6.3. Культура XIX в.

В культуре Нового времени ХIХ век занимает особое место – это расцвет классического естествознания, создание единой системы наук. Новые открытия в областях естествознания все больше воздействуют на развитие ведущих отраслей промышленности: металлургии, энергетики, машиностроения, приборостроения, транспорта, химической промышленности.

Создание паровоза, двигателя внутреннего сгорания, телефона и телеграфа, радио, кино и многого другого сделало переворот в науке и технике, имело громадное историческое и культурное значение. Началось формирование индустриального общества, коренным образом отличающегося от предшествующего ему доиндустриального. Индустриализация становится той движущей силой, которая обуславливает новые отношения и способствует новому образу жизни. Получают значительное развитие фундаментальные науки. Развитие знаний об электричестве привело Дж.К. Максвелла и М. Фарадея к созданию электромагнитной теории. Д.И. Менделеев разработал таблицу химических элементов и установил существование периодического закона. В биологии решающую роль сыграла эволюционная теория Ч. Дарвина. Основы бактериологии, а затем и иммунологии закладывает в своих исследованиях Л. Пастер.

В общественных науках появляются новые взгляды и течения. В философии складывается ряд интересных и важных направлений: позитивизм, "неокантианство", "философия жизни". ХIХ век дал миру К. Маркса и Ф. Энгельса, создавших в середине столетия материалистическое учение. В конце ХIХ в. получает распространение учение З. Фрейда, связанное с психоанализом.

В европейской художественной культуре к середине ХIХ в. складывается новое направление – реализм. Правдивость деталей и показ типических характеров, действующих в типических обстоятельствах, – главный принцип реализма. Реализм не противостоял романтизму, он был его союзником в борьбе против идеализации буржуазных общественных отношений, за национальное и историческое своеобразие произведений искусств. К середине столетия реализм становится господствующим направлением в европейской культуре. Он возник во Франции и Англии в условиях утвердившихся капиталистических отношений. Писатели и художники обратились к действительности во всех ее проявлениях. Они обличали стяжательство, вопиющее неравенство, эгоизм, лицемерие. По своей идейной целенаправленности это течение становится критическим реализмом. Вместе с тем творчество великих реалистов пронизано идеями гуманизма и социальной справедливости.

Во Франции в 30–40-е годы создают свои лучшие реалистические произведения писатели, пользующиеся мировой известностью, такие, как О. де Бальзак, написавший 95-томную "Человеческую комедию"; В. Гюго, автор романов "Девяносто третий год", "Отверженные" и др.; Г. Флобер, автор романов "Госпожа Бовари", "Воспитание чувств" и др.; П. Мериме, мастер новелл "Матео Фальконе", "Коломба", "Кармен". Основоположником и лидером критического реализма в Англии был Ч. Диккенс. Выдающийся сатирик и юморист, он создал произведения "Домби и сын", "Тяжелые времена", "Большие ожидания", "Оливер Твист", являющиеся вершиной реализма. Его современник У.М. Теккерей в романе "Ярмарка тщеславия" образно показал пороки, присущие буржуазному обществу. В конце ХIХ в. реалистическое направление в английской литературе было представлено творчеством главным образом трех писателей, завоевавших мировую известность: Д. Голсуорси, Б. Шоу и Г.Д. Уэллса.

Реалистическое направление в живописи укрепило свои позиции в середине ХIХ в., хотя различные элементы и тенденции реализма можно выделить, начиная с эпохи первобытного искусства. Кроме того, в более узком, конкретно-историческом смысле, понятие "реализм" можно отнести к художественным явлениям, возникшим не ранее XVII в. Так называемый протореализм голландских живописцев XVII в. (в особенности Х. ван Р. Рембрандта и Ф. Халса) и испанца Д. Веласкеса связан с идеологией "третьего сословия". Просветительский реализм XVIII в. связан с именами Ж.Б.С. Шардена, Ж.А. Гудона во Франции, У. Хогарта в Великобритании. Демократически ориентированный реализм ХIХ в. проявился в пейзажной (Дж. Констебл в Великобритании, К. Коро и мастера барбизонской школы во Франции), жанровой (Г. Курбе и Ж.Б. Милле во Франции, А. фон Менцель в Германии), исторической (Э. Месонье во Франции, Я. Матейко в Польше) и портретной (В. Лейбль в Германии, Дж. Сарджент и Т. Эйкинс в США) живописи, а также в графике (О. Домье во Франции) и скульптуре (К. Менье в Бельгии).

Вершиной реализма в музыкальном оперном искусстве ХIХ в. стало творчество великого итальянского композитора Д. Верди, написавшего оперы "Риголетто", "Трубадур", "Травиата". Высшим достижением музыкального и оперного искусства во Франции стало творчество Ж. Бизе – автора опер "Искатели жемчуга", "Пертская красавица", "Джамиле" и всемирно известной оперы "Кармен".

С конца 50-х годов ХIХ в. искусство Западной Европы вступает в эпоху декаданса (франц. decadentia – упадок). Этот термин употребляется для наименования кризисных, упадочных явлений в искусстве конца XIX – начала ХХ в., отмеченных индивидуализмом, пессимизмом, неприятием жизни, особенно ее социальных аспектов. Декаданс в то же время характеризуется многочисленными формальными открытиями в искусстве. Появляются новые стилистические течения, такие как натурализм, символизм, импрессионизм и др.

