступал условием существования людей. При этом была важна передача практического трудового опыта. Без помощи взрослых дети таким опытом овладеть не могли. Таким образом, возрастает роль взрослых в организации обучения детей в условиях трудовой деятельности. Специфической чертой человечества являлось групповое, коллективное начало в воспитании. Первобытное воспитание готовило всех детей одинаково к повседневной жизни. Единственными ориентирами в воспитании являлись пол и возраст детей. Воспитание проистекало из общинного образа жизни и было связано с развитием орудий труда, обычаями и традициями старших поколений.

В 9 - 8 тысяч. до н.э. в ряде регионов мира (Малая, Передняя, Средняя Азия) происходит социальное и имущественное расслоение первобытного общества. Основной социальной ячейкой становиться семья. Из всеобщего, равного, контролируемого общиной воспитание превращается в сословно-семейное. Дети воспитывались, прежде всего, на примере родителей. Складывается воспитание различных представителей общины: вождей, жрецов, воинов и др. Дети со слов родителей и путем подражания, в практической деятельности воспринимали опыт и информацию.

Этот опыт оценивался как тайна и волшебство. Люди первобытной эпохи использовали неосознанно отдельные дидактические приемы при передаче опыта. Детям показывали, что и как делать: как действовать палкой, разделывать шкуру, находить и собирать съедобные растения и др. Основным приемом эмоционально - психологического воздействия взрослых являлось механическое повторение. Но по мере усложнения жизнедеятельности менялись и приемы передачи социального опыта. Появились зачатки организационных форм воспитания. Постепенно воспитание сосредоточилось в руках специально назначенных для этого лиц. В общинах охотников и собирателей срок детства и воспитания был весьма непродолжительным и ограничивался возрастом от 9 до 11 лет. Самых младших мальчиков и девочек отдавали под присмотр женщин, которые обучали их первым навыкам бытовой трудовой деятельности. В этот период дети много времени проводили в играх, имитируя жизнь взрослых. Старейшины следили за тем, чтобы дети не нарушали уставленных общиной запретов. По мере взросления мальчики все больше времени проводили с мужчинами, приобщаясь к охоте, рыболовству и др. Женщины обучали девочек- подростков ведению домашнего хозяйства. Маленьким членам общины предоставлялась значительная свобода в поведении. Наказание не могло быть жестоким (удар палкой по следу ребенка). Но постепенно положение меняется - расслоение общины ужесточает воспитание. Часто стали применять физическое наказание. Коллективная традиция воспитания на исходе первобытнообщинного периода привела к появлению своеобразных "Домов молодежи" для детей и подростков. Это были прототипы школ, организованные для воспитания общественного человека, обучения его определенным трудовым навыкам, умениям. Основной формой занятий оставались совместные игры. Характер деятельности, состав воспитанников и наставников в домах молодежи постепенно менялись.

В условиях матриархата до 7-8 лет мальчики и девочки воспитывались совместно под руководством женщин, а в более старшем возрасте - раздельно. При патриархально-родовом строе дома молодежи становятся раздельными. Воспитание мальчиков, полностью переходит к старейшим и жрецам. По мере имущественного расслоения общины появляются отдельные дома молодежи для бедных и для состоятельных членов общины (племена ацтеков, майя).

Все подростки обоего пола, достигнув 10- 15 лет, проходили инициацию - процедуру посвящения во взрослую жизнь. У мальчиков она была более сложной и длительной, чем у девочек. Она проходила в виде религиозного обряда и сопровождалась песнопениями, ритуальными танцами.

Подготовка к инициации у мальчиков включала усвоение знаний и умений необходимых воину, земледельцу, охотнику и др. Программа для девочек - приобретение навыков ведения домашнего хозяйства. Запоминание наставлений, закрепление отдельных навыков сопровождались болевыми ощущениями от удара, укола, нанесенных наставником. /1, 2/.

Таким образом, дома молодежи носили всеобщий характер, воспитание было бесклассовым, естественным и практическим, ненасильственным

Первобытное художественное образование

Становление человека происходило одновременно с зарождением искусства, религии, магических представлений и т.д. Человек современного типа появился в период позднего палеолита (35-10 тыс. лет до н. э.). К этому времени относятся и первые в истории человечества художественные образы.

Периодизация основных этапов развития человеческой культуры

1. Каменный век – самый длительный период истории (2 млн. – 4 тыс. лет до н. э.), в котором различают три этапа: палеолит, мезолит, неолит.

2. Эпоха бронзы и железа.

Дошедшие до нас памятники первобытной культуры представлены главным образом произведениями изобразительного искусства.

Ранний палеолит

• Носители культуры – неандертальцы. Они жили не только в пещерах и на открытых стоянках, но иногда и в жилищах, сооруженных из крупных костей мамонтов и пещерных медведей, обтянутых шкурами; занимались охотой и собирательством. Период зарождения религиозных верований.

Поздний палеолит В этот период стали создаваться долговременные жилища и появилось относительно развитое изобразительное искусство (пещерная и наскальная живопись, скульптурные изображения животных и людей).

Мезолит

Распространены наконечники стрел, глиняная посуда, бусы. Занимались охотой, жили в гротах; земледелие и домашние животные отсутствовали.

Неолит

• Эпоха нового каменного века, характеризуется переходом от присвоения готовых продуктов природы посредством охоты, рыболовства и собирательства к производству продуктов питания с помощью орудий труда. Основным материалом при создании орудий труда оставались камень и кости диких животных. Вместе с тем получила развитие техника пиления, сверления и шлифования. На смену каменным приходят медные и бронзовые орудия. Развитие скотоводства и земледелия.

Энеолит Эпоха медно-каменного века, переход от каменного века к бронзовому. Развитие горного дела. Металлургия – одно из важнейших изобретений. Первое профессиональное ремесло – кузнечное дело.

Бронзовый век

С конца 4 тыс. до н. э. до начала 1 тыс. до н. э. для более чем тридцати культур бронза стала основным материалом при производстве орудий труда и боевого оружия.

Железный век (нач. 1 тыс до н. э. – 1 в. до н. э.)

• Завершает историю первобытного общества. Культура железного века характеризуется развитием технологии обработки металла и массовым изготовлением железных орудий. Железо окончательно вытеснило камень, что не смогли сделать ни медь, ни бронза.

Искусство

• Произведения искусства первобытной эпохи служили культовым целям или решению разнообразных практических задач. Художественные произведения использовались для облегчения трудовых процессов (песни, музыкальные ритмы), регулирования социальных отношений и религиозно-магических обрядов (маски и скульптурные изображения).

Стало формироваться декоративное искусство, предназначенное для художественного оформления орудий труда, утвари, жилищ, культовых принадлежностей и построек и т.д. Позже в эпоху классообразования, начала возникать особая категория произведений искусства, предназначенная для действ, несущих в себе идеологическую нагрузку. Обожествление образов вождей осуществлялось в хвалебных песнях-гимнах и монументальных надгробных изваяниях.

Произведениями искусства стали предметы, выполняющие функции атрибутов власти (жезлы, скипетры, оружие, маски, статуэтки и т.д.). Появление предметов и видов искусства, служащих не только реализации утилитарных функций, но и удовлетворению художественного чувства, развлечению, положило начало развитию видов искусства.

Первоначальное состояние художественной культуры носило синкретический характер, т.е. представляло собой единое целое, сплав искусства, религии и мифологии. В ней не различались и не выделялись основные формы художественного творчества: изобразительное искусство, музыка, театр, танец и т.д.

Дикарь, в отличие от цивилизованного человека почти не отличает естественного от сверхестественого. Мир для него является творением сверхестественных существ, которые действуют из побуждений, подобных его собственным, и которые могут быть тронуты призывами к состраданию.

