18. Средства помогающие и вредящие практическому овладению выразительными средствами(10-14, 25-27):

Маленькие залы (аудитории).

Специфика выступлений ЛТК с представлениями отличается не постоянством помещения. Репетиционные же и тренинговые занятия проходят как правило в одном и том же помещении небольших размеров. Постоянно занимаясь сценической речью в небольших помещениях участник приучается к специфике акустики этой аудитории и при выступлениях в больших зрительных залах его голос, сильный и свободный в маленьком зале, тонет в пространстве, звучит глухо, камерно, пропадает полетность голоса. Поэтому при занятиях сценической речью руководителю необходимо изыскивать возможность репетиций и прогонов в больших залах с настоящей сценой, а тренинги в больших залах направлять на полетность, силу и свободу голоса.

Зеркало.

В литературе и кинематографе часто демонстрируется, как ораторы готовятся к выступлениям на аудиторию. В помощь себе они используют зеркало, контролируя выразительные средства. Американские психологи часто советуют прибегать к помощи зеркала. Алан Пи в своей книге “Язык жестов” даже приводит целый ряд шаблонных выразительных средств, которые он рекомендует использовать как дополнение к вербальному общению, как своеобразный язык, что напоминает подготовку выразительности действия у зеркала.

Мастера театральной педагогики негативно относились к использованию зеркала в репетиционной и тренинговой практики, так как при данном характере тренинга идет поиск внешней выразительности в ущерб внутреннему содержанию, творческому самочувствию — объектом внимания становятся не задачи и чувство целого, образа, а лишь внешние проявления, “частности”, шаблоны и штампы.

Видео-магнитофон.

Широкое распространение последнее время получило использование в обучении пластической выразительности с помощью видео-магнитофона. Видео-уроки записанные на видео-пленку, позволяют тщательнее готовится руководителю к занятию (навыки на видео-пленке демонстрируют профессионалы), переключить максимальное внимание на ошибки участников. Использование видеомагнитофона наиболее целесообразно в начальный период овладения базовой техникой, до этапа свободы и импровизации.

Вспомогательные защитные средства.

Главные задачи защитных средств — это защита занимающихся от травм и наделение актера психологических чувством защищенности.

По поводу использования такого защитного средства как мягкое покрытие пола(маты, борцовские и гимнастические ковры), мнения педагогов сценического движения разделились. Одни считают, что нецелесообразно подвергать участников травмированию в процессе обучения, другие считают, что использование мягкого покрытия приучает участников к его необходимости и при удалении мягкого покрытия встает трудно преодолимый психологический барьер, а так же техника навыка выстраивается с учетом наличия этого покрытия и при переходе на обычный пол эта несовершенная и не реальная техника все равно первое время приводит к травмам. Поэтому сторонники реальных занятий рекомендуют увеличить количество часов и начинать занятия с отработки безопасных элементов, постепенно подходя к прыжковым и травмоопасным элементам акробатики. Следует так же обратить внимание на обязательность страховки руководителем или партнером при выполнении таких опасных акробатических элементов. Опыт показал, что при описываемых методических подходах даже в детских ЛТК травмоопасность не значительна или, чаще, отсутствует, но адаптация (как физическая, так и психологическая) к трудностям акробатики проходит быстрее.

Средства защиты при занятиях фехтованием.

Для защиты от травм и освобождения обучаемого от страха травм существуют следующие защитные средства:

-для защиты головы используются маски с металической сеткой;

-для защиты корпуса “жилет”;

-для защиты рук — кожаные перчатки.

При занятиях используется спортивное оружие (шпаги, рапиры, сабли и т.д.) имеющее отличительные особенности: гибкость клинка, защитный наконечник на клинке, на рукоятке — гарда в виде металлического ограничителя для защиты руки фехтовальщика. При отработке боя на ножах, стилетах используются пластмассовые, деревянные, резиновые ножи и кинжалы, имитирующие настоящее оружие, так же на рукоятке оснащенные ограничителями.

Заключение.