Не вызывает сомнений связь натурализма и импрессионизма. Представители натуралистического направления исходили из представления о полной предопределенности судьбы, воли, духовного мира человека социальной средой, бытом, наследственностью, физиологией. В 80-х годах ХIХ в. натурализм становится влиятельным направлением во французской литературе. Наиболее крупный представитель и теоретик этого течения Эмиль Золя.

Под влиянием представителей реализма появляется новое направление в изобразительном искусстве – импрессионизм. Его история сравнительно кратковременная – всего 12 лет. Импрессионизм представлен в творчестве таких художников, как Моне, Мане, Ренуар, Дега и др. Название "импрессионизм" обязано своим происхождением пейзажу К. Моне "Впечатление. Восходящее солнце" ("Impression. Soleil levant"), показанному в 1874 г. на выставке группы художников из круга Мане. Всех этих очень разных художников объединяло неприятие консерватизма и академизма в искусстве и субъективное видение цвета, света и пространства. Стараясь максимально точно выразить свои непосредственные впечатления от вещей, импрессионисты создали новый творческий метод живописи – работу на пленэре (открытом воздухе). Особое внимание к свету и тщательный анализ цвета повлекли за собой изменение техники живописи: импрессионисты наносили на холст краски чистых тонов раздельными мазками. Используя эту технику, художники отказались от четкого рисунка и строгого контура, отчего предметы теряли свою плотность и материальность. На своих картинах впервые в живописи К. Моне, К. Писсарро, Ж. Сёра в зависимости от попадания на предметы солнечных лучей стали изображать траву в тени синей краской, а на солнце – золотистой охрой.

Понятие "импрессионизм" применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др.). Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал влияние на развитие выразительных средств литера-туры, музыки, театра. Для музыки импрессионизма (во Франции – К. Дебюсси, отчасти М. Равель, П. Дюка и др.) характерны передача тонких настроений, психологических нюансов, тяготение к пейзажной программности, интерес к тембровой и гармоничной красочности.

Основные черты импрессионизма получили свое развитие в постимпрессионизме. Яркими представителями этого направления были П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген, Ж. Сёра, А. Тулуз-Лотрек. Главное отличие этих художников от ранних импрессионистов заключалось в отсутствии единой эстетической концепции, в их разобщенности, хотя их искусство, как и искусство импрессионистов, базировалось на визуальном восприятии мира. Они стремились через изменчивую видимость природы передать ощущение ее постоянства. В целом постимпрессионизм как общее название различных течений французской живописи XIX в., сложившихся после импрессионизма, был важным, но переходным периодом. Поэтому он и получил такое неопределенное, беспредметно е название и, несмотря на отдельные формальные достижения, является кризисным периодом развития европейского изобразительного искусства.

В конце ХIХ – начале ХХ в. в Европе сложилось новые направления в искусстве – символизм и натурализм.

Символизм, эстетические принципы которого восходили к идеям романтизма, к философии А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, Ф. Ницше, к творчеству композитора Вагнера. Сторонники этого течения универсальным инструментом познания тайн бытия и сознания признавали символ, порожденный поэтическим прозрением и выражающий скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Воссоздание и толкование основных символических мотивов, таких как "любовь", "смерть", "страдание", "ожидание" и т.п., с различных стилистических позиций воплощались в произведениях поэтов П. Верлена, С. Малларме, А. Рембо, Ш. Бодлера и др. Символизм в живописи не обладал собственной, ярко выраженной стилистикой и был явлением весьма неоднородным. Это было скорее идейное движение, которое привлекало самых разных и по тематике и по манере письма мастеров. Основной целью художников символизма было стремление уйти от гнетущей повседневности, вернуть искусству выразительность и чистоту давно минувших времен, воссоздав эти качества в настоящем, попытаться постичь вневременные идеалы бытия. Символизм в картинах пользовался любыми изобразительными средствами и техниками, как XIX столетия (романтизма, натурализма, импрессионизма), так и всех предшествующих эпох и стилей (классицизма, барокко, ренессанса, готики), очень часто прибегая к их причудливому эклектическому смешению.

Натурализм (от лат. nаturа - природа) - творческое направление в литературе, изобразительном искусстве, театре, кино, появившееся в последней трети XIX века в Европе и Америке под влиянием философии позитивизма и его главных представителей - француза О. Конта, англичанина Г. Спенсера и др. В основе их идей лежал тезис о том, что подлинное, "позитивное" знание может быть получено не в результате отвлеченных умственных спекуляций, а лишь как выводы из отдельных специальных наук и их комплексного взаимодействия. Эстетика натурализма, перенося принципы позитивизма в сферу искусства, разрабатывалась И. Тэном, братьями Э. и Ж. Гонкурами и прежде всего Эмилем Золя, воплотившим ее своем творчестве. По их мнению, художник должен отражать окружающий мир без всяких прикрас, типизации, условностей и табу, с максимальной объективностью, подчиняясь лишь правде "позитивной", экспериментальной науки. Писатели и художники-натуралисты претендовали на то, чтобы рассказать о человеке "всю подноготную", проявляя повышенное внимание к биологическим сторонам его жизни, как позднее в науке это сделал 3. Фрейд. 

Конец ХIХ в. ознаменовался изобретением нового средства массовой коммуникации, сыгравшего огромную роль в культуре ХХ в., – кино. Первая демонстрация фильмов 22 марта 1895 г. основоположниками киноискусства братьями Люмьер открыла новую эпоху не только в европейской, но и в мировой культуре.

Итак, ушедший в прошлое ХIХ в. оставил человеку не просто сумму достижений в области культуры, именно в ХIХ в. в Европе были заложены краеугольные камни нового типа цивилизации.