Симпатическая магия – играет важную роль в большинстве ранних религиозных систем. Магия являлась для первобытного человека искусством а не наукой.

Принципы магии:

• Подобия (он может произвести любое желаемое действие путем простого подражания ему);

• Соприкосновения (все то что он проделывает с предметом, окажет воздействие не личность, которая однажды была с этим предметом в соприкосновении).

Гомеопатическая магия – основывается на связи идей по сходству. Контагиозная магия основывается на связи идей по смежности. Обе разновидности магии обозначены единым термином – симпатическая магия. В обоих случаях допускается, что благодаря тайной симпатии вещи воздействуют друг на друга на расстоянии и импульс передается от одной к другой посредством чего-то похожего на невидимый эфир.

Гомеопатическая магия

была известна колдунам Др. Индии,

Вавилона, Египта, Греции и Рима. В наши

дни в Австралии, Африке и Шотландии к

ней прибегают коварные и

злонамеренные люди. Индейцы Сев.

Америки верят, что нарисовав чью-то

фигуру на песке, золе или глине или

приняв за человеческое тело какой-то

предмет, а затем проткнув его острой палкой

или нанеся ему какое-то другое повреждение,

они причиняют соответствующий вред

изображенному лицу.

Тотемы

• В центральной Австралии племена разделены на тотемные кланы, на каждом из которых лежит ответственность за размножение своего тотема с помощью магии. Большинство тотемов это употребляемые в пищу животные и растения.

• Один из таких обрядов сводится к пантомиме, изображающей насекомое в тот момент когда оно вылупливается из куколки.

Совокупность позитивных предписаний составляет колдовство. Совокупность негативных предписаний – табу (у эскимосов мальчикам запрещается играть в «веревочку» из боязни того, что когда они станут охотниками, их пальцы могут запутаться в веревке гарпуна).

Сербские и болгарские женщины, которых раздражают тяготы супружеской жизни, прикладывают медную монету к глазам покойника, омывают ее вином или водой и дают мужьям выпить эту жидкость. После этого те делаются столь же слепыми к прегрешениям своих жен, как покойник.

Контагиозная магия

исходит из того, что вещи, единожды находившиеся в соприкосновении, должны, будучи разъединенными, оставаться в симпатическом отношении. Чтобы ни произошло с одной из них, то же должно произойти и с другой.

Многие верят, что с помощью магии можно симпатически воздействовать на человека не только через одежду и остриженные волосы или ногти, но также через следы, оставленные им на песке или земле.

Скрепление договоров слюной или кровью. Дурное влияние узлов. Колдун в Западной Африке, проклиная врага, затягивает на стебельке травы узел со словами: «Этим узлом я завязываю такого-то, пусть на него обрушатся все беды и. т.д.». Первобытный человек считал свое имя существенной частью себя. У каждого египтянина было два имени: истинное и доброе. Доброе имя было известно всем, истинное же держали в глубокой тайне.

Сегодня мы не можем определенно обозначить причины зарождения наскальной живописи и изготовления предметов мелкой пластики. Очевидно, что однозначно ответить на вопрос не просто.

Сложность в решении данной проблемы кроется в том, что древнее искусство, являясь результатом духовной и материальной культуры человека, сложилось под воздействием тех проблем, которые природа ставила перед человеком и обществом.

Существующие по данной проблеме теории пытаются взаимно исключить одна другую. Возможным основанием для дальнейшего осмысления феномена древнего искусства является идея о его «воспитывающей функции». Именно предметы мелкой пластики, наскальной живописи могли использоваться в качестве своеобразных дидактических средств воспитания подрастающего поколения.

В системе воспитания первобытного общества элемент социализации личности играл доминирующую роль, т.к. главная задача воспитания заключалась в передаче последующему поколению законов, обычаев, традиций, правил, норм жизнедеятельности рода. Важнейшим вопросом, стоящим перед древними коллективами, являлась проблема обеспечения благоприятного биолого-физиологического существования сообщества.

Стареющие члены сообщества должны быть уверены, что с возрастом они не будут обречены на голодную смерть, что их коллектив обеспечит им необходимую защиту. Все это диктовало необходимость закрепления в сознании, умениях и навыках порастающего поколения, накопленных членами социума традиций, обычаев, норм и правил жизнедеятельности.

Молодежь должна была усвоить все жизненно важные моменты, связанные со сферой материального производства – орудийная деятельность и известные приемы и способы получения продуктов питания. Последнее связано с необходимостью познания физиологии животных (внешний вид, строение тела, расположение органов), наконец, их повадки.

Важным фактором по мере развития общества становится и социализация в духовной сфере. В обобщенном виде процесс социализации в древних сообществах осуществлялся следующим образом:

• через наблюдение детей за повседневной жизнью семьи, работой взрослых;

• через игры, отражающие общественно-производственную деятельность взрослых членов общества;

• через устное народное творчество (мифы, легенды, сказки, загадки);

• через обучение и передачу знаний и навыков старшими членами сообщества;

• через привлечение детей и подростков к практической деятельности в качестве помощников.

Повседневная деятельность взрослых, фольклор, игры и игрушки выступали естественными средствами социализации личности. Предметы мелкой пластики, изображения животных и птиц на бытовых, хозяйственных и культовых приметах, наконец, наскальная живопись и являлись теми дидактическими средствами, которые эмоционально воздействовали, социализируя психику молодых членов общества.

Эти предметы в первую очередь наглядно демонстрировали опыт практической жизнедеятельности старших и позволяли к нему реально прикоснуться, апробировать его. В социально-психологическом плане рисунки на камне, особенно – полихромная роспись, могли являться сильным эмоциональным фактором, используемым в процессе социализации, таким же как в более позднее время иконы и роспись храма.

Месопотамия

В начале IV тысячелетия до н.э. в Юго-Западной Азии произошли события, оказавшие большое влияние на историю человечества: одним за другим там образовались культурные центры. Некоторым из них суждено было стать источником возникновения цивилизаций, которые принято называть по долинам рек Инда, Ефрата и Нила.

В художественной и исторической литературе, в музыкальных произведениях многих народов мира часто встречаются слова «Вавилон», «Вавилонская блудница», «Вавилонская башня», «Вавилонское столпотворение» и т.д.

Современная цивилизация использует представления о календаре и о времени выработанные древневавилонскими астрономами (в году 12 месяцев, в неделе 7 дней, в часе 60 минут, в минуте 60 секунд), а также геометрические представления о делении круга на 360 градусов, градус как мера измерения дуг и углов

Вавилон является родиной астрономии. Мы часто говорим в шутку «семь – число священное», – одно из верований вавилонян. Известное всем как сказание о сотворении мира, о древе жизни, о потопе, о вавилонском столпотворении впервые появилось в Вавилоне.

Древняя Вавилония располагалась между двумя великими реками Передней Азии – Тигром и Ефратом. Древние греки называли Двуречьем. На территории между двумя реками возникали и затем исчезали с лица земли цивилизации Шумера, Аккада, Вавилонии и Ассирии.

В конце IV тысячелетия до н.э. на территории Шумера и Аккада возникают древнейшие города – центры отдельных государств. Рабовладельческие государства с централизованной властью. Земельный фонд в руках государства. Земледелие – основная форма ведения хозяйства. Система искусственного орошения.

Развитие ремесел из камня, дерева, глины, строительный кирпич, трубы. Скотоводство – кожевенное производство. Применяли шерсть и лен. В III тыс. до н.э. развивается металлургия.