Общие тенденции развития как любительского, так и профессионального театрального движения развиваются в сторону поиска ярких, необычных и оригинальных выразительных средств спектакля в игре актера и в режиссерских решениях, органично сочетая творческие поиски Станиславского, М.Чехова, Вахтаногова, Г.Крега, Таирова, Акимова, Попова, Товстоногова, Захарова, Виктюка и др., развивая и дополняя их находки и открытия в мире театральных форм своими опытом и знаниями, создавая неповторимые индивидуальные режиссерские подчерки и стили. Поэтому исследования в области проблем понятийного и практического овладения выразительными средствами является необходимой базой для подготовки “своих”, нужных определенному направлению, подготовленных актеров, начинающих свой творческий путь в ЛТК как в детском, так и в зрелом возрасте. Данная дипломная работа может служить первичным методическим пособием для начинающих руководителей, не имеющих опыта в процессе обучения и овладения выразительными средствами в условиях любительского театрального коллектива.

Литература.

• Станиславский К.С. “Собрание сочинений в 8 томах”, М, Искусство, 55 г .;

• Вл. И. Немирович -Данченко, “О творчестве актера”, М, Искусство, 84;

• Кристи “Воспитание актера школы Станиславского”, М, Искусство, 78;

• “Станиславский репетирует”, М, СТД, 87;

• В.Л. Прокофьев, “В спорах о Станиславском”, М, Искусство, 76;

• Новицкая “Уроки вдохновения”, М, ВТО, 84;

• “Вл. И.Немирович-Данченко ведет репетицию”, М, Искусство, 65;

• А.Гончаров “Поиски выразительности в спектакле”, М, Искусство, 64;

• “О народных театрах”, М-Л, Искусство, 60;

• И.Э.Кох “Сценическое фехтование”, М-Л, Искусство, 48;

• И.Э.Кох “Основы сценического движения”, М, Искусство, 70;

• Б.Е.Захава “Мастерство актера и режиссера”, М., Просвещение, 73;

• Сахновский В.Г. “Работа режиссера”, М-Л, Искусство, 37;

• Гьорова С. “Режиссеры о своей профессии”, М, Искусство, 81;

• Козлянинова И.П. “Произношение и дикция”, М, ВТО, 77;

• “Сценическая педагогика”, Л, ЛГИТМиК, 76;

• Альперс Б. “Актерское искусство в России” М-Л, Искусство, 45;

• Топорков В. “О технике актера”, М, ВТО, 58;

• Морозов В. “Вокальный слух и голос”, М, Музыка, 65;

• Гайдышев И.И. “Кабинет актера и режиссера”, М, ВТО, 77;

• Леонтьев “Язык, речь, речевая деятельность, М, Просвещение, 69;

• Шихматов Л. “От студии к театру”, М, ВТО, 70;

• Буров А.И. “Эстетическая сущность искусства”, М, Искусство, 56;

• Толубеев Ю. “Путь к образу”, М, Искусство, 52;

• Иванов И.С “Воспитание движения актера”, М, Художественная литература, 37;

• Немеровский А. “Пластическая выразительность актера”, М, Искусство, 79;

• Рутберг И. “Пантомима”, М, Советская Россия, 72;

• Пал И. “О жанре”, М, ВТО, 62;

• Зилов М. “Вдохновение и расчет”, М, ВТО, 76;

• Алексеева А. “От рабочих кружков к народным коллективам”, М, Искусство, 73;

• Волков-Давыдов С.Д. “Краткое руководство по мелодекламации”, М, Меньшов, 1903;

• Воспитание актера, М, Искусство, 64;

• Демин В.П. “Молодой режиссер приходит в театр”, М, ВТО, 82;

• Корогодский З.Я. “Режиссер и актер”, Советский Россия, 67;

• Морозов А.Г. “Три века русской сцены”, М, Просвещение, 84;

• “Театр и художественная культура”, М, ВТО, 80;

• Бояджиев Г.Н. “От Софокла до Брехта за 40 театральных вечеров”, М, Просвещение, 81;

