- •Секция 1 специфика подготовки звукорежиссеров в высших учебных заведениях
- •Секция 2 современные аудиовизуальные технологии в художественном творчестве
- •Стендовые доклады звукорежиссура и музыка
- •3D Mapping. Видеомеппинг
- •В.А.Чабушкин, аспирант кафедры звукорежиссуры сПбГуп звуковые эффекты при воспроизведении звука в формате Wave Field Synthesis
- •Пленарное заседание
- •Преодоление стереотипов в прочтении нотного текста
- •О необходимости модификации стратегии российского музыкального образования на современном этапе
- •Семантика музыки в историческом процессе
- •Проблемы синтеза живого и технологического звучания в современных массовых медиажанрах. Ценностный компонент
- •Тенденции развития аудиотехники по материалам международных конгрессов aes 2013г.
- •Несколько ппримеров использования системы ms в практике звукорежиссёра
- •Особенности прохождения концертной практики студентами звукорежиссёрских специальностей в летний период
- •Проблемы специалистов - звукорежиссёров социально-культурной деятельности в эпоху информационного общества
- •Систематизация и оптимизация рабочего процесса сведения ранее записанного материала в практической деятельности современного звукорежиссёра, посредством использования рабочей станции Pro Tools
- •Звукорежиссура и виртуальные гитарные процессоры
- •Немое кино: прошлое и настоящее
- •Применение клавиров симфонической музыки в курсе чтения партитур
- •Обогащение слухового опыта студентов специальности «музыкальная звукорежиссура»
- •«Основы midi-технологий» в системе подготовки преподавателя в учреждениях дополнительного музыкального образования
- •Два аспекта анализа фонограмм: эстетический и технический
- •К двадцатилетию кафедры музыкальной звукорежиссуры
- •Обучение студентов по специальности звукорежиссура с помощью программного комплекса ableton live suite 9
- •Профессиональный стандарт по звукорежиссуре как основа для разработки образовательных стандартов
- •Дисциплина «электронная и компьютерная музыка» как конкурентное преимущество программы подготовкиспециалистов-звукорежиссёров в вуЗе
- •Музыкально-акустические особенности родственных бурятских смычковых хордофонов
- •Синхронизация аудиовизуальных элементов крупномаштабных мероприятий
- •Звукорежиссёр, звукооператор и звукоинженер – это разные профессии
- •Эстетика популярной музыки
- •Синкретизм и аудиовизуальное искусство
- •Балет «алиса в стране чудес» в постановке лондонского королевского балета «ковент-гарден» с использованием аудиовизуальных эффектов.
- •Суммарно-разностное преобразование сигнала при сведении и мастеринге фонограмм
- •Специфика динамической обработки сигнала в тракте современной радиостанции fm-диапазона
- •Трёхмерное электроакустическое моделирование линейных массивов
- •Музыкальная звукорежиссура в аспекте научных проблем современного музыкознания
- •К вопросу эстетических проблем современной звукорежиссуры
- •Стендовые доклады звукорежиссура и музыка
- •3D Mapping. Видеомеппинг
- •Спектакль валерия фокина «женитьба». Особенности музыкального оформления
- •К вопросу об использовании видеоряда в спектаклях
- •Пространственный звук в головных телефонах
- •Воздействие эмоционально-психологических потребностей человека на технический прогресс в аудиовизуальном искусстве
О необходимости модификации стратегии российского музыкального образования на современном этапе
Блестящие достижения российской музыкальной культуры (а, следовательно, и образования) в XX веке свидетельствуют о достаточно высокой степени совершенства нашей традиционной музыкально-образовательной системы. Достижения этой системы были обусловлены рядом историко-культурных факторов рубежа XIX – XX веков, а затем и большей части XX века. Важнейший из них — высокий уровень общей музыкальной культуры. При этом каждый социо-культурный слой (духовная элита, интеллигенция в ее широких слоях, мещане, крестьяне и т.д.) органично входили в свои ниши музыкальной жизни: от высокой классики европейской оперно-симфонической и камерной культуры до популярной музыки, городского романса и крестьянского фольклора. При большом разнообразии типов музыкальной культуры, отвечающих запросам различных слоев, представители всех слоев имели возможность развивать свою музыкальность.
В Советском Союзе традиции профессиональной музыкальной культуры европейско-консерваторского типа поддерживались и развивались благодаря сохранению системы непрерывного музыкального образования от младшей школы до послевузовских ступеней. Однако сеть детских музыкальных школ была ориентирована на профессионализацию, что резко расходилось с задачами общего музыкального образования. Уроки же музыки или пения в общеобразовательных школах постепенно фактически свелись к нулю (да впрочем, и всегда давали очень немного) — в силу катастрофической недооценки роли музыкальной культуры общественным сознанием современной России.
В итоге сейчас мы имеем одну из самых развитых и эффективных систем профессиональной подготовки музыкантов при чрезвычайно низком уровне общей музыкальной культуры.
Для сохранения жизнеспособности нашего профессионального музыкального образования и нашей академической музыкальной культуры необходимо вести планомерную постоянную работу по повышению музыкальности нашего общества:
разработать систему общего музыкального образования от первого до одиннадцатого класса школы, соответствующую современным требованиям (наподобие принятой в Якутии программы «Музыка для всех»);
такая программа, помимо очень серьезной историко-ознакомительной, должна включать практическую часть — музицирование в той или иной форме (по возможности)— от пения в хоре до игры на фортепиано, скрипке и т.п. Когда в дореволюционной России образованные любители собирались и играли квартеты, они органично входили в соответствующую музыкальную традицию — таким образом, квартеты Гайдна, Шуберта, Шумана, как и оперы, идущие в российских театрах, - были «их» музыкой. Сейчас классика XVIII – XIX веков воспринимается в качестве «своей музыки» чрезвычайно малым числом россиян, а «академическая» музыка XX века воспринимается как «чужая» даже многими профессионалами высокого класса;
воскресить традицию домашнего музицирования очень трудно. Как ни парадоксально, современные технические средства передачи звука могут и должны способствовать приобщению любителей к высокой музыке, вхождению музыкальной классики в «быт». При этом упомянутые средства скорее способствуют пассивному приобщению к музыке — слушанию-потреблению. Но можно подумать и о том, как при помощи современной техники вовлечь большое количество народа в музицирование, быть может, в интерактивное музыкальное общение. Или, хотя бы для начала восполнить нехватку инструментов (не вообще инструментов, а на которых можно играть) в детских музыкальных и особенно общеобразовательных школах;
наконец, ситуация потери непосредственности традиции заставляет по-новому осознать роль музыкальной науки (буквально всех отраслей исторического и теоретического музыкознания), которая теперь должна восполнить то, что прежде давалось интуитивно. Особенно важно ликвидировать фатальное отставание большинства профессиональных музыкантов от современных техник конструирования звука.
А. В. ДЕНИСОВ,
профессор кафедры теории и истории культуры Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена, доктор искусствоведения, член Союза композиторов РФ