В Месопотамии как и в Европе появляется пантеон богов. Культ богини Иштар. Все искусства носили прикладной характер. В Месопотамии появляется письменность и в отличии от Египта этому придавалось огромное значение. Писцы имели огромные привилегии. В школе рисованию не учили, но музыка была. В каком виде, и какими методиками преподавалась неизвестно. По всей видимости передавалась устно.

Государства Двуречья – воинственные. Основное занятие война. Старались расширить свою территорию. Особенно преуспевает Ассирия. Она завоевывает Шумеры и Аккаду. Вепревые поступает по способу Александра Македонского или способу Римскому.

Завоевывая страну Ассирия берет от нее все что возможно. Не имею культурных традиций, она в определенный момент становится культурно развитой страной. В Ассирии искусство впервые начинает восприниматься как искусство.

Ассирия – родина первых публичных выступлений. Появляются исполнители музыки и слушатели. Впервые искусство выходит на грани чисто утилитарных целей. Методы передачи опыта подражательные.

Усилия археологов не пропали даром – на свет извлекались серебряные, золотые и медные предметы. Под землей обнаружили статуи, рельефы, развалины монументальных зданий. Главное – повсюду находили бесчисленные документы, написанные на глиняных дощечках.

Тексты содержали:

• Материал по экономической истории;

• Литературные тексты;

• Литература научного характера – руководство для предсказателей, учебники, словари.

Руины и надписи Месопотамии вскоре довольно обстоятельно рассказали о породившей их более четырех тысячелетий назад цивилизации. Дешифровальщики назвали язык найденных надписей ассирийским. Через некоторое время стало ясно, что существовали ассирийский и вавилонский диалекты такого языка, который мы теперь называем аккадским.

Однако наука, которая изучает язык Месопотамии с его многочисленными диалектами, зафиксированными клинописью на глине, камне или металле, сохранила название «ассириология».

Никакая другая цивилизация не может предоставить исследователю материал по экономической истории в таком изобилии и не протяжении столь долгого периода. Сохранилось также не мало текстов, которые принято называть литературными.

Наконец в поле зрения ассириологов попала и обширная клинописная литература научного характера – руководство для предсказателей, различные учебники, от шумеро-аккадских словарей до ученых комментариев и теологических рассуждений.

Среди табличек, лежащих в русле литературных традиций, встречается значительное количество текстов, которые царские писцы (по-видимому, существовали целые семьи, а возможно и местные школы писцов) считали своим долгом тщательно и многократно переписывать, наблюдая за тем, чтобы непрерывность традиций не была нарушена.

Эта деятельность продолжалась без малого два тысячелетия. Стремление сохранить письменную традицию – важная черта месопотамской культуры. Необходимой частью обучения каждого писца считалось точное копирование текстов, лежащих в русле традиции.

Чем дольше и продуманнее велась подготовка писцов (а такая тщательная подготовка была естественна для крупных городов) тем больший размах принимало копирование памятников.

В результате возникали многочисленные частные собрания, каждое из которых располагало известным количеством традиционных текстов. Личный вкус владельца и особые условия подготовки писцов определяли характер этих частных библиотек.

Во всех собраниях научные тексты преобладают над литературными, а среди первых чаще встречаются такие, которые ассириологи обычно называют гадательными. В них указано, к чему может привести конкретное событие.

Следующая по численности группа текстов содержит около двухсот табличек совершенно иного содержания. Она включает группы клинописных знаков и их комбинации с указанием правил чтения, а также списки шумерских слов с переводом на аккадский, составляющие своего рода словарь.

Примерно столько же табличек содержат циклы заклинаний, целью которых было очищение человека или отвращение от него злых сил, а также то, что принято именовать «этической литературой», - басни, поговорки и др.

Стандартизация способствовала сохранению первоначального содержания вопреки воздействию изменяющихся концепций и вкусов: устаревшие тексты, которые в иных условиях могли бы бесследно исчезнуть, - сохранялись.

Художественное образование Египта

В конце III тыс. и во II тыс. до н.э. Египет наряду с Двуречьем остается наиболее передовой страной тогдашнего мира. История древнеегипетского государства, расположенного в долине и дельте Нила, прошла несколько этапов развития: Древнее царство, Среднее царство, Новое царство.

Раннее царство характеризуется образованием первого централизованного и сильного рабовладельческого государства, формированием государственного аппарата, выделением административных округов. В этот период утверждается неограниченная власть фараона, его обожествление.

Земледелие, ремесла, обработка дерева, камня, металлургия, ювелирное искусство, обработка глины, папируса, кожи и выделка льняных тканей.

Появляется пантеон богов. Между богами существует субординация. Главный бог – Ра. Потом следующие по рангу Изида, Осирис, Сет, Гор и др. Боги имеют свои функции. Появляется антипод добру – бог зла Сет. (В христианстве противостояние Бога и дьявола). В древней религии этого пока нет. Ра – безличный бог – он просто есть.

Противостояние между Осирисом и Сетом. Знаменитый миф об Осирисе. Сет его убивает и разрубает его тело на куски. Впервые приходит идея воскрешения. Способствовали воскрешению Изида и Тор (его жена и сын). Пока египтяне не делают различия между добром и злом и поклоняются одинаково.

Существовали культы всех богов. В Египте культ Осириса воплощается в театральных постановках. Это синкретическое действо. Которое ощущает сильное влияние первобытного времени. Смерть Осириса, плачь Изиды и его воскрешение. Эту мистерию возьмет христианство в основу литургических драм с 10 века, а затем и страстей (страдание Иисуса Христа).

Музыка

• Музыка впервые начинает осмысляться в Египте. Музыкальное искусство воздействует на человека. Отсюда священное предназначение музыки и естественно музыкантов. Они почитались после фараона и жрецов. Влияние музыки на психику человека. Изобразительное искусство в этом смысле позже завоевывает свои позиции

Обучение музыки было устным. Она передавалась с помощью ручных знаков. Сейчас пользуются ручными знаками на начальной стадии обучения. Но в Египте ручные знаки были другими. Метод обучения подражательный. Учитель показывает, ученик повторяет.

Первые сведения о школьном обучении древних египтян восходят в третьему тысячелетию до н. э. Школы в Древнем Египте были призваны перевести ребенка, подростка, юношу в мир взрослых. На протяжении тысячелетий в долине Нила сложился определенный психологический тип личности. Идеалом древнего египтянина считался немногословный, стойкий к лишениям и ударам судьбы человек. В логике такого идеала шло и воспитание.

Семейное обучение и воспитание в Древнем Египте отражало характер взаимоотношений между мужчиной и женщиной. Эти взаимоотношения строились на равноправной основе. Поэтому обучению мальчиков и девочек уделялось одинаковое внимание.

Лишь принадлежность к привилегированному меньшинству открывало доступ к знаниям, которые, как сказано в древнем источнике, следовало «связать в единый узел».

Судя по древнеегипетским папирусам, детям уделялось особое внимание, поскольку, согласно верованиям египтян, сыновья и дочери, совершив погребальный обряд, могли дать родителям новую жизнь. Выполняя родительский долг наставника, египтянин считал, что поступает праведно и обеспечивает себе счастливое существование в загробном мире предков.

Египтяне верили, что после смерти человека боги на одну чашу весов кладут его душу, а на другую «кодекс поведения». Если чаши уравновешивались, умерший мог начитать новую жизнь в загробном царстве. В духе подготовки к загробной жизни составлялись и обращенные к детям поручения. Они служили стимулом для формирования нравственности и отражали идею необыкновенной значимости воспитания и обучения («Подобен каменному идолу неуч, кого не обучал отец»).