• Левшина Е. “Формирование зрительской аудитории”, Л, ЛГИТМиК, 89;

• Пави Патрис “Словарь театра”, М, Прогресс, 91 г .;

• Театральная энциклопедия (5 томов), М, Прогресс, 63-65 гг.;

• Театральные проблемы теоретической и практической апробации системы педагогического воздействия, Тамбов, ТГУ, 96;

• Кнебель М.О. “О том, что мне кажется особенно важным”, М, Искусство, 71 г .;

• Анастасьев А. “На 45 языках. О интернациональной природе театра”, М, Искусство, 72 г .;

• Калитин Н., “Как смотреть спектакль”, М, Молодая гвардия, 61 г .;

• “Вопросы театра”, М, ВТО, 73 г .;

• Новицкая Л.П. “Изучение психотехники актерского мастерства”, М, Советская Россия, 69 г .;

• Сахновский В. “Режиссура и методика ее преподавания”, М, Искусство, 39 г .;

• Белкин А.А. “Русские скоморохи”, Л, ИИИ, 75 г .;

• Молодцова М.М. “Комедия Дель Арте. История и современная судьба”, Л, ЛГИТМиК, 90 г .;

• В.В.Петрусинский “Игры — обучение, тренинг, досуг.” (книги 6, 7), М., ЭНРОФ, 95 г .;

• “Режиссерские экземпляры К.С. Станиславского” (в 6 томах) , М, Искусство, 80г.;

• Соловьева И.И. “Немирович-Данченко”, М, Искусство, 79 г .;

• Кудашева А. “Руки актера”, М, Просвещение, 70 г .;

• “Диагностика и развитие актерской одаренности”, Л, ЛГИТМиК, 86 г .;

• “Овладение навыками самостоятельной работы по культуре сценической речи”, Тамбов, МГИК, 87 г .;

• Сазонова В.А. “Театральная педагогика Ю.А. Завадского”, Тамбов, ТГУ, 2000 г .;

• Сазонова В.А. “Театральная педагогика М.О.Кнебель”, Тамбов, ТГУ, 1999 г .;

• Завадский Ю. “Учителя и ученики”, М, Искусство, 75 г .;

• Коклен-старший “Искусство актера”, Л-М, Искусство, 37 г .;

• Ершов П.М, “ Искусство толкования”, “Режиссура, как практическая психология”, Дубна, Феникс, 97 г .;

• “Опыт художественных занятий с младшими школьниками”, М, Просвещение, 91 г .;

• Чехов М. “Литературное наследие в двух томах”, М, Искусство, 86 г .;

• Подласый И.П, “Педагогика”, М, Владис, 2001 г .;

• “Возрастная и пед. психология” (под ред. Петровского А.В.), М, Просвещение, 79 г .;

• Донцов А.И. “Психология коллектива”, М, МГУ, 84 г .;

• Немов Р.С. “Психология”, М, Просвещение, 95 г .;

• Леонтьев А.Н. “Восприятие и деятельность”, М, МГУ, 76 г .;

• Выготский Л.С. “Психология искусства”, М, Искусство, 86 г .;

• Пономорев Я.А. “Психолгия творчества и педагогика”, М, Педагогика, 76 г .;

• Замбардо Ф. “Застенчивость”, М, Педагогика, 91 г .;

• Аллан Пи “Язык жестов”, М, Парадокс, 95 г .;

• Петров Н. “Самовнушение в древности и сегодня”, М, Прогресс, 86 г .;

• Панфилова М.А. “Игротерапия”, М, Интел тех, 95 г .;

• Рожина Л.Н. “Психология восприятия литературного героя школьниками (2-7 класс)”, М, Педагогика, 77 г .;

74. Стоунс Э. “Психопедагогика”, М, Педагогика, 84 г .;

75. Психология (словарь, под ред. Петровского А.В.), М., Политичекая литература, 90 г .;

76. “Пластическое воспитание актера в театральном вузе”(сборник), под ред. Кузнецова С.П., Л., ЛГИТиК, 87 г .;

77. “Педагогика”, М., №3, 99 г .;

78. “Здоровье детей”, №7, 2002 г .;

Приложение.

