- •Содержание.
- •Часть 1…………………………………………………………………..……12
- •Часть 1…………………………………………………………….………….18
- •Часть 1.1……………………………………………………………………...39
- •Введение.
- •Обоснование актуальности выбранной темы
- •Цель проекта, задача проекта
- •Глава 1. Средневековая Япония.
- •Часть 1. Живопись периода Хейан.
- •Часть 2. Живопись периода Камакура, Муромачи, Токугава (13-19 века)
- •Глава 2. Капиталистическая Япония.
- •Часть 1. Искусство.
- •Часть 2. Икебана.
- •Глава 3. Сквозь века, традиции и стили
- •Часть 1.
- •Часть 2. Особенности и достижения японской живописи.
- •Часть 3. Пейзажная живопись.
- •Часть 4. Живопись периода Муромачи.
- •Часть 5. Нетске.
- •Глава 4. Периоды развития живописи в Японии.
- •Часть 1.1 Древняя Япония.
- •Часть 1.2 Период Нара.
- •Часть 1.3 Периоды Хэйан и Камакура.
- •Часть 1.4 Период Муромачи.
- •Часть 1.5 Период Азучи-Момояма.
- •Часть 1.6 Период Эдо.
- •Часть 1.7 Период Мейдзи.
- •Часть 1.8 Период Тайшо.
- •Часть 1.9 Период Шоуа.
- •Часть 1.10 Современный период.
- •Глава 5. Японская светская живопись и гравюра
- •Часть 1.
- •Часть 2.
- •Часть 3.
- •Часть 4.
- •Глава 6. Гейша, самураи, одежда.
- •Часть 1.1 Гейши.
- •Часть 1.2 Кимоно.
- •Часть 1.3
- •Часть 1.4 Как отличить проститутку от гейши.
- •Часть 2.1 Самураи.
- •Часть 2.2
- •Часть 2.3
- •Часть 3.1 Хиджиката Тошизо
- •Часть 4.1 Гора Фудзи и сакура. Их значение в японской живописи.
- •Часть 4.2 Сакура.
- •Глава 7. Выполнение дипломной работы
- •Часть 1. Обдумывание содержания.
- •Часть 2. Материалы и технологии.
- •Часть 3. Поэтапность выполнения триптиха.
- •Охрана труда.
- •Экономическая часть
- •Заключение
- •Список литературы
- •Приложение
Часть 2. Икебана.
Чайная церемония с самого своего появления оказала огромное влияние на все сферы жизни и культуры Японии. Одним из проявлений такого влияния стало искусство аранжировки цветов — икебана(Рис.12,13). Первоначально цветы в виде обычного букета были обязательным компонентом чаепития в качестве символа единения человека с природой. Постепенно формируются определенные каноны составления цветочных композиций, служащих для созерцания и медитации. В конечном итоге икебана освободилась от религиозного подтекста и превратилась в самостоятельную область декоративного искусства со своей особой эстетикой, символикой и техническими приемами.
Из-за тесной связи с архитектурой, живописью, каллиграфией и поэзией, находящимися под сильным влиянием эстетики дзэн-буддизма, искусство икебана до конца так и не преодолело религиозно-философской окраски, даже когда составлением цветочных композиций стали заниматься представители городских сословий. Структура каждой композиции строго определена и требует наличия трех обязательных элементов: Небо как символ природы и космоса, Земля как символ мирского и, конечно же, Человек. Умение совместить все эти элементы, учитывая бесконечно сложную и разнообразную символику каждой детали, приходило только после долгого обучения, требующего большого упорства и терпения.
Со времени появления искусства икебана оно претерпело множество изменений: неоднозначность трактовок композиций обусловило возникновение различных школ и стилей цветочных аранжировок. Классическим был стиль рикка(Рис.14,15) — аранжировка храмовых монументальных букетов. Постепенно это направление развилось до частных аранжировок, ставившихся в жилых помещениях как объект эстетического наслаждения. Появляются тенденции к упрощению, что порождает новые стили икебана: нагаире(Рис.16) (букеты для чайных церемоний) и сейка(Рис.17) (единственный стиль периода Эдо). Однако в целом для периода Эдо характерно не столько создание новых стилей икебана, сколько множественность форм и разнообразие композиций. Постепенно искусство икебана приобретает этическое значение. Икебана рассматривалась как путь приобщения к культуре, как средство обучения человека умению видеть и понимать скрытую красоту, что обусловило ее место в системе воспитания. Каллиграфия и икебана стали обязательной частью воспитания и образования женщины как средство становления высокого художественного вкуса, в котором видели залог искренней нравственности женщины. В связи с этим начинают цениться композиции, в которых в достаточно сильной мере проявлен импровизационный момент, не выходящий, тем не менее, за рамки общепринятого канона. Искусство икебана в итоге стало одной из составляющих нравственного и эстетического формирования национального японского характера, превратившись в средство исчерпывающего выражения чувств и эмоций человека, погруженного во время составления композиции в глубины своего «я».
