- •1. Сущность интерьера, основные категории.
- •2. Социально-экономические требования к интерьеру.
- •3. Интерьер как биосоциальная среда.
- •4. Критерии целесообразности интерьера.
- •5. Интерьер как синтез пространства и предметного наполнения.
- •6. Типы объемно-пространственных структур.
- •7. Виды пространственных композиций.
- •8. Методы анализа и оценки пространства.
- •Метод рисунка
- •9. Семантика внутреннего пространства.
- •Метод семантического дифференциала
- •10. Виды взаимодействия человека с пространством.
- •11. Психофизиологические реакции человека на пространственные воздействия.
- •12. Принципы обеспечения информационного, визуального и эмоционального комфорта.
- •13. Реальное и иллюзорное пространство интерьера.
- •14. Архитектоническая выраженность внутреннего пространства.
- •15. Классификация архитектонических систем, формально-образное выражение их свойств.
- •16. Стилевое своеобразие архитектонических систем.
- •17. Статика и динамика архитектонических систем.
- •18. Особенности применения основных средств соразмерности.
- •19. Метроритмическая организация интерьера, ее роль в структурировании пространства.
- •20. Принципы построения метроритмических рядов, их элементы.
- •21. Средства гуманизации архитектурной среды интерьера.
- •22. Мера и соразмерность в интерьере, архитектурный масштаб и масштабность внутреннего пространства.
- •23. Масштабные связи интерьера, указатели масштаба.
- •24,25 Световой климат интерьера. Гигиенические и эстетические составляющие светового климата.
- •26. Типы потоков света и освещения.
- •27. Глубинные световые эффекты.
- •28. Свет и цвет в интерьере.
- •29. Цветовая среда интерьера.
- •30. Информационная сущность цвета.
- •31. Системный эталон цветовой среды.
- •32. Отделочные материалы в интерьере.
- •33. Требования к отделочным материалам
- •34. Основные характеристики отделочных материалов.
- •35 Монументально-декоративное искусство в интерьере.
- •36 Синтез как эстетизация техники в предметном дизайне.
- •37 Цветовые и пластические особенности стенной живописи из различных материалов – фреска, сграффито, энкаустика, мозаика, гобелен.
- •38 Мебель и оборудование как элементы предметного наполнения средовых объектов и систем.
- •39 Комплексное оборудование и его взаимосвязь с интерьером.
- •40 Основы типологии и проектной классификации мебели и оборудования.
- •41 Стилевые характеристики интерьера.
- •42 Стиль и стилизация в интерьере. (также см. Вопрос 41)
- •43 Стилевые и художественные особенности композиционных решений.
- •44. Региональные стилевые особенности.
- •45 Зелень в интерьере
- •Грамотная расстановка
- •Композиции
- •47. Принципы комбинаторики. Их использование при разработке композиционной схемы.
- •48. Композиционная целостность интерьера.
16. Стилевое своеобразие архитектонических систем.
Приемы архитектоники составляют один из существенных элементов стиля и вместе с ним являются социально обусловленными. В пределах одного стиля приемы архитектоники измеряются в зависимости от художественного жанра; каждый жанр характеризуется рядом специфических признаков, требующих своеобразной композиции. Понятием композиции в архитектуре обозначается соединение отдельных частей в художественное целое.
Стиль - Это совокупность устойчивых художественных форм, синтез искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), присущих данному времени и народу.
Не смотря на общие составляющие архитектонических систем и их конструктивных особенностей и требований к ним, подача данных элементов архитектоники и несет в себе отражение архитектурного стиля.
17. Статика и динамика архитектонических систем.
Статичные композиции - тяжелые, основательные. Им характерны равновесие, визуальная устойчивость.
Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии. Составляющие для архитектоникической системы выбираются близкие по форме, по массе, по фактуре. В основном задействован центр, симметричные композиции.
Динамическая композиция стремится к изменению взаиморасположения своих элементов.
Динамические композиции используются для передачи движения, формы. Составляющие элементы построены на контрастах, контрастах форм, размеров. Передача ритма.