Артикуляционный тренинг.

(И.п. — исходное положение).

Ротовой аппарат (губы).

1. “На кисло”. а). Вытянуть губы “в пятачке”; б). Сжать губы “на кисло” (как бы почувствовав вкус лимона); — 8 раз;

2. “Пятачок”. а). Вытянуть губы в пятачок;

б). “пятачок”: влево, вправо, вверх, вниз; — 4 цикла;

в). “Пятачок” по кругу — по 4 раза в каждую сторону;

3. “Губы рыбы”: а). Опустить только нижнюю губу, в И.п. — 8 раз;

б). Поднять только верхнюю губу, в И.п. — 8 раз;

в). Обе губы развести, в исходное положение — в 8 раз;

4. “Лошадиные губы”: Расслабить губы. Пофыркать продолжительным “Пф-р-р-р”, как фыркает лошадь — 4 раза.

Язык.

1. “Достать нос”: а). Языком попытаться достать подбородок, в И.п.;

б). Языком попытаться достать нос, в И.п. — 8 циклов;

2. “Конфетка”: Языком надавливать на щеки, как бы прокалывая их — по 8 раз в каждую щеку;

3. “Змеиное жало”: Сжать губы. “Острым” языком проталкивать сквозь сжатые губы, в И.п. — 8 раз;

4. “Лопатка”: приоткрыть рот, высунуть “широкий” язык лопаткой, в И.п. — 8 раз;

5. “Облизаться”: а). Облизать зубы с закрытым ртом;

б). Облизать с закрытым ртом небо от зубов к зеву;

в). Облизать губы — произвольное количество раз;

6. “Собачий язык”. Высунуть расслаблений язык. Подержать расслаблено лежащим на нижней губе — 8-10 секунд;

Скороговорочный рассказ.

Полезен тренинг как с отдельными скороговорками, так затем и в скороговорочном рассказе, состоящим из отдельных, связанных в сюжет и объединенных одной темой и идеей, скороговорок.

“Из-под Костромы, из-под Костромщины шли четыре мужчины. Говорили про торги, да про покупки, про крупу, да про подкрупки.

И вот стучатся в двери деревни древней. Вошли в сруб. В хате гости глядь — Глеб груб, гонит Глеб в клуб. Сил сало съесть просить стал. На стул Сил сел, съел сало Сил сам. Трое ребят рты теребят, требуху требуют. Уследили на следке блестки. Пров прет на Глеба : ”Греби, Глеб, грош!” Загоготала ватага: Осип охрип, Архип осип — Фрол всех оборвал: “Не люб Глебу люд. Хоть хват и плут Пров, а ты, Глеб, глуп!”

Сипит Сил Фролу: “Пошли, друг, в клуб.” Стал Фрол как мел бел: “Ну, ты, друг, крут. Съел молодец тридцать три пирога с пирогом, да все с творогом. Сам сало ел, а мне сено стлал?! Разлетелся друг в пух!”

А на дворе-подворье погода размокропогодилась. Площадь вдруг в круг. У круга клуб. У клуба клумба, под клумбой клад. Никто про клад не знал, а жаль — был лаз.В фое фея фанфаронит набивает цену, не ценит сцену.

Справо сплетни сплетницы сусолили, сулолили-засусоливали, сели: “На полу Николка Ломкий кувалдой хлопал — клепку клепал. Расчувствовавшаяся Лукерья расчувствовала не расчувствовавшегося Николку”.

Подошел Фрол. Врал Фрол про флот, Фрол врал, флору рвал, Лукерье передавал.Сидят глядят: Фрол на Лукерью, Лукерья на Фрола.

Кумекала кума: “Фрол — прям, Пров — крив.” Куме муж нужен.

— Шли, Фрол, сватов!

Фрол не стал сорить слов — заслал сватов.

Теперь у Фрола есть кров, ест Фрол плов.”

