- •Секция 1 специфика подготовки звукорежиссеров в высших учебных заведениях
- •Секция 2 современные аудиовизуальные технологии в художественном творчестве
- •Стендовые доклады звукорежиссура и музыка
- •3D Mapping. Видеомеппинг
- •В.А.Чабушкин, аспирант кафедры звукорежиссуры сПбГуп звуковые эффекты при воспроизведении звука в формате Wave Field Synthesis
- •Пленарное заседание
- •Преодоление стереотипов в прочтении нотного текста
- •О необходимости модификации стратегии российского музыкального образования на современном этапе
- •Семантика музыки в историческом процессе
- •Проблемы синтеза живого и технологического звучания в современных массовых медиажанрах. Ценностный компонент
- •Тенденции развития аудиотехники по материалам международных конгрессов aes 2013г.
- •Несколько ппримеров использования системы ms в практике звукорежиссёра
- •Особенности прохождения концертной практики студентами звукорежиссёрских специальностей в летний период
- •Проблемы специалистов - звукорежиссёров социально-культурной деятельности в эпоху информационного общества
- •Систематизация и оптимизация рабочего процесса сведения ранее записанного материала в практической деятельности современного звукорежиссёра, посредством использования рабочей станции Pro Tools
- •Звукорежиссура и виртуальные гитарные процессоры
- •Немое кино: прошлое и настоящее
- •Применение клавиров симфонической музыки в курсе чтения партитур
- •Обогащение слухового опыта студентов специальности «музыкальная звукорежиссура»
- •«Основы midi-технологий» в системе подготовки преподавателя в учреждениях дополнительного музыкального образования
- •Два аспекта анализа фонограмм: эстетический и технический
- •К двадцатилетию кафедры музыкальной звукорежиссуры
- •Обучение студентов по специальности звукорежиссура с помощью программного комплекса ableton live suite 9
- •Профессиональный стандарт по звукорежиссуре как основа для разработки образовательных стандартов
- •Дисциплина «электронная и компьютерная музыка» как конкурентное преимущество программы подготовкиспециалистов-звукорежиссёров в вуЗе
- •Музыкально-акустические особенности родственных бурятских смычковых хордофонов
- •Синхронизация аудиовизуальных элементов крупномаштабных мероприятий
- •Звукорежиссёр, звукооператор и звукоинженер – это разные профессии
- •Эстетика популярной музыки
- •Синкретизм и аудиовизуальное искусство
- •Балет «алиса в стране чудес» в постановке лондонского королевского балета «ковент-гарден» с использованием аудиовизуальных эффектов.
- •Суммарно-разностное преобразование сигнала при сведении и мастеринге фонограмм
- •Специфика динамической обработки сигнала в тракте современной радиостанции fm-диапазона
- •Трёхмерное электроакустическое моделирование линейных массивов
- •Музыкальная звукорежиссура в аспекте научных проблем современного музыкознания
- •К вопросу эстетических проблем современной звукорежиссуры
- •Стендовые доклады звукорежиссура и музыка
- •3D Mapping. Видеомеппинг
- •Спектакль валерия фокина «женитьба». Особенности музыкального оформления
- •К вопросу об использовании видеоряда в спектаклях
- •Пространственный звук в головных телефонах
- •Воздействие эмоционально-психологических потребностей человека на технический прогресс в аудиовизуальном искусстве
Семантика музыки в историческом процессе
Проблемы исследования музыкальной семантики уже длительное время привлекают внимание многих авторов. Более того, правомерно утверждать, что вопросы ее анализа занимают одно из центральных положений в искусствознании – включая те ситуации, когда они представлены в ней имплицитно. Они неизбежно связаны и с деятельностью музыкантов-практиков – исполнителей и композиторов, даже если для них на первом плане оказываются сугубо технологические аспекты творчества.
Между тем, весьма богатый и обширный опыт осмысления этой темы до сих пор сопряжен с различными противоречиями. В первую очередь, следует учитывать обилие сложностей в самой теории музыкальной семантики. Несмотря на обилие исследований, ей посвященных, она и сейчас имеет довольно дискуссионный характер. Нетрудно понять, что историческое изучение музыкальной семантики тем более оказывается одной из наименее разработанных областей музыкальной науки. Ее полноценное развитие до сих пор встречает значительное число препятствий, несмотря на огромный эмпирический материал, собранный историками культуры и искусствоведами.
