Творчество Шекспира

(1564-1616)

Шекспировский вопрос – дискуссия о принадлежности произведений, составляющих шекспировский корпус, конкретной личности. До конца XVIII (во время зарождения просветительской литературы) века личность Шекспира не подвергалась критическому анализу, однако в указанный период появляются первые сомнения относительно атрибуции шекспировских произведений. Это было связано с тем, что о жизни писателя нам известно крайне мало: он родился в апреле (по преданию 23 числа) 1564 года в некогда зажиточной, а теперь разоряющейся семье перчаточника. Учился в местной драматической школе, рано женился на женщина старше себя, в 1587 году переселился в Лондон и спустя 4 года поступил в качестве драматурга-сценариста в лучшую театральную труппу под руководством Джеймса Бербеджа. В 1599 году Шекспир совместно с коллегами по труппе организует новый театр «Глобус», где на протяжении 13 лет трудится драматургом и иногда исполняет третьестепенные роли. В 1612 году в театре случается пожар, Шекспир оставляет писательство и возвращается в родной городок Стратфорд-на-Эйвоне, где через 4 года умирает. Считается, что в свой день рождения. Шекспир оставляет подробное завещание, в котором лишь вскользь упоминает жену и вовсе не говорит о судьбе своих рукописей, их, кстати, не сохранилось. Единственный автограф Шекспира находится на завещании. Почерк выдаёт человека малограмотного или уже совсем больного. Указанные факты и побудили ряд исследователей предположить, что человек такой «скудной» судьбы не мог написать величайшие образцы драмы. С тех пор в Шекспироведении появилось два направления: стратфордианство и антистратфордианство.

Аргументы против Шекспира. Противники Шекспира пытались подобрать других достойных кандидатов на роль авторов пьес. В их числе Кристофер Марло́, который якобы не умер в 1593 году, а бежал на континент и оттуда присылал тексты под другим именем. Называли автором