Принятые в Древнем Египте педагогические методы и приемы соответствовали целям и идеалам воспитания и обучения. Ученику надлежало прежде всего научиться слушать и слушаться. Наиболее эффективным способом достижения повиновения считались физические наказания.

Целью обучения была подготовка к профессии, которой традиционно занимались члены семьи. Таким образом семья являлась первичным звеном обучения. Свою профессию детям передавали жрецы, музыканты, ремесленники и т. д. Отцы-ремесленники при обучении порой использовали детские игрушки: модели земледельческих орудий, мельниц, кузниц и т. д.

Владение грамотой и профессией писца рассматривались как залог социального благополучия. Приобретение образования требовало немалого труда. Занятия в школе шли с раннего утра до позднего вечера. Нерадивых сурово наказывали. Попытки нарушить аскетический режим беспощадно пресекались. Чтобы достичь успеха, школьники должны были жертвовать мирскими радостями.

По-видимому, школы возникали при храмах, дворцах царей и вельмож. Обучали в них с 5 лет. Поначалу ученик должен был научиться правильно и красиво писать и читать, затем – составлять деловые бумаги.

Папирус – основной писчий материал. У писцов и школяров имелся своеобразный письменный прибор: деревянная чашечка для воды, дощечка с углублением для краски из сажи и охры, а также тростниковая палочка для письма. Почти весь текст писался черной краской. Красную краску применяли для обозначения пунктуации и выделения главных по смыслу слов.

Школьные папирусы использовались многократно. На первоначальной стадии обучения прежде всего заботились об отработке техники изображения иероглифов. Затем большое внимание уделялось содержанию текстов. На последующем этапе обучали красноречию.

Постепенно специализация обучения усиливалась (Школы врачевателей). Особое место занимали царские школы, где дети высшей знати учились вместе с отпрысками фараонов и их родственников.

Исторические документы свидетельствуют, что в Древнем Египте рисованию учили в школах наряду с черчением. Окончив школу, юноша должен был уметь измерить и начертить площадь поля, зарисовать план помещения, нарисовать и вычертить схему канала. Таким образом с рисованием как с общеобразовательным предметом впервые мы встречаемся у древних египтян.

При обучении детей грамоте рисованию уделялось основное внимание, так как сам характер иероглифического письма требовал изображения всевозможных предметов (птиц, людей, животных).

Система обучения и воспитания была предельно строгой и даже жестокой: за малейшее отступление от предписанных правил, за неточное выполнение канона ученика наказывали, вплоть до избиения палками. В одном из папирусов рассказывается даже, что ученик долгое время находился связанным в темнице храма.

Школьный закон гласил: «Будь прилежен в ежедневной работе, будь деятелен. Не ленись ни одного дня, или ты будешь бит».

Итак в Древнем Египте впервые рисование становится предметом школьного обучения. Обучение проходило уже не от случая к случаю, а систематически. Метод и система преподавания у всех художников-педагогов были едиными, ибо утвержденные каноны и правила предписывали строжайшее соблюдение всех установленных норм.

Необходимо также отметить, что египтяне положили начало теоретическому обоснованию практики рисования. Они первыми стали устанавливать законы изображения и обучения им нового поколения. Существовала ли теория процесса обучения – дидактика, неизвестно, но, видимо, что-то подобное было, так как уже само существование канонов говорит о четких правилах и законах изображения, которые должны были строго соблюдать ученики.

Обучение рисованию в Древнем Египте строилось не на основе познания окружающего мира, а на заучивании схем и канонов (Древнеегипетский канон пропорций, пропорций стоящей фигуры, пропорций сидящей фигуры) на копировании образцов.

Обучая рисованию художник-педагог не заставлял ученика наблюдать и изучать природу (натуры как объекта изучения не существовало), а заставляя заучивать правила изображения форм предметов по установленным шаблонам. В этом и заключается определенная историческая ограниченность древнеегипетской методики обучения рисованию.

Античная система художественного образования

Термин «Античная культура» обозначает культуру Древней Греции и Древнего Рима в период с XII – XIII вв. до н.э. до IV – V вв. н.э. связанную с зарождением, развитием и упадком рабовладельческого строя.

Древнегреческая культура приобрела развитые формы в период возникновения полисного строя (XIII – VI вв. до н.э.).

Становление греческих полисов (городов-государств) базировалось на достижениях в развитии горного дела и металлургии, строительной техники и архитектуры, керамического и текстильного производства, развитии флота и торговых связей в Средиземноморье.

Полис

• Социальной основой образования и развития античного государства служил полис – типичная для Древней Греции и Древнего Рима форма социально-экономической и политической организации общества. Территориально полис – это город и окружающие его земледельческие поселения (хоры). Экономическим базисом полиса является античная форма земельной собственности, представлявшая своеобразное единство государственной (общинной) и частной собственности, которой могли владеть лишь полноправные граждане полиса. Кроме того, полисы населяли свободные, но неполноправные жители, занимавшиеся ремеслом и торговлей, а также бесправные рабы.

Политической устройство полисов определялось довольно устойчивой государственной структурой. Государственный аппарат состоял из народного собрания полноправных граждан, совета и выборных должностных лиц (магистров). Расцвет полисной организации в Древней Греции относится к V в до н.э., а Древнем Риме – к V – III вв. до н.э.

В центре типичного полиса располагались храмы и другие строения, служащие отправлению религиозных культов (так в центре Афин располагался Акрополь, включавший в себя храмы: Парфенон, посвященный богине Афине; Эрехтейон, воздвигнутый в честь Посейдона, там же воздвигнута колоссальная статуя Афины Паллады и др.).

Центром городской жизни была городская площадь (агора), где размещались различные общественные здания. Она же служила местом народных собраний. Общественные здания украшались многочисленными скульптурами, портиками, рельефами и пропилеями. Непременным атрибутом полиса являлись театры, музеи, гимнасии, стадионы, рынки и т.д.

Население крупных полисов достигало 500 тысяч человек. Рим к 30 г. до н.э. – столица Римской империи, и число его жителей достигало миллиона человек. Полисы являлись центрами становления и развития античной философии, науки, литературы, искусства и архитектуры.

Мифология

• Мифы – это архаические предания о деянии богов и героев, созданные на основе фантастических представлений о мире. Героическая мифология сложилась во II тыс. до. н.э. В это время окончательно оформился пантеон богов, по преданию, восседающих на самой величественной горе Греции – Олимпе. Главным из них был Зевс, «отец людей и богов, бог молний и грома, владыка земли и небесных стихий».

Рядом с ним мы представляем других богов и богинь, связанных между собой родственными узами. Это дочь Зевса Афина – Богиня войны и мудрости, покровительница ремесла, охранительница городов и стран, жена Зевса Гера – покровительница семейного очага, сын Зевса Гермес – бог торговли, его дочери Артемида – богиня охоты и Афродита – богиня любви и красоты, ее брат Аполлон – покровитель искусств и художеств, и др. боги.

Философия

• Особое место в древнегреческой культуре занимает философия, зарождение которой как науки произошло именно в эту эпоху. Философия развивалась в пределах полисов, образуя отдельные свободные объединения мыслителей, так называемые философские школы, например, милетская школа (VI в. до н.э.), положившая начало материалистическому направлению в философии (Сократ, Платон, Аристотель). Древнегреческая философия явилась основой всего последующего развития западноевропейской философии.

Наука

• В тесном взаимодействии с философией развивались естественно-научные взгляды древних греков. Греку, жившему в VI в. до н.э., мир представлялся следующим образом: он замкнут и един, сверху ограничен небесным куполом, по которому совершают регулярные движения солнце, луна, и др. планеты. Древнегреческое научное знание было единым, оно еще не разделилось на отдельные дисциплины. И мир (космос) в целом еще понимался как нечто единое.