Крайне сложно и установление общих законов, соединяющих внешние обстоятельства – историко-политический контекст, специфику социальной жизни и организации общества, развитие материальной культуры – с собственно семантическим измерением музыкального искусства. Подчас возникает ощущение, что связывающий их мост лежит на глубине огромной пропасти, и обнаружить его крайне сложно.
Наконец, исторический анализ музыкальной семантики с большим трудом поддается четким дефинициям, выявляющим магистральные закономерности. Внепонятийный характер музыкального искусства, само его существование лишь в звучащей субстанции (в отличие от живописи, архитектуры, скульптуры и литературы) допускают, на первый взгляд, лишь приблизительную расшифровку взаимосвязей между его смысловой сферой и внемузыкальной реальностью. Нетрудно понять, что значительные сложности встречает построение метаязыка, позволяющего описывать музыкальную семантику и ее диахронное изменение.
Сама по себе эта проблема имеет несколько ракурсов. С одной стороны – это вопросы, связанные с формированием семантики в процессе композиторского творчества. Оно зависит и от критериев выбора соответствующих средств, и их актуального значения во время создания произведения. С другой – проблема слушательского восприятия произведения в различные эпохи. Смена ценностных ориентиров, установок восприятия, самой психологии слушателя неизбежно меняет и восприятие самого произведения. Очевидно, что смысл любого художественного произведения подвижен и изменчив – это обстоятельство связано и с изменением типов восприятия, и с подвижностью внетекстовых связей (их объема, характера, и т.д.).
В любом случае, историческое исследование музыкальной семантики предполагает следующие задачи:
разграничение самих ее типов – в зависимости от механизмов диахронных трансформаций
определение факторов, обуславливающих сам процесс изменений.
Обращаясь к первому вопросу, необходимо разделить два уровня музыкальной семантики: обусловленный имманентной, интонационной плоскостью текста (и потому имеющей принципиально авербальный характер), и возникающий в результате ее взаимодействия с внемузыкальными сферами (сюжетом оперы, текстом вокального произведения, например).
С другой стороны, сама сфера значений может иметь как индивидуально личностные формы, актуальные для сознания конкретного автора, так и внеличностные, предполагающие относительно широкую область функционирования. Они имеют устойчивую закрепленность в коллективном сознании, а также и относительно объективизированный характер.
Формирование семантики происходит на разных уровнях произведения, а именно, его
интонационно-тематическом плане;
жанровом решении;
композиционной организации.
Очевидно, что все три уровня взаимосвязаны. Одновременно, следует иметь в виду случаи, когда речь идет о семантике относительно локализованного элемента произведения (например, отдельной музыкальной темы), или же о некоторой взаимосвязанной их системе (тональный план, тематические связи).
Сам процесс изменений семантики может иметь разные варианты –сохранение устойчивых общих очертаний, более или ярко выраженная трансформация, наконец – полное стирание ее из слушательской памяти или же радикальная смена.
Если говорить о конкретных факторах, определяющих историческую изменчивость музыкальной семантики, то среди них, в первую очередь следует выделить (1) общие ориентиры культуры, действующие в ту или иную эпоху; (2) особенности личностного сознания автора в его соотношении с ориентирами эпохи.
Судя по всему, исследование музыкальной семантики в историческом аспекте может иметь значительные перспективы как для музыкознания, так и для гуманитарной науки в целом. Они заключаются в возможности установить целостность и единство в развитии разных сторон человеческой культуры, в которой разные смысловые системы дополняют и, одновременно обогащают друг друга.
И.Э.ГОРЮНОВА,
заслуженный деятель искусств России, кандидат искусствоведения, профессор кафедры режиссуры музыкального театра Санкт-Петербургской Государственной консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова, генеральный директор Международного фонда поддержки отечественной культуры «Единство», художественный руководитель и главный режиссер Международного культурного центра им. С.Михоэлса. (Москва)