(Закончить скороговорочный рассказ можно руской народной поговоркой или пословицей: “Одиноку и в раю тошно.” или “Добрая жена да жирные щи, другого добра не ищи.”).

Развитие полетности голоса.

1. “Мячики”. В каждую руку берутся воображаемые мячики. Со звуком “А” кидать в стену, постепенно увеличивая расстояние. Контролировать “долет” звука -мячика до стены.

2. Упр. “Выстрел звуком”. Возможны различные варианты упражнения: “Расстрел”, “Бой” и т.д. Со звуком “А” производить из воображаемого пистолета выстрел в мишень, соблюдая характер оружия: большой, маленький пистолет и т.д. Группа контролирует и показывает место недолета пули-звука.

Методика обучения падениям и страховке.

Кувырок вперед.

1. Показать кувырок вперед с колен.

2. Дать возможность повторить.

3. Обучение от обратного: а). Через кувырок назад;

4. После осваения кувырка назад, уточнить ключевые моменты по кувырку вперед: а). И.п. — встать на одно колено;

б). наклониться вперед, оперевшись о пол обеими руками по бокам от стоящего колена;

в). прижать разноименное со стоящим коленом ухо к плечу, опустить плечо одноименное со стоящим на полу коленом на пол, близко от ладони и колена;

г). толчком той же ноги перевалить тело через плечо;

При отработке контролировать диагональный перекат по спине: от плеча, к противоположной стороне таза, обкатывая выступающие кости. Следить за округлостью мягко расслабленной спины.

5. После отработки с колена приступить к отработке из положения — стоя. Главный момент — приход и амортизация падения на “мягкие”, присогнутые в локтях руки.

Общие методические рекомендации по обучению “падениям”.

Необходим сохранять и осваивать главные принципы падений:

1). “Принцип острого угла”. При объяснениях и овладении целесообразно сравнение с садящимся (при верном исполнении) и падающим (при неверном) самолетом.

2). “Принцип пружинки”. Принцип заключается в амортизационном гашении энергии падения согнутыми руками или ногами.

3). “Принцип раскатки”. Заключается в последовательном касании пола частей тела (напоминает раскатывающиеся треки лопнувшей гусеницы трактора или растекающееся мороженное).

4). Принцип “шара”. Заключается в создании из закрепленных частей тела своеобразной сферы, поверхности шара (например, разведенные, присогнутые в локтях руки образуют со спиной полушарие).

Упражнения на освоение принципов падения.

1. “Острый угол”. 1). Сесть на корточки. Падать вперед на колени, опираясь на пол руками, скручивая под углом (вокруг пяток) колени, по касательной к полу;

2).Встать прямо, чтобы за участником было достаточное расстояние. При падении назад садиться максимально близко пятками к ягодицам, перед самым полом отталкиваясь назад ногами, “прокатываясь”, скользя по полу назад (можно с переходом на спину).

2. “Принцип пружины”. 1). С колен падать раки, отворачивая голову лицом в сторону (избегая удара лицом о пол), смягчая падение руками;

2). С возвышенной поверхности спрыгивать вниз, амортизируя ногами.

3. “Принцип раскатки”. 1). “Треки танка”: Сесть на колени. Последовательно опускать на пол: боковую часть ягодицу, (наклонившись вперед) боковую поверхность корпуса (создавая противовес руками),, плече, перекатиться на спину.

2). Встаь на руки у стены. Медленно опуститься, держа ноги вверх, на пол грудью, прогинаясь сделатьперекат: гредь, жтвот, бедро. Прийти в положение лежа на спине.

4. “Шар”. 1). “Яблочко по тарелочке”. Сесть на ягодицы, соединив ноги подошвами, обхватив стопы руками, прижав стопы к ягодицам. Наклониться грудью между разведенных коленей, накатиться на колено, затем последовательно без разрывов, на плече, через спину, на другое плечо, колено, совершая полный перекат.

2). Сесть на пол, ноги согнуты. Опустить вбок на присогнутую закрепленную руку, перекатить по руке, через спину, на так же закрепленую руку, прийти в то же положение, сделать в обратную сторону.