• Выдающимся достижением античной науки стало создание философами Левкиппом и Демокритом в середине V в. до н.э. анатомического учения, не потерявшего актуальности для развития науки вплоть до XIX в.;

• «Физика» - Аристотель положил начало физической науке;

• IIIв до н.э. – рождение геометрии Евклида и механики Архимеда;

• Биологические знания. Основоположник анатомии и физиологии Алкеон Кротонский, первым начал анатомировать трупы животных;

• На рубеже VI – V вв. до н.э. возникла история как самостоятельный жанр литературы. Первым историком античного мира считается «отец истории» Геродот. История – один из видов искусства, и одна из муз – спутниц Аполлона.

Литература

Древнегреческая литература - древнейшая из европейских литератур, у истоков которой (VII в до н.э.) находятся приписываемые Гомеру «Илиада» и «Одиссея». Античная литература полна разнообразных сюжетов о борьбе богов и героев со злом, несправедливостью.

Древнегреческая литература зарождалась в недрах полиса. Основными жанрами древнегреческой литературы были лирика и драма (трагедии и комедии).

Отцом древнегреческой комедии был Эсхил (525 – 466 гг. до н.э.) победитель многочисленных состязаний драматургов. Два действующих лица – автор и хор.

Софокл (495 – 400 гг. до н.э.)

Еврипид (480 – 405 гг. до н.э.)

Плутарх (46 – 127 гг. до н.э.) – великий греческий писатель и историк. Он обессмертил свое имя созданием «Сравнительных жизнеописаний» - 46 биографий знаменитых греков и римлян.

Школа

Школа Древней Греции прошла длительный путь развития. От очагов письменности, возникающих при дворцах и храмах в III – II тыс. до н.э. до IX – VIII вв. до н.э. (времени так называемой архаической Греции).

Картины воспитания и обучения описали в своих трудах Гомер в поэмах «Эллиада» и «Одиссея», Гесиод «Труды и дни». Воспитание под присмотром старцев.

Следующий этап VI – IV вв. до н.э. когда возникают города полисы. Когда образованность считалась необходимым для каждого свободного гражданина. Отсутствие возможности получить образование рассматривалось как одно из наихудших зол.

Школы были небольшие – 20 – 50 учеников с одним учителем. В доме учителя, либо просто на улице. Платили учителям немного. Статус учителя был низким, особенно в школах начального уровня. Начальное обучение 6 – 8 лет. К 14 летнему возрасту чтение, письмо, пение.

Афины и Спарта

Спарта.

По словам Аристотеля воспитание спартанцев – воспитание воинов.

С 7 – 15 лет, с 15 – 20 лет, с 20 – 30 лет.

1 ступень – навыки чтения и письма, физическая подготовка, суровое воспитание.

2 ступень – к минимальному обучению грамоте добавляли музыку и пение. Воспитание еще суровее. Воспитание девочек мало отличалось от мужского.

3 ступень – статус воина. И 10 лет еще воспитание воина.

Афины

Идеал афинского воспитания – совокупность добродетелей (всестороннее развитие личности).

1 – до 7 лет в семье.

2 – после 7 лет мальчики – дети свободных граждан получали возможность учиться в частных и общественных учебных заведениях.

Частные платные муссические и гимнастические школы

Муссическая школа – литературное, музыкальное образование с элементами научных знаний. Обучение носило синкретический характер.

В гимнастических школах ученики занимались бегом, борьбой и т.д. – воспитание воина.

3 ступень – гимнасии. Три в Афинах Академия, Ликей, Киносарг – 16 – 18 лет (физическая и умственная подготовка). 4 ступень – вершина – эфебия – учебное учреждение, государственные преподаватели, форма. Девушки – домашнее воспитание.

Эллинистическая культура

После завоевания Александром Македонским северо-западной Азии и Египта (334 – 331 гг. до н.э.) полисная культура распространилась на новые территории. Стала возникать эллинистическая культура.

В широком смысле понятие Эллинизм означает этап в истории стран Восточного Средиземноморья со времени походов Александра Македонского (334 – 323 гг. до н.э.) до завоевания этих стран Римом.

Эллинистическая культура не была единообразной на всей территории эллинистического мира. Культурная жизнь отдельных центров отличалась и зависела от уровня экономики, развития общественных отношений, соотношения этнических групп.

Тенденции, определяющие весь ход литературного и философского восприятия мира в эллинистическом мире, был переход от грандиозных философских систем (Платон, Аристотель) к учениям камерного, индивидуалистического плана. Темы комедии – любовь, брак, семья, воспитание, обучение, общественное поведение человека.

Научные сочинения того времени (например труды Архимеда, Евклида, Платона) писались в форме литературных произведений или поэтического жанра. В III в до н.э. литература получила развитие в новых культурных центрах Александрии – одна из лучших мировых библиотек.

Философия

Наиболее значительными философскими направлениями раннего эллинизма были стоицизм, эпикуреизм и скептицизм. Этими школами разрабатывались новые этические нормы. Постепенно выкристаллизовывалась индивидуалистическая идея: поскольку воздействовать на силы, движущие миром человек не в состоянии, ему остается искать ключ в самом себе к счастью, благополучию и покою.

Стоики – выработка «железного нрава» и стойкости перед ударами судьбы.

Эпикурейцы – погрузиться во внутренний мир и предаться самонаслаждению, что позволяет освободиться от страха смерти.

Культура Древнего Рима

Начальный этап ее охватывает XII – III вв. до н.э., культурное пространство раннеримского общества.

Культура Римской республики (III – I вв. до н.э.) определялась особенностями функционирования и развития римской общины: коллективным характером решения всех политических и военных вопросов.

В это время на культуру Римско-Итальянского союза сильное влияние оказала греческая культура. Первыми римскими писателями были греки, а первые произведения на латыни – переводами с греческого. Первый римский поэт Ливий Андроник (III в. до н.э.) был греком.

Греческое влияние на римскую культуру сказывалось в архитектуре, скульптуре. Многие греческие статуи свозились в Рим после грабежа греческих городов. Один из римских полководцев привез в свое имение после удачного похода 265 бронзовых и 230 мраморных скульптур. В Рим переселялись греческие мастера и скульпторы, что в определенном смысле сдерживало развитие собственного искусства.

Культура времен Империи

Римское общество I – II вв. н.э. было наиболее богатым из всех древних обществ. Возникает античная интеллигенция – учителя, грамматики, мастера риторики, философы, поэты, писатели. Причем многие из них были рабами.

Высокий уровень грамотности.

Культурные ценности в городах. В городах театры, амфитеатры, цирки, стадионы, храмы, термы (бани), библиотеки, площади.

Школа

Система римского воспитания и образования включала три последовательных ступени. Первая – начальная продолжалась 4 – 5 лет. Это была массовая школа для совместного обучения мальчиков и девочек с 7 лет. Ученики должны были научиться читать, считать, знакомились с литературой.

Средней ступенью была школа грамматики. В ней изучались 5 дисциплин: латинская литература, основы римского права, начало философии, греческий язык и литература (4 года).

Высшей ступенью была школа ритора, где начинали учиться с 16 лет. В течении 3 – 4 лет ученики этой сугубо элитарной школы (высокая плата) помимо углубленного изучения указанных выше пяти предметов, осваивали ораторское искусство и музыку. Выпускники риторской школы готовились к государственной, политической и др. деятельности. Стало зарождаться высшее специальное образование, обеспечивающее Империю юристами и врачами.