Ритм - это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. Ритм может строиться на контрастах объемов
18. Особенности применения основных средств соразмерности.
Соседние постройки, части здания, интерьеры комнат мы воспринимаем относительно соседних элементов и размеров самого человека. Такие соизмеримые свойства, как геометрические формы, гладкая или шершавая фактура поверхности, длина, ширина, глубина помещения, воспринимаются через отношения тождества, нюанса, контраста частей и масштабности, пропорциональности целого.
Тождество — это равенство соизмеримых признаков; Повторение тождественных элементов образует метрическую закономерность. Тождественность линейных измерений пространственной формы (куб, шар) служит выражением ее внутреннего равновесия, статичности, неподвижности (рис. 1).
Нюанс — отношение, при котором сходство выражено сильнее, чем различие. Признаки сходства связывают ритмический ряд, Нюансное отношение граней пространственной формы (прямоугольник, близкий к квадрату) также не преодолевает инерцию покоя.
Контраст — отношение, при котором преобладает различие однородных свойств. Ряд контрастных элементов объединяется противоположностью признаков. Контраст порождается не просто разностью, несходством, а полярностью, противоположностью свойств.
Контрастность элементов пространственной формы рождает ее динамичность, ощущение движения в сторону преобладающей величины.
Контраст подчеркивает свойства форм, делает их более впечатляющими; нюансы, напротив, сближают несхожее, сглаживают различия. Контрастные и нюансовые отношения создают оптические иллюзии, которые усиливают впечатление от архитектурной композиции при восприятии. Вертикальная составляющая кажется нам больше горизонтальной, даже если их размеры в натуре равны. Геометрическая фигура, вписанная в более крупную, кажется заметно меньше, чем равная ей по размеру, но соседствующая с более мелкими. Уменьшая размеры окон на фасаде, можно добиться большой монументальности. Большое пространство кажется еще более обширным, если оно раскрывается сразу после маленького и затесненного.
Нюансы в отношении между элементами ряда вызывают иную иллюзию. Действительная разница величин крайних элементов ряда кажется совершенно неправдоподобной, ошибка при зрительной оценке составляет до 20 % (рис. 2).
Контрастные и нюансовые отношения нередко выступают в роли элементов, определяющих масштаб архитектурной композиции (рис. 3).
Масштаб — это отношение, позволяющее определить неизвестную величину в соотношении с известной. Чтобы человек мог реально воспринимать величину объекта того же дома, ему необходимо хотя бы подсознательно сравнивать размеры сооружения и деталей с чем-то хорошо известным.
Архитектурный масштаб — это степень крупности архитектурных форм по отношению к человеку (рис. 4). Отношение человек — здание может рассматриваться в трех аспектах.
Первый аспект, который раскрывает антропометрические данные о человеческом росте и основных параметрах человеческой фигуры, является основным при определении физической величины сооружения.
Второй аспект основан на социально-пространственных параметрах помещений исходя из условий социального общения, взаимодействия людей. (пример радиусов пространств различных стран)
Третий аспект заключается в анализе гармоничного взаимодействия различных композиционных средств и их связи с человеком, для которого создано сооружение.
Архитектурный масштаб выступает и как средство архитектурной композиции, и как художественное качество формы. Значимость здания, его крупномасштабность отнюдь не равнозначны крупным размерам здания. Нередко можно наблюдать, что крупное здание не воспринимается таким, как оно есть на самом деле, а здания одной и той же величины производят впечатление различных по высоте.
Фактические размеры сооружения и его масштаб находятся в прямой зависимости. Взаимосвязь между размерами архитектурного сооружения и его масштабом проявляется через соотношения общей массы сооружения и его членений (рис. 5).
Масштаб сооружения задается уже на начальных стадиях разработки плана здания, в котором учитываются функциональные и социальные процессы внутри сооружения. Масштаб задается системой членений объема, соотношением частей и целого. Зрительная величина сооружения зависит от его связи с окружающим пространством, ландшафтом, соседними объектами. Воспринимая объект, человек сознательно или подсознательно сравнивает его со своими размерами и моделирует возможные сценарии поведения людей.
