- •1. Сущность интерьера, основные категории.
- •2. Социально-экономические требования к интерьеру.
- •3. Интерьер как биосоциальная среда.
- •4. Критерии целесообразности интерьера.
- •5. Интерьер как синтез пространства и предметного наполнения.
- •6. Типы объемно-пространственных структур.
- •7. Виды пространственных композиций.
- •8. Методы анализа и оценки пространства.
- •Метод рисунка
- •9. Семантика внутреннего пространства.
- •Метод семантического дифференциала
- •10. Виды взаимодействия человека с пространством.
- •11. Психофизиологические реакции человека на пространственные воздействия.
- •12. Принципы обеспечения информационного, визуального и эмоционального комфорта.
- •13. Реальное и иллюзорное пространство интерьера.
- •14. Архитектоническая выраженность внутреннего пространства.
- •15. Классификация архитектонических систем, формально-образное выражение их свойств.
- •16. Стилевое своеобразие архитектонических систем.
- •17. Статика и динамика архитектонических систем.
- •18. Особенности применения основных средств соразмерности.
- •19. Метроритмическая организация интерьера, ее роль в структурировании пространства.
- •20. Принципы построения метроритмических рядов, их элементы.
- •21. Средства гуманизации архитектурной среды интерьера.
- •22. Мера и соразмерность в интерьере, архитектурный масштаб и масштабность внутреннего пространства.
- •23. Масштабные связи интерьера, указатели масштаба.
- •24,25 Световой климат интерьера. Гигиенические и эстетические составляющие светового климата.
- •26. Типы потоков света и освещения.
- •27. Глубинные световые эффекты.
- •28. Свет и цвет в интерьере.
- •29. Цветовая среда интерьера.
- •30. Информационная сущность цвета.
- •31. Системный эталон цветовой среды.
- •32. Отделочные материалы в интерьере.
- •33. Требования к отделочным материалам
- •34. Основные характеристики отделочных материалов.
- •35 Монументально-декоративное искусство в интерьере.
- •36 Синтез как эстетизация техники в предметном дизайне.
- •37 Цветовые и пластические особенности стенной живописи из различных материалов – фреска, сграффито, энкаустика, мозаика, гобелен.
- •38 Мебель и оборудование как элементы предметного наполнения средовых объектов и систем.
- •39 Комплексное оборудование и его взаимосвязь с интерьером.
- •40 Основы типологии и проектной классификации мебели и оборудования.
- •41 Стилевые характеристики интерьера.
- •42 Стиль и стилизация в интерьере. (также см. Вопрос 41)
- •43 Стилевые и художественные особенности композиционных решений.
- •44. Региональные стилевые особенности.
- •45 Зелень в интерьере
- •Грамотная расстановка
- •Композиции
- •47. Принципы комбинаторики. Их использование при разработке композиционной схемы.
- •48. Композиционная целостность интерьера.
47. Принципы комбинаторики. Их использование при разработке композиционной схемы.
Весьма распространенный прием — комбинаторика элементов. Это особый вид гибкого формо-образования, суть которого — изменение формы на основе разного сочетания одних и тех же элементов. При таком сочетании образуются новые комбинации элементов и соответственно новые формы. Одна из характерных черт комбинаторики — открытость в плане свободного развития формы в пространстве.Накопившийся опыт разработки комбинаторных структур позволил выдвинуть ряд условий, при которых они легче и лучше компонуются.
Это:
Простота элементов, составляющих гибкую структуру,
Композиционная незавершенность, открытость форм, т. е. их обращение вовне, а не внутрь, к центру формы,
Сохранение инвариантной масштабности, отвечающей изменению структуры,
Независимость внешней формы от конструктивной основы,
Кратность размеров по всем координатам или та же модульность,
Наличие унифицированных узлов соединений.
Прямым следствием соблюдения принципа гибкости в дизайне является органичная модификация дизайн-формы. Она может быть связана с решением проблемы физического и морального старения объекта. Можно выделить два ее основных вида — полная и неполная модификация.Формообразование на основе соблюдения рассмотренного принципа — чрезвычайно перспективная тенденция в современном дизайне, Она проявляется уже на первых стадиях композиционной работы, когда происходит отбор вариантов решения одной и той же формы, когда по-разному составляются (сочетаются, комбинируются, полностью изменяются) ее элементы.
48. Композиционная целостность интерьера.
Целостность - это единство содержания и формы, которое заключается в органичности построения самой формы, стремлении к законченности композиции в едином стиле. Большое значение для целостности при проектировании объектов средового дизайна имеет стилевое единство всех элементов, заключающееся в общности конструктивных приемов, материала, типологических форм и деталей. присущих данной эпохе.
Правильный выбор цветовых сочетаний, цветовая гармония усиливают композиционный замысел, связывают или разобщают отдельные зоны. Цвет в сочетании с выбранной системой освещения может облегчить зрительную работу и отдых в квартире, оптически увеличить или уменьшить пространство, вызвать нужный эмоциональный эффект. При формировании композиционного центра необходимо учитывать приведенные ниже закономерности композиционного построения, обусловленные психологией восприятия:
близость - близко расположенные друг к другу элементы воспринимаются как единое целое;
замкнутость - геометрически незавершенные фигуры могут восприниматься как завершенные;
инерция - если на замкнутом пространстве встречаются повторяющиеся изображения, то другие элементы не воспринимаются:
зависимость от осей - восприятие упрощается, если человек находится на оси симметрии обозреваемого объекта;
контраст - контрастные линии способствуют лучшему восприятию элементов:
простота - более простые формы воспринимаются легче;
назначение - элементы, имеющие одинаковое назначение. воспринимаются как единое целое;
противоборство - элементы различной формы лучше воспринимаются, если они разнесены в пространстве;
узнаваемость - легче воспринимаются элементы, формы которых более знакомы и просты;
сходство - сходные элементы воспринимаются как единое целое;
симметрия - симметричные элементы воспринимаются как целое;
фигура-фон - элементы наиболее простой формы воспринимаются как фигуры, отчетливо отделяющиеся от фона.
Названные рекомендации нужно учитывать при формировании плоскостной композиции - декорировании стены, берущей на себя при оформлении помещения основную композиционную роль, и при композиционной упорядоченности мебельных групп.