Литература

Римская литература в определенном смысле сменила приходящую в упадок греческую литературу. Грандиозные масштабы Римской империи наложили огромный отпечаток на литературную форму. По сравнению с греческими образцами произведения римских авторов отличаются большим драматизмом, более трезвым, натуралистическим анализом действительности

Красота в природе и искусстве, целесообразность в живой природе является предметом рассуждений в ряде произведений Цицерона. Полезность, красота, целесообразность – вот те критерии, которые Цицерон использует в трактате «Об ораторе». Сюжеты римской литературы воспроизводились в произведениях авторов вплоть до XX в.

Наука

На фоне расцвета литературы периода Римской империи достижения науки этого времени не столь значительны.

Художественное образование

Древнегреческие художники по-новому подошли к проблеме обучения и воспитания и значительно обогатили методы преподавания. Они призывали молодых художников внимательно изучать реальную действительность, находить в ней прекрасное и утверждали, что самым прекрасным в жизни является человек. В своих теоретических трудах греческие художники Паррассий, Эвпомп, Памфил, Апеллес и др. указывали, что в мире царит строгая закономерность и сущность прекрасного заключается в стройном порядке, в симметрии, в гармонии частей и целого, в правильных математических соотношениях.

Так, в 432 г. до н.э. в Сикионе скульптор Поликлет написал сочинение о пропорциональном соотношении между частями человеческого тела. Для иллюстрации своих теоретических положений он создал статую «Дорифор», которая стала использоваться как учебное наглядное пособие. С этой скульптуры делали рисунки не только юноши, обучающиеся изобразительному искусству, но и учащиеся общеобразовательных школ.

К IV в. до н.э. в Греции существовало уже несколько широко известных и хорошо себя зарекомендовавших школ рисунка: Сикионская, Эфесская, Фиванская. Особенно славилась Сикионская школа рисунка.

Сикионская школа рисунка оказала большое влияние не только на методику обучения, но и на дальнейшее развитие изобразительного искусства. Эта школа придерживалась научного метода обучения, она стремилась приблизить ученика к природе, раскрывала ее закономерности, воспитывала любовь к изучению красоты природы. Из Сикионской школы вышли такие прославленные художники, как Памфил, Меланий, Павзий и великий Апеллес.

Сикионская школа рисунка, основанная Эвпомпом, Базировалась на научных данных естествознания и строго придерживалась законов природы. Фактически главой Сикионской школы был Памфил – ученик и последователь Эвпомпа. Памфил был весьма образованным человеком своего времени.

Плиний писал о нем: «Сам Панфил родом был македонянин, но он первый выступил в области живописи, обладая всесторонним образованием, особенно же знанием арифметики и геометрии; без их знания, по его словам, нельзя было достичь совершенства в области искусства».

Прекрасно понимая, что во время рисования с натуры человек не только наблюдает предмет, но и познает его строение, Памфил стал придавать большое значение рисованию как общественному предмету и содействовал введению рисования во все греческие школы.

Плиний писал: «Благодаря ему сперва в Сикионе, а потом и во всей Греции было установлено так, что свободные дети прежде всего учились рисованию, т.е. живописи на буковом дереве, причем это искусство было включено в число предметов первоначального обучения».

Памфил впервые обратил серьезное внимание на научную основу изобразительного искусства. Он пытался ввести в искусство научные принципы, стремился «к величайшей точности рисунка». Он много работал над проблемами геометрии, т.к. эта наука помогает развитию пространственного мышления и облегчает процесс построения изображения на плоскости.

Знаток и теоретик рисунка эпохи Возраждения Леон Батиста Альберти в трактате «Три книги о живописи» писал: «Мне любо изучение древнейшего и славнейшего живописца Памфила, у которого молодые люди благородного звания начали обучаться живописи. Он считал, что не один живописец не может хорош писать, не зная хорошо геометрии. Плиний указывал, что на дверях Сикионской школы рисунка было написано: «Сюда не допускаются люди, не знающие геометрии».

У Памфила была своя система и методика обучения рисунку, основанная на строгих научно-теоретических положениях. Чтобы овладеть этой системой, а также установленными теоретическими и практическими положениями искусства, требовалось много времени: курс обучения у Памфила продолжался 12 лет.

За обучение он брал большую плату – один талант (26, 196 кг. золота). «Никого он не учил дешевле одного таланта, и эту плату ему платили и Апеллес и Мелантий», - пишет Плиний.

В Сикионской школе был заложен метод научного метода обучения. В методических положениях греческие художники-педагоги указывали, что художник в творческой работе должен отдавать преимущество знанию, рассудку. В этом отношении весьма показательны рассуждения Платона. В своих «Законах» он писал, что художник должен следовать за музой мудрости, ибо она делает своих учеников лучше.

Техника рисунка

В Древней Греции рисовали преимущественно на деревянных дощечках. Буковые доски приготовлялись двумя способами: для рисования стилусом (заостренной металлической или костяной палочкой, доски покрывали слоем воска, иногда воск подкрашивали каким-нибудь цветом); для рисования краской и кистью буковую доску грунтовали левкасом белого цвета (излюбленный метод работы в Афинской школе). Такие доски применялись главным образом для ученических работ, для набросков и эскизов. На навощенных дощечках рисовальщик стилусом выцарапывал рисунок. Если рисунок получался неверный, он заминал его пальцем.

Итак, в Древней Греции был заложен метод научного понимания искусства. Греческие художники-педагоги призывали своих учеников и последователей изучать природу, наблюдать красоту. Греческие художники-педагоги впервые установили метод обучения рисунку, в основе которого лежало рисование с натуры.

В Древней Греции рисование стало рассматриваться как общеобразовательный предмет. Благодаря главе Сикионской школы Памфилу рисование было введено во все общеобразовательные школы Греции. Заслуга Памфила состоит в том, что он первый понял, что в задачу обучения рисованию входит не только изображение предметов реальной действительности, но и познание закономерностей их строения. Это заставило передовых граждан Греции осознать важность обучения искусству в деле воспитания.

Эпоха Древнего Рима

Казалось бы должна развивать достижения греческих художников-педагогов. Римляне с уважением относились к выдающимся произведениям искусства. Особенно высоко они ценили произведения греческих художников. Богатые люди собирали коллекции картин.

Казалось бы создано все для дальнейшего развития изобразительного искусства и обучения ему. Однако на деле римляне не внесли нового в методику и систему преподавания. Они лишь пользовались достижениями греческих художников; более того, много ценных положений методики преподавания рисунка они не сумели сохранить.

Греческие художники-педагоги стремились разрешить высокие проблемы искусства, они призывали своих учеников овладеть искусством с помощью науки, стремились к вершинам творчества и осуждали художников, которые по ремесленнически подходили к искусству.

В эпоху Римской империи художник-педагог меньше всего задумывался над высокими проблемами художественного творчества. Его интересовала техническая сторона дела. Преобладало копирование образцов, повтор приемов работы.

Музыка

Древне Греческая музыка до нас не дошла. Сохранилась только в письменном виде, отрывочно. Она в настоящее время не исполняема. Ее не возможно расшифровать. Греческая нотация была буквенной. В качестве букв они, как правило, использовали финикийский алфавит. Поэтому современные интерпретации (расшифровки) условны.

Еще существовал индивидуальный стиль исполнителя и стиль местности, которые обладали характерными особенностями. Особенности описаны в теоретических трудах, но это описание тоже условно. Проблема: Музыка в Греции понималась двояко. 1. Музыкальное произведение и его непосредственное исполнение. 2. Музыка как теория.

Этими видами деятельности занимались разные люди – теоретики и практики. Музыка как теория входила в круг математических наук и шла по значимости после геометрии. Музыка – наука чисел, как арифметика и геометрия, но чисел в невидимом пространстве, но слышимом. Поэтому она математическая наука.