Масштабная выразительность архитектурной композиции во многом зависит от знания законов зрительного восприятия и умения корректировать зрительные иллюзии. Рассмотрим некоторые из этих законов.
Расчлененная форма кажется крупнее нерасчлененной. Это особенно заметно при горизонтальных членениях. Однако размеру этих членений существует предел, так как мелкие членения, использованные в большом количестве, вновь «собирают» форму, превращая ее зрительно в нерасчлененную целостность (рис. 6, 7)
Светлая поверхность всегда кажется больше, чем темная, одинаковая с ней по размерам. Одинаковые по размеру темные и светлые элементы, размещенные на однородной поверхности, будут выглядеть разными: большим будет казаться светлый элемент на темном фоне (рис. 8).
Форма одного и того же размера, расположенная на небольшом поле или в окружении мелких фигур, будет казаться больше такой же формы, но на большом поле в окружении больших фигур (см. рис. 3).
Вертикальные линии и формы кажутся по размеру больше равных им в натуре горизонтальных линий и фигур (рис. 9).
Формы с преобладанием горизонтальных членений кажутся ниже, чем нерасчлененные формы или формы, расчлененные вертикально (рис. 10).
Формы, в которых преобладают вертикальные размеры, кажутся еще выше при наличии горизонтальных членений, чем нерасчлененные формы или вытянутые вверх с вертикальными членениями (рис. 11).
Пропорции в архитектуре означают отношение подобных отрезков или фигур. Пропорциональный строй сооружения должен отвечать основному требованию гармонии — сочетать единство и многообразие. Цельность — условие существования композиции, многообразие необходимо для ее содержательности.
Отношения соответствующих сторон подобных фигур равны между собой (А : В = а : б). Расположенные рядом или одна на фоне другой, подобные фигуры образуют взаимосвязанную композицию. Например, при расположении большого проема на плоскости стены или для согласования формы чередующихся простенков и окон можно использовать подобные прямоугольники. Диагонали подобных прямоугольников параллельны (при параллельном расположении соответствующих сторон), поэтому для построения простейшей пропорциональной зависимости между прямоугольными плоскостями необходимо следить, чтобы их диагонали были либо параллельны, либо перпендикулярны друг другу. Принцип геометрического подобия применялся еще в Древней Греции для установления соразмерности между крупными частями здания и их деталями.
Последовательный ряд подобных фигур может быть связан двумя основными видами закономерности возрастания, основанными на геометрической или арифметической прогрессии. Особые свойства, чрезвычайно существенные для создания системы соразмерности, возникают в геометрической пропорции, если последний член ее приравнять к сумме двух первых: Л : В = В : (А В). Такую пропорцию называют «золотой» или «золотым сечением».
Золотое сечение выражает идею деления целого па свои подобия таким образом, что возникшие величины, складываясь, могут воссоздать исходный размер и полученные отрезки гармоничны во всех сочетаниях. В количественном выражении ряд золотого сечения представляется такой последовательностью: 0,056; 0,090; 0,146; 0,236; 0,382; 0,618; 1,000 … и т. д.
Отношение любых соседних чисел ряда выражается числом 0,618. Деление отрезка в золотом сечении легко осуществляется графически (рис. 12), в то время как весь ряд состоит из иррациональных чисел.
Многие, если не большинство произведений искусства, поражающих нас своей гармонией, имеют внутренние закономерности, основанные на пропорции золотого сечения, но это, конечно, не единственное условие превращения сооружения в произведение искусства.
Рис. 12. Построение гармоничных пропорций. Симметрия неживой природы строится на основе ортогональных, прямоугольных решеток. Пропорции, характерные для многих творений живой природы, строятся на основе правильного пятиугольника, геометрия которого связана с десятичным делением круга и пропорцией золотого сечения.
Рис. 1
Рис.2
Рис.3
Рис.4
Рис.5
Рис.6
Рис.7
Рис.8
Рис.9
Рис. 10
Рис.11
Рис. 12
