29. Развитие системы художественного образования в России в 20-21 веках.

В формировании концепций обучения большое значение имела революция. К власти пришло много людей из IIIго сословия, был принят декрет о ликвидации безграмотности. К 1938 году образование получили 50 млн человек. Появляются комплексные программы обучения. К 30-м гг система Высшего образования. Образование стало исключительно государственным, а не частным. Образовательные учреждения отделились от Церкви

•Детский сад: 6-8 лет

•1 ступень (для всех): 8-13 лет

•2 ступень (по желанию): 14-17 лет

•После проф школы – техникум

•После 2 ступени - вуз

Появились рабфаки, образование стал получать пролетариат и нацменьшинства.

Практикуется трудовое обучение

Главное в воспитании – Изо, музыка, пение; худ обр должно пронизывать всю систему.

Уже с XIX века меняется подход к воспитанию художника. Это воспитание не ремесленника, но творца.

Начинают задумываться не как учить, а чему учить. (конспект)

Ростовцев:

В начале XX века появляются различные взгляды на искусство, на школу, на формы и методы преподавания. В этот период на методику преподавания рисования в общеобразовательных школах начинают оказывать влияние педагогические теории западноевропейских и американских ученых. Широкое распространение получает теория «свободного воспитания», основанная на концепциях биогенетизма.

Педагогические идеи, принципы и методы, разработанные И. Н. Крамским и П. П. Чистяковым, не получили претворения в жизнь. Методика преподавания рисунка, живописи, композиции уже стала меньше интересовать учителей общеобразовательных школ. На первое место стали выдвигаться общие вопросы эстетического воспитания детей, проблемы детского творчества и детской психологии.

В «Журнале Министерств народного просвещения» (1907) мы читаем: «Учитель не должен никогда насиловать индивидуальности ребенка, напротив, он должен стараться определить, к какому жанру данный ребенок наиболее способен: материалом для этого ему служит произвольная, так называемая мазня ребенка. Поощряя его в этом направлении, учитель должен научить его главным приемам рисования; но никоим образом не прибегать для этого к рисованию геометрических фигур или оригиналов».

Т. о. расширился круг специалистов, привлеченных к педагогическим проблемам, - художники, психологи, искусствоведы. Каждый специалист стал рассматривать вопросы методики преподавания со своих позиций. Это привело к разным суждениям о целях и задачах преподавания рисования в школе, к противоположным точкам зрения на методы обучения. Отдельные концепции ученых вызвали среди учителей горячие споры и дискуссии, которые связывались и с вопросами методики преподавания рисования.

Особенно бурные дискуссии вызывал вопрос о преимуществах геометрального и натурального методов преподавания.

Основа геометрального метода заключалась в упрощении сложных задач, в установлении методической последовательности построения изображения от простого к сложному. Для начинающего это крайне необходимо. Например, предлагая ребенку нарисовать бабочку, видим, что ему трудно сразу уловить основную, или, как выражаются художники, «большую», форму. Желая облегчить работу мы советуем ученику вначале наметить трапециевидную форму, а затем врисовать в нее живую форму натуры. Непопулярности этого метода в конце XIX — начале XX века способствовало то, что некоторые последователи геометрального метода ухитрились перевести его на копировальный.

•В пособии для воспитателей и преподавателей «Рисование на начальной ступени обучения в связи с лепкой и черчением» (СПб., 1912, и Пг., 1918; авторы В. И. Байер, А. К. Вокресенский и др.) предусматривалось четыре вида занятий, связанных с рисованием: рисование с натуры, иллюстрированное рисование, декоративное рисование («составление украшений») и рассматривание картин. Рисование с натуры считалось основным видом занятий. Отдавая дань новым веяниям, авторы, однако, требуют от руководителя активного вмешательства в деятельность ребенка. В объяснительной записке они пишут: «Курс рисования в начальной школе, однако, не должен ограничиваться наивным детским рисунком, — последний является только исходным пунктом, чтобы рисование, помимо общеобразовательного значения имело и практическое применение, конечной целью его на этой ступени обучения должно быть грамотное изображение простых предметов трех измерений».

•В пособии Векослава Кощевича «Современное рисование (так называемое “свободное”) в народной школе» (СПб., 1911) предлагалось лишь два вида учебной работы: рисование по представлению и декоративное рисование. Рисование с натуры в этом пособии игнорировалось, роль педагога сводилась на нет. Ему предлагается давать детям полную свободу. «Свободное рисование дает учителю средство узнать, какого рода природа ел ученика. Первые “задачи” при свободном рисовании заключаются в предложении: “Рисуйте что хотите!” Дети рисуют, кто что хочет, а учитель наблюдает».