Инструментарий Греции – 2 вида

• Духовой инструмент – Авлос, исполнители первоначально считали, что это флейта, сейчас предполагается, что это был язычковый инструмент, прототип современного кларнета. В авлосе должны быть одна или две трубки.

• Щипковый инструмент – Арфа, однако она может иметь и другие названия, Кифара, Лира. В разных местностях струны арфы были разными и количество их варьировалось также как и количество отверстий в авлосе.

Выводы

• Греческий музыкант импровизатор, но только в рамках совершенной системы. Своей музыкой он должен возбуждать определенные эмоции (этос).

• Как правило все музыкальные действа были синкретичны, это может быть стихотворение которое пелось. Античная трагедия была синкретичным действием: поэзия, музыка, театр, живопись.

Египет. В конце 3 тыс до н э в долине Нила возникает цивилизация, гос-во с патриархальным укладом (семейное воспитание)

Периоды:

• Древнее царство

• Среднее царство

• Новое царство

Искусство развивалось неоднородно. Сначала централизация гос-ва, рабовладельческий строй, обожествление фараона (развитие ремесла). Папирус. Появляется пантеон богов с четкой субординацией. Главный Ра=Зевиз=Упитер. Каждый бог имел свою функцию. Египтяне перекладывают на богов человеческие качества.

Муз искусство: поняли, что музыка психологически воздействует на человека, ей придавали большое значение, поэтому музыканты занимали высокое положение. Обучение было устным с помощью системы знаков.

Живопись ниже по положению, чем музыка, т к имела культовые цели, прикладной характер.

Образование: 3 тыс до н э – первое упоминание об общеобразовательных школах, как и семейное воспитание, они должны были ввести ученика во взрослый мир. Первые школы при дворцах вельмож и храмах. Воспитывался тип личности немногословный, стойкий к лишениям. Девочек и мальчиков обучали вместе. В нач школу поступали в 5 лет. Нач образование – 4 года.

Ученик слушал, применялись физические наказания. Занятия с утра до вечера, аскетический режим. Существовали отдельные школы для знати. Ученика учили читать и красиво писать, копировать документы. Появились проф школы (для писцов, врачей, других ремесленников).

Письмо – копировали на дощечках, кости, затем на папирусе. Подписывали дату. Использовали неоднократно.

Рисование было отдельным предметом, давали практические знания. Живопись носила рисуночный характер, для письма. Обучение систематическое, по канону.

Ведущая школа Др Египта – Мемфийская, школа архитекторов и скульпторов. Египтяне первые теоретически обосновали практику рисования. Установили законы изображения и обучали им будущих художников. Выработали канон сидящей и стоящей фигуры. Существовала сетка пропорций. Недостатки: отсутствие метода изучения природы, натуры, подражание, нет творчества.

Месопотамия. Гос-во возникло в дельте рек Тигр и Евфрат на берегу Персидского залива в 4 тыс до н э.

Представление о времени, появился календарь.

Основная форма ведения хозяйства – земледелие, развивалось и скотоводство, кожевенное производство, ткачество. С 3 тыс до н э развивается металлургия.

Появление письменности вызвало необходимость в открытии первых школ для писцов. Клинопись на глиняных табличках (возникла в нач 2 четв III тыс до н э).

Школы – сер III тыс до н э. Готовили писцов для хозяйственных и административных нужд, для государственного и храмового аппарата. Назывались эдуббы. Ведущую роль имели дворцовые и храмовые школы.

Образование было светским, религия и спорт не входили. Скорее всего не было и иностр языков. В некоторой степени преподавали математику, астрономию, ботанику, зоологию, географию, минералогию.

Поступали с 5-7 лет, нач обр длилось 4 года. Школу оканчивали скорее всего в 20-25 лет.

20. Ренессансный идеал универсализма творческой личности и система художественного образования в эпоху Возрождения.

Гуманисты: человек подобен Богу, может творить как Бог и изменять этот мир. Идеал всесторонне развитой личности. Человек должен учить то, что ему пригодится, учить человека мыслить, развивать духовно и физически.

Искусство гармонично. Живопись на основе науки. Художник является практиком теоретиком живописи, обладает интеллектуальным запасом знаний.

Личность и гос-во становятся самостоятельными. Идеал для личности – полное развитие ее сил и возможность ощущать блага жизни. Человек, его переживания, внутренний мир и земная жизнь – главные темы литературы и искусства.

Переводы античных философов.

Гуманисты видели в воспитании не средство подавления и закрепощения личности, а путь к ее всестороннему развитию и совершенствованию

Брунеллески выдвигает 3 составляющие живописи:

1. Очертание = рисунок. Нет рисунка – нет живописи.

2. Создание композиции.

3. Все остальное, освещение, потом краски.

Франческо - не согласен с Альберти, т к в этом случае отсутствует перспектива. Он ее включает:

1. Рисунок

2. Построение рисунка на плоскости = перспектива

3. Цвет на основе символики

4. Космоз

Альберти «Три книги о живописи»

В скульптуре – Челлини:

1. Гипсовая модель – эскиз по рисунку

2. Полный рост в гипсе

3. Исполнение в мраморе

Донателло на 3 этапе отливает из бронзы

В средневековье была цеховая система обучения. После сдачи экзамена ученик становился подмастерьем, после того, как находились деньги на открытие своей школы, он получал статус мастера.

Леонардо да Винчи: педагогический метод обучения

1. Изучение трактатов (теория живописи)

2. Изучение природы путем созерцания

3. Законы перспективы

4. Практика перспективы

5. Изучение перспективы по рисункам мастеров

6. Рисование с натуры

7. Анализ техники рисунков мастеров

8. Учиться делать самому

9. Самостоятельное рисование

Самовыражение возможно тогда, когда человек владеет техникой

Флорентийская академия – обучение не одностороннее, как в цехе.

Дюрер – обрубовка

Театр для Возрождения – развлечение (средневековье – воспитательная программа). Попытка возродить античную трагедию как синкретическое действо, где совмещаются поэзия, музыка, танец, изобразительное искусство

Площадной театр, кульминация – карнавал, представление – пародия на мессу

Вырастает сюжетное представление. Хор невидим, стихи. Танец на сцене, пантомимика, люди в масках. Появление мореска (о путешествии), вилланелла (песня-танец), мадригалы

Опера «Эвридика»

+ (14. Институты любительского и профессионального художественного образования в эпоху Ренессанса.- так назывался этот билет по итхо)

Личность и государство в эпоху ренессанса становится самоцелью. Идеал для личности – полное развитие ее сил и возможность ощущать благо жизни. Это было уже в конце средневековья – от богатств разложение папства, средневековое рыцарство, материал для светской поэзии. Сформировалось течение гуманистов (восновном – поэты, деятели искусства). Человек – образ и подобие бога => человек как бог творец, может как он творить и быстро изменить этот мир. Центр мироздания – человек, часть природы – наиболее совершенное ее творение. Человек, его переживания, внутренний мир и земная жизнь – главные темы литературы и искусства. Стал формироваться идеал гармоничной, свободной, всесторонне развитой творческой личности. Связь с античностью – гуманистический дух, нормы нравственности и прекрасного, основанные на изучении природы и человека. Увлеченность античностью в литературе, перевели всех философов. Гуманисты видели в воспитании уже не средство подавления и закрепощения человеческой личности, а путь к ее всестороннему развитию и совершенствованию. Утверждалось новое содержание образования, обращенного к античности. Развитие интереса, мышления, знаний о природе, игры, умственного и физического развития + социальная ориентация. Франсуа Лабье: «Гаргантюа и Пантегрюэль» Человек, учащий вымершие языки, ничего не познает. Изучай то, что пригодиться. Перевели труды античных философов (Платон, Аристотель).

