- •Содержание.
- •Часть 1…………………………………………………………………..……12
- •Часть 1…………………………………………………………….………….18
- •Часть 1.1……………………………………………………………………...39
- •Введение.
- •Обоснование актуальности выбранной темы
- •Цель проекта, задача проекта
- •Глава 1. Средневековая Япония.
- •Часть 1. Живопись периода Хейан.
- •Часть 2. Живопись периода Камакура, Муромачи, Токугава (13-19 века)
- •Глава 2. Капиталистическая Япония.
- •Часть 1. Искусство.
- •Часть 2. Икебана.
- •Глава 3. Сквозь века, традиции и стили
- •Часть 1.
- •Часть 2. Особенности и достижения японской живописи.
- •Часть 3. Пейзажная живопись.
- •Часть 4. Живопись периода Муромачи.
- •Часть 5. Нетске.
- •Глава 4. Периоды развития живописи в Японии.
- •Часть 1.1 Древняя Япония.
- •Часть 1.2 Период Нара.
- •Часть 1.3 Периоды Хэйан и Камакура.
- •Часть 1.4 Период Муромачи.
- •Часть 1.5 Период Азучи-Момояма.
- •Часть 1.6 Период Эдо.
- •Часть 1.7 Период Мейдзи.
- •Часть 1.8 Период Тайшо.
- •Часть 1.9 Период Шоуа.
- •Часть 1.10 Современный период.
- •Глава 5. Японская светская живопись и гравюра
- •Часть 1.
- •Часть 2.
- •Часть 3.
- •Часть 4.
- •Глава 6. Гейша, самураи, одежда.
- •Часть 1.1 Гейши.
- •Часть 1.2 Кимоно.
- •Часть 1.3
- •Часть 1.4 Как отличить проститутку от гейши.
- •Часть 2.1 Самураи.
- •Часть 2.2
- •Часть 2.3
- •Часть 3.1 Хиджиката Тошизо
- •Часть 4.1 Гора Фудзи и сакура. Их значение в японской живописи.
- •Часть 4.2 Сакура.
- •Глава 7. Выполнение дипломной работы
- •Часть 1. Обдумывание содержания.
- •Часть 2. Материалы и технологии.
- •Часть 3. Поэтапность выполнения триптиха.
- •Охрана труда.
- •Экономическая часть
- •Заключение
- •Список литературы
- •Приложение
Часть 3. Пейзажная живопись.
С 8 века в Японии начинается развитие жанровой и пейзажной живописи. До наших дней дошла ширма под условным названием «Женщина с птичьими перьями». На ширме изображена женщина, стоящая под деревом, волосы и кимоно ее украшены перьями. Рисунок исполнен легкими, струящимися линиями. Для буддийской живописи с IX века характерными являются изображения мандалы, что на санскрите означает алтарь. При создании мандал использовались дорогостоящие материалы. Например, «Такао мандала», хранящаяся в монастыре Джингоджи, написана золотом и серебром на плотном фиолетовом шелке.
Своеобразным стимулом для развития японской живописи в IX веке явилось учение одной из махаянистских сект (мео) о том, что для избавления мира от страданий и горестей необходимо лишь... создать изображение бодисатвы определенного, но неизвестно какого вида. Творческое воображение художников заработало вовсю.
Первоначально японские художники, отчасти в связи с характером тематики, над которой они преимущественно работали (буддийская живопись), находились под сильным китайским влиянием: писали в китайском стиле, или стиле кара-е(Рис.21). Но со временем в противовес картинам в китайском стиле кара-е стали появляться светские по тематике картины в японском стиле, или стиле ямато-е (живопись Ямато). В Х—XII веках стиль ямато-е стал господствующим в живописи, хотя произведения сугубо религиозного характера все еще писались в китайском стиле. В этот период получила распространение техника нанесения контуров рисунка мельчайшей золотой фольгой.
Часть 4. Живопись периода Муромачи.
В последние десятилетия периода Муромачи происходит процесс интенсивной профессионализации живописи. В начале XVI века возникает знаменитая школа Кано(Рис.22), основанная Кано Масанобу (1434—1530), который заложил основы декоративного направления в живописи. Одним из ранних произведений жанровой живописи школы Кано является роспись художником Хидэёри ширмы на тему «Любование кленами в Такао»(Рис.23).
С конца XVI века основными формами живописи становятся стенопись, картины на складных ширмах. Произведения живописи украшают дворцы аристократов, дома горожан, монастыри и храмы. Развивается стиль декоративных панно — дамие. Такие панно писали сочными красками на золотой фольге.
Признаком высокого уровня развития живописи является существование в конце XVI века ряда живописных школ, в том числе Кано, Тоса(Рис.24), Ункоку, Сога, Хасегава(Рис.25), Кайхо(Рис.26). Выдающиеся картины, созданные в этот период, принадлежат не только известным живописцам, но и оставшимся безвестными мастерам.
В течение XVII—XIX веков исчезает ряд некогда прославленных школ, но их место занимают новые, такие, как школа гравюры на дереве укиё-е, школы Маруяма-Шиджо(Рис.27), Нанга, европейской живописи, а также школа, ратовавшая за возрождение в живописи стиля ямато-е, то есть старого японского стиля.
Центрами культуры и искусства позднего средневековья (оно затянулось в Японии практически до XIX века) становятся наряду с древними городами Нара и Киото новая столица Эдо (современный Токио), Осака, Нагасаки и др.
