Обоснование актуальности выбранной темы

На протяжении последних лет я заметила особо высокий интерес к Японии. Чаще на улицах теперь можно увидеть новый суши-бар, молодежь увлекается японской анимацией, дизайнеры предлагают восточную тонкость и минимализм в интерьере. Ведь нам, постоянно, будучи в круговороте будней, так не хватает тихого уголка дома.

Картины японских живописцев можно вписать в большинство интерьеров, куда они добавят каплю утонченности. Созерцать такие работы можно бесконечно, а созерцание в свою очередь, тоже искусство.

Объект дипломной работы: История японской живописи и разработка тематического триптиха с наиболее актуальными темами для выполнения. Работа с вписанием картин в помещение студенческой столовой БУ СПО НСК.

Предмет дипломной работы: Создание декоративной живописи с общей связующей и учетом места ее нахождения. Разобрать японское искусство, затрагивая максимальное количество аспектов, которые помогут наиболее глубоко понять тему.

Цель дипломной работы: Изучение японской живописи и создание триптиха " Nihon no kaiga".

После определения цели были определены шаги выполнения:

1. Ознакомится с литературой и работами художников;

2. Разработать эскизы к картинам, придерживаясь историям костюма и тематики;

3. Выполнить триптих под названием " Nihon no kaiga".

Этапы дипломной работы:

1. Ознакомление с художниками разных эпох и их работами.

2. Определение размеров каждой картины триптиха.

3. Подбор темы для каждой картины, выполнение эскиза.

4. Работа с эскизами в цвете, подборка баланса.

5. Определение эскизов.

7. Карандашный набросок на лист, композиционное решение.

8. Работа с красками.

9. Выполнение триптиха " Nihon no kaiga".

Цель проекта, задача проекта

Теоретическая значимость.

Японская живопись — один из старейших и наиболее изысканных видов искусства Японии, охватывающий широкий спектр жанров и стилей. В традиционной японской живописи используют только два цвета – черный и белый. Чтобы передать желаемое и отразить переменчивое настроение, художнику достаточно двух-трех беглых мазков черной тушью. Но так как речь идет о размещении картин в студенческой столовой, не желательно допускать такую расслабляющую монохромность, поэтому рассматривается решение в цвете, учитывая место будущего нахождения триптиха. В работе рассматривается взаимосвязь содержания картин с исторической справкой по каждому костюму и пейзажу, а так же ориентирование на одного или нескольких японских живописцев.

Практическая значимость.

Совместимость триптиха с интерьером помещения, цветовой баланс. Объединение работы и окружающего помещения с помощью дополнительных элементов восточного стиля. Создание атмосферы спокойствия, но не утрачивая динамики с помощью сюжета триптиха.

С помощью своей работы я бы хотела познакомить студентов и учителей БУ СПО НСК с тонкостью и красотой Японии и живописи, опираясь в этом на национальные костюмы и Древние Японские искусство и культура.

Глава 1. Средневековая Япония.

Часть 1. Живопись периода Хейан.

Первоначально японцы не имели собственной живописи, а потому заимствовали уже выработанную технику изображения на шелке и бумаге с континента. Постепенно приемы совершенствовались, а в изображениях стали появляться специфические японские черты. Большое применение живопись нашла в религиозных схематических изображениях — мандала. Значительных успехов японские мастера достигли в создании одного из известнейших памятников — «Рёкай-мандала»(Рис.1), выражающего милосердие всех Будд — создателей мира. Мандалы писались золотом и серебром на плотном шелке красного или фиолетового цветов. Весьма распространен был стиль мёо, служивший для изображений божеств, охраняющих буддистское учение. Традиционно им придавали грозный облик, что и стало отличительной особенностью этого стиля. Портретная живопись была развита слабо: среди дошедших до нас живописных портретов можно найти лишь изображения проповедников буддизма и основателей школ, что свидетельствует о небольшом распространении светской живописи на данном этапе.

Больше была распространена живопись не на шелке, а на стенах. Свидетельством тому служат многочисленные изображения Будды Амиды(Рис.2) в храмах дзёдо. Кроме храмов настенная живопись широко применялась для украшения светских жилищ. Появляются даже специальные объединения профессиональных художников, что свидетельствует о высоком престиже этой профессии и ее хорошей оплате. В быту все больше распространяются разрисованные ширмы, бумажные перегородки в японских жилищах. Чаще всего на них изображали различные пейзажи, но встречаются и росписи на исторические темы, а также просто декоративные узоры, полные символизма и глубокого эстетического понимания природы.

Еще одной сферой распространения живописи стала специфическая японская манера иллюстрации свитков с записями художественных произведений. Это направление получило название «эмакимоно»(Рис.3), а художники, владевшие им, очень ценились среди представителей знати. Появляются даже вертикальные свитки «какемоно»(Рис.4), предназначенные не для чтения, а для украшения стен, для любования искусством мастера. Наиболее значимым периодом развития данного типа живописи стали иллюстрации знаменитой «Повести о Генджи», выполненные столь искусно, что, даже не читая повести, можно проследить все события, одновременно наслаждаясь совершенством исполнения рисунков. Постепенно искусство иллюстрации переродилось в другое специфически японское направление — японскую графику, воплощенную в лучших работах японских мастеров каллиграфии. Здесь важно уточнить отличие от европейского понимание каллиграфии. Если для жителей Европы это искусство красиво писать, то для японского народа красота каллиграфии заключена в процессе: плавных линиях, движениях кисти, игре цветов и других тонкостях, подчас недоступных европейскому сознанию.