Существовали 2 концепции воспитания:

1. Церковно-христианская (осталось от средневековья)

2. Гуманистическая – в духе ренессанса. Прославление человека с его особенностями, отказ от жестокости. Новое содержание образования – античность, большое внимание играм, связь теории с практической жизнью. Основная задача – создание нового, более совершенного человека.

Школа Витторино да Фильтра – школа радости (предметы: грамматика, музыка, диалектика, риторика, философия – в виде игры. Хорошее оснащение школы, мальчики и девочки вместе, но элитарно). Школа Гуарино Веронезе (первая ступень – элементарный курс, 2ая – грамматический – латынь + греческая мифология, история + чтение труов, зя – риторика, философия. Воспитать честные и добрые нравы), английская Святого Павла (нет зазубривания, без наказаний, учителя – миряне, подготовка учителей), Франция – появляются колледжи, при них пансионы и экстернаты – в том числе занимались живописью (ученик говорит, мыслит. Занятия живописью, религия, общественно-полезный труд). Немецкая школа Агриколо (появление театра, развитие эстетического вкуса + религия)

Каждый художник и теоретик пишет трактаты, педагогические труды. Леонардо – изучение трактатов, природы, модели, рисует сам модель, потом фантазия.

Альберти «3 книги о живописи» (с рисунками!)Франческо добавил перспективу Чилини (гипсовая модель из рисунка -> в полный рост гипс -> в полный рост мрамор) Донателло – бронза. Еще существовало цеховое обучение – от подмастерья к мастеру, но уже образовалась Флорентийская академия.

№ 21 Художественно-эстетические учения эпохи барокко и их роль в развитии педагогики искусств.

С 17 в. начинается процесс объединения культур. Исследователей привлекает все необычное и неясное.

Барокко (от итал. barocco – причудливый) художественный стиль, для которого характерны декоративная пышность и стремление к совмещению реальности с иллюзией. Эпоха барокко динамична и вместе с этим гармонична. В Возрождение человека представляли всемогущим, центральным существом, а в эпоху барокко – мыслящим тростником. Особое внимание уделялось мироощущению и поведению. Пышное барокко стирало границы, предлагая прежде запретное, неизведанное. Человек освобождался от наслоений догматов и пробавал себя в иных условиях.

В педагогических концепциях барокко ключевое значение придается доступности материала. Обобщая опыт предшественников, ученые оставляли главное, которое способствовало скорейшему изучению дисциплин. Статус художника был по прежнему бизок к ремесленнику. Однако деятеля воспринимали как уникальную личность, а его работу как ценность.

Классическая школа барокко сохранила много положительных черт – систематичность занятий, изучение старых мастеров, проверенные композиционные схемы и технические методы.

Формула барокко: человек в состоянии быть мерой всех вещей, но не сам по себе, а как носитель высшего идеала.

Рене Декарт: «Механическому заучиванию надо противопоставить свободу мысли и логическое мышление».

Доминирующее искусство – театр. Придворные балы. Театр переносится в светский салон. Расцвет драматургии, она поэтизирована. Символика жестов. Женщин играли мужчины. Единство времени и пространства драматургии, музыки. Рождение оперы и придворного балета.

Опера.

Мифологические, исторические и аллегорические сюжеты. Стиль – старая Бельканта (=«ровное пение») тонкими голосами. Ведущий голос – сопрано, второй – альт. Любой герой пел сопрано, даже Геракл. Мальчиков с лучшими голосами кострировали. Вторая партия мужского голоса – тенор. Третий – альт, четвертый – бас (большая редкость)

Фаринелли – певец, мужской сопрано. К середине XVIII века мужские партии стали исполнять женщины.

Авторы: Александро Скалратти, Марчелло, Вивальди и другие.

Опера в переводе – концерт в костюмах без текста, повторяют всего несколько слов.

Дословно – «что-нибудь». Когда речи мало, музыки много. Франческо Кавалли, Пьетро Антонио

В Италии появляется консерватория - сиротский приют. Там начинали чему-то учить. В конце века там преподают великие мастера. Существовали хоры при церкви (Антонио Вивальди, который преподавал в консерватории при церкви женскому коллективу)

Театр – вторая реальность. Перенос в действия светских праздников, происходящих из дворцовой жизни. В этом принимает действие весь город. Заключительная часть спектакля – для горожан. Видно для всех. Артистов, художников, музыкантов приглашали работать при дворце.

Барокко в Италии – XVIII век.

Барокко в Англии XVIII век

Период спада и относительного спокойствия, новые школы для разных слоев населения, возникают школы со специальной подготовкой. Жесткая дисциплина в классах и полная свобода после уроков. Сказываются идеи просвещения. Эти школы приучают будущих лидеров к жестким условиям.

Школы-интернаты со спартанскими условиями. В школах образовывались товарищества, которые впоследствии помогали друг другу. Городские жители отдавали своих детей в местные средние школы. Школы теряли спонсоров, было трудно существовать. Школы возглавляли аристократы, следовательно идеи просвещения медленно входили в жизнь. Все-таки образование зависело от принадлежности к классу.

Церковь – основной источник образования. Существовали воскресные школы. Английская церковь – государственная, в основном аристократическая.

ИЗО в Англии.

До XVII века школы были при монастырях. Обучались ремеслу – витраж, росписи, проходя от подмастерья до мастера. XVII – XVIII века – формирование науки, национальной культуры. Формируются школы Голландии, Испании. Франция – ведущая художественная страна и выходит Англия. Борьба реалистических и академических тенденций.

Хогарт. Английский сатирик, живописец. Идеи просвещения. Деление на классы – несправедливо. Написал трактат об С-образной линии «красота и изящество».

Рейнолдс. Получил образование в Италии. Основал в Англии академию художеств и поднял престиж профессионально-художественного образования.

Первая треть XVII века – распространение барокко в архитектуре Италии, Польши. А в Германии, Голландии становление типа протестантских церквей. 1ая треть XVII века – кароваджизм. Италия, Испания, Голландия.

Музыка – первый сборник гаммафонных напевов. Распространяется любовь к скрипке. Первые сольные сонаты для скрипки Д. Марини.

Монтеверди. Появление оркестра. Он добавляет новый инструмент – скрипку. Она поразила всех своим отвратительно громким скрипом. Появление скрипки не было сразу воспринято.

Открытие театра академии в Голландии.

В Испании, Германии – расцвет стиля барокко в музыке, 2ое гг. XVII века.

В Италии – расцвет барокко в живописи и скульптуры. Создание «Давида» Бернини.

В середине XVII века утверждение барокко в Итальянской архитектуре.

В 40ое годы – фламандский живописец Рубенс, Голландия – Рембрандт, малые голландцы, Испании – Мурильо. Основана Севильская академия.

30-е годы – открыт общедоступный оперный театр в Венеции. В Италии – первая Итальянская комическая опера. Мольер. Венеция – расцвет оперы, Честэ.

Англия – акт о запрещении всех театров.

70-е гг.

Позднее барокко в Италии, формирование отдельных жанров – пейзаж, натюрморт, бытовой жанр.

Педагогика:

В XVII веке попытка внедрения искусства в образование.

Ян Амос Коменский (Чехия) XVII век

Написал труд «великая дидактика», «Видимый мир в картинках» - первый наглядный учебник

Определил классно-урочную систему.

Основной мотив – всех учить всему.

Джон Локк (Англ просветитель-философ) XVII век

Ребенок – чистая доска, учителя на ней пишут.

Создание новой породы людей, воспитание джентельмена.