- •Глава 1. Теория выразительных средств актера. ................9
- •Глава 2. Общие вопросы методологии овладения выразительными средствами в любительском театральном коллективе ....15
- •Глава 3. Общие особенности овладения выразительными средствами в любительском театральном коллективе :............18
- •Глава 4. Методика понятийного овладения выразительными средствами в любительском театральном коллективе ....................30
- •Глава 5. Методика практического овладения выразительными средствами в любительском театральном коллективе ........................50
- •Глава 1. Теория выразительных средств актера.
- •1. Условность театра
- •2. Условность спектакля и жанр.
- •4. Работа над образом
- •3. Психология восприятия зрителей.
- •Глава 2. Общие вопросы методологии овладения выразительными средствами в любительском театральном коллективе.
- •1. Методика — как предмет.
- •2. Роль и значение воспитания актерской выразительности у участников любительского театрального коллектива.
- •3. Содержание обучающего процесса
- •Глава 3. Общие особенности овладения выразительными средствами в любительском театральном коллективе:
- •1. Особенности процесса овладения выразительными средствами.
- •4. Основные дидактические принципы понятийного овладения выразительными средствами
- •5. Особенности психологии участников любительского театрального коллектива
- •6. Особенности психологии общения в любительском театральном коллективе
- •Глава 4. Методика понятийного овладения выразительными средствами в любительском театральном коллективе:
- •1. Понятийный этап овладения выразительными средствами.
- •3. Терминология и понятия в процессе овладения.
- •5. Средства в процессе понятийного овладения выразительными средствами.
- •Глава 5. Методика практического овладения выразительными средствами в любительском театральном коллективе:
- •1. Понятие выразительного средства.
- •4. Методы решения трудностей при обучении в практическом овладении выразительными средствами;
- •6. Показ обучающим и параллельное выполнение обучаемым.
- •7. Метод “действия с определенной окраской” м.Чехова.
- •8. Метод “психологического жеста” м.Чехова.
- •10. Метод музыкального и сюжетного подкрепления.
- •11. Предлагаемые обстоятельства и постановка действенной задачи — как способ оживления выразительных средств и осознанного подхода к овладению выразительными средствами.
- •13. Метод “импровизации”.
- •14. Метод “погружения в атмосферу”.
- •15. Метод “пространственно-временной партитуры”.
- •16. Постановка в определенные обязывающие условия, как метод практического овладения.
- •17. Метод “обязательных проб и самостоятельного исправления ошибок”.
- •18. Средства помогающие и вредящие практическому овладению выразительными средствами(10-14, 25-27):
4. Основные дидактические принципы понятийного овладения выразительными средствами
При понятийном овладении (обучении) навыком, для наиболее быстрого и полного овладения, в педагогике используются дидактические принципы. Это принципы, которые закладываются в программу-систему занятий для достижения цели.
Принцип сознательности и активности предполагает достаточный уровень сознания, когда обучаемому показываются цели и задачи предстоящей работы, объясняется важность, происходит целенаправленное приучение к самостоятельной работе над собой, своей актерской выразительностью. Но даже в раннем подростковом возрасте данный принцип не всегда может быть использован в силу определенной инфантильности современных подростков, их пользовательской жизненной позицией. Лишь при значительном доверии коллектива подростков или в коллективе со взрослыми -- есть смысл потратить какое-то время на раскрытие перспективы занятий, на смысл овладения выразительными средствами.
Принцип наглядности широко используется во всех возрастах. Этот принцип заключается в обращении ко всем пяти органам чувств: зрительным, слуховым, тактильным, осязательным, обонятельным, с реальными предметами, наглядных, демострирующихся здесь же действий, не ограничиваясь одним их описанием.
Шихматов в своей книге вспоминал, что и Вахтангов и М.Чехов во времена руководства студией МХТ показывали актерам если не все, то много из того, что затем выходило в спектакле на зрителя. Но показывали они так, что не возможно было не увлечься выразительной формой и не возникало протеста в повторе за мастерами.
К.Райкин в одном из телеинтервью описывал методы и формы работы с величайшим режиссером современности Робертом Стуруа. По утверждению К.Райкина Стуруя играет буквально все. Каждый миллиметр роли каждого актера спектакля или показан режиссером или прошел щепетильный и внимательный его отбор. Так же по признанию Райкина работает и он.
В условиях ЛТК, особенно в детских группах избежать показа просто не возможно. Даже не учитывая разный уровень способностей и таланта участников (а желающему, но не очень талантливому или зажатому участнику руководителем приходится показывать абсолютно все), условия занятий, сроки, уровень жизненного и актерского, сценического опыта, где участник впервые сталкивается с определенными выразительными средствами или, еще хуже, имеют негативный навык, штамп — такие условия диктуют необходимость принципа наглядности.
Принцип наглядности развивает наблюдательность, образное мышление, интерес к учению, веру в возможность достижения цели. При чрезмерном увлечении наглядностью она становится препятствием на пути развития абстрактного мышления, понимания сущности закономерностей, воспитания самостоятельности.
Системности и последовательности . Человек только тогда обладает настоящими знаниями, когда в его сознании сформировывается полная картина мира, с системой взаимосвязанных понятий. Данный принцип предполагает использование схем, алгоритмов, используя логически завершенные части обучения, “шаги”. Этот принцип, имея в своей основе четкий ритм частей, шагов, упрощает и отработку упражнений; системность дает развернутые знания и навыки (например системно подготовленная разминка в сцен. движении предполагает проработку и задействование всех мышц, связок и суставов, которые будут участвовать в занятии).
Удержание навыка длительное время не возможно без использования принципа прочности . Именно этот принцип заставляет возвращаться к уже имеющимся навыкам, если они не освежаются в процессе других занятий. Но этот принцип в творческих коллективах опасен возникновением штампов. В данном случае возможно использование этого принципа при овладении (закреплении) выразительными средствами постоянными в своей выразительной форме (акробатика, фехтование, пластика, пантомима, артикуляционная четкость, орфоэпические знания и т.д.), и бороться с использованием в овладении выразительными средствами, связанными с выявлением внутренней жизни персонажа, с выполнением психических задач (проделывание физических действий).
Принцип доступности основывается на знаниях о качестве накопленного опыта, знаний, уровня мышления и способностей конкретного обучающегося (при индивидуальных занятиях), либо объединенных при имеющихся возможностях в группы. Таким образом подход к каждому участнику коллектива в ЛТК должен быть дифференцированный.
Принцип связи теории с практикой . Этот принцип предполагает со стороны обучающего (руководителя): четкий контроль использования методов и средств в достижении целей, анализ изменений, использование в работе чужого опыта, использование примеров из практики и наглядных примеров во время занятий, либо в видеозаписи, как метод обучения. Принцип предполагает прививать участникам стремление к самоконтролю в овладении (не использовании) выразительными средствами. К.С.Станиславский, например, утверждал, что именно на репетиции, и только на репетиции актер имеет возможность абсолютного поиска, наигрыша, неудач, находок — контроля и оценки себя; на спектакле же он должен выдавать все накопленное на репетициях, все творческие удачи и находки.