В третьем классе метод преподавания остается прежний «Сначала детям будет предоставлена полная свобода, а затем эта свобода будет мало-помалу подвергаться ограничению. Вот как провел он этот план в III классе:

1. Нарисуйте, что хотите, как хотите и на чем хотите (предоставлена полная свобода).

Ученики нарисовали всякую всячину, иные только карандашом, иные и красками, одни на белой бумаге, другие на сине или цветной, некоторые на своих досках, что у кого было. Рисунки были очень плохи. Учитель приходил в отчаяние при мысли, что все это ему придется показывать инспектору.

Ученики окончили свои рисунки в какие-нибудь 1/4 или 1/2 часа. Учитель похвалил все работы и никому не сделал ни малейшего замечания.

2. Нарисуйте, что у вас осталось в памяти от прогулки. Рисунки не поправляются, не классифицируются,— да и к чему? Учитель останавливает внимание ученика только на самых крупных ошибках, например: “Ты нарисовал дом такими маленьким, как человека!” И т. д.»

•Широко пропагандировались следующие работы:

Кульман Ф. Новые пути преподавания рисования. Пер. В. И. Байера. М., 1912; Пранг. Элементарный курс преподавания искусств. Пер. с американского издания А. Смирнова. М., 1901; Баумгарт А. Руководство к современному преподаванию графических искусств в народных и других школах. М., 1908. Разработано по немецкому руководству В. И. Байером; Тэдд Либерти. Новый путь для художественного воспитания. СПб., 1903, и другие.

Идея «свободного воспитания»: предоставить ребенку возможность спонтанного саморазвития, самое главное в ходе развития ребенка — это устранить обучающее и воспитывающее влияние взрослых, не делать из детей «преждевременных старичков». Все должно быть подчинено естественному развитию ребенка, отсюда — никакого насилия, никакого принуждения.

Среди новейших направлении особенно широкое распространение в художественных учебных заведениях получает импрессионизм. У импрессионистов задачи строгого академического рисунка отошли на второй план, а на первое место выступили задачи света, цвета и манеры исполнения. В эти годы академический рисунок теряет свое значение, он постепенно превращается из учебного рисунка в творческий. Вместо штудии, изучения натуры, ученики творят «шедевры», увлекаясь «живописными исканиями», форма в рисунке приобретает расплывчатый, рыхлый характер, манера рисунка становится размашистой.

Реалистическая школа рисунка: И. Е. Репин, В. А. Серов, Я. Ф. Ционглинский, Д. Н. Кардовский, Д. А. Щербиновский и другие. Требуя от молодого художника четкого и строгого рисунка, Репин вместе с тем хотел видеть в работах своих ввоспитанников эмоциональную выразительность, высокую художественную культуру исполнения. В соответствии с учебными задачами главная цель при академическом рисовании фигуры человека — это изучение закономерностей строения формы (костяка как основы мускулов, сухожилий, пропорциональной закономерности частей и целого).

Система художественного образования в России XIX века.

В 1804 году указ - многоступенчатая образовательная система, бессословная, бесплатная. Общедоступность образования – но не был реализован

Декабристы – за общедоступное и бесплатное образование

1828г – контрреформа – сословно-замкнутый характер, ограниченные автономии

1861г – отмена крепостного права => реформы в области образования вт.ч. для крестьян

1864г – 3 типагимназий

1) Классическая с 2мя иностранными языками

2) С 1м иностр языком

3) Реальная без иност языков

Положение о народных училищах с 3х годичным сроком обучения + национальные меньшинства (впервые организовались школы для нац меньшинств)

Рост числа женских учебных заведений

60-е Подъем (Герцен, Белинский) нравственное воспитание (умственное воспитание, народность, природа)

Штиглец – рисовальное училище орнаменталистов, промышленных педагогов. Учителя рис. Училище – 5 лет. Близко к академической

Худ. Программа – рис., черчение, отмывка, композиция, роспись, резьба, историяч искусств

Натурный класс – гипс.

Академия художеств – оранизовали правление – художественный совет

Мазаичное отделение

Сапожников «курс рисования»

Гиппиус «… теории рисунка как общего учебного предмета»

1804г – рисунок вводится в училища и учителя из Строганова училища

1864г – исключили

1872г – включили

Чистяков, Крамской.