- •Аннотация
- •Общие сведения о произведении и его авторах
- •Общие сведения о произведении
- •Общие сведения об авторе музыки
- •2. Анализ литературного текста
- •2.1. Содержание литературного текста
- •3.1. Анализ формы
- •3.2. Анализ мелодии
- •2.2. Строение литературного текста
- •2.3. Степень соответствия текста и музыки.
- •3. Анализ средств музыкальной выразительности
- •3.3. Анализ метра и ритма
- •Анализ лада и тональности
- •Анализ гармонии
- •Анализ фактуры
- •3.7 Анализ темпа и динамики
- •Вокально-хоровой анализ
- •4.1. Общий вокально-хоровой анализ
- •4.2. Хоровой ансамбль
- •Метроритмический ансамбль
- •Темпово-агогический ансамбль
- •3) Дикционно - орфоэпический ансамбль
- •4) Артикуляционный (штриховой) ансамбль
- •5) Динамический ансамбль
- •6) Тембровый ансамбль
- •4.3. Хоровой строй
- •Заключение
4) Артикуляционный (штриховой) ансамбль
Основная форма вокального звуковедения в произведении – «legato», «tenuto» – (такты 10,22, 24-26, 33-34.)
В работе над legato необходимо добиваться связного исполнения. При этом хорошим приёмом в работе будет пение гласными либо пение с закрытым ртом.
Для отработки штриха legato можно делать различные звуковые упражнения, например:
Пение гаммы вверх и вниз на хорошем legato;
Пение на одном звуке следующих слогов по очереди - «лю», «ма», «но» и т.д., помимо хорошего legato;
Сложность его исполнения штриха «tenuto»заключается в том, что выдерживание звука точно по длительности ещё больше создаёт ощущение замедленности темпа.
Приёмы: пропевание на слог «лё», в местах где (-) на слог «та», чтобы хористы обратили внимание, либо можно перейти на пение с закрытым ртом с ощущением внутри согласных «хм».
Отрабатывать различные штрихи можно при помощи их изменения в вокальных упражнениях.
5) Динамический ансамбль
В произведении используются два вида динамического ансамбля (искусственный, естественный) в зависимости от комплектации хоровых партий (divisi) и их тесситурных условий.
Естественный ансамбль применяется там, где весь хор поет в удобных тесситурных условиях (такты 1-4, 7-32)
Однако здесь можно выделить сложности:
1) при исполнении crescendo необходимо следить, чтобы все партии одновременно усиливали звучание, и не было резкого форсированного звука. При исполнении diminuendo следить, чтобы пение было «без провалов».
2) исполнение громкой или тихой динамики (f надо петь с некоторым запасом голоса, р должно петься на хорошем дыхании).
Искусственный ансамбль используется в момент divisi или тесситурной неуравновешенности голосов (такт 33).
такт 33
23
Несмотря на то, что фактура изменяется (36-37 такт), вид ансамбля остаётся естественным, т.к. тема проходит в двух голосах в унисон, и оба эти голоса мужские, а они сильнее, чем женские. Дирижёру не нужно будет «выводить» тему с помощью усиления динамики. Аналогично (такты 41-42). Подголосок проходит у партии сопрано1, и он будет звучать тише, чем полнозвучное четырёхголосие у всех голосов.
такты 36-37 такты 41-42
Искусственный ансамбль также и в 45-46 тактах, за счёт divisi.
такты 45-46
Для уравновешенности всех голосов необходимо использовать прием «затушевывания». Яркий пример (5-6 такт). Партии теноров петь достаточно легко, у них удобные тесситурные условия, но партия басов будет звучать напряжённо, поэтому нужно будет использовать этот приём работы.
такты 5-6
24
6) Тембровый ансамбль
На протяжении всего произведения все партии смешанного хора имеют мягкую, насыщенную тембровую окраску. Может возникнуть лишь трудность открытого звучания. Чтобы предотвратить эту трудность, надо применять упражнения на «ду», «лё».
Так же задача дирижера в работе над тембровым ансамблем состоит в формировании единой манеры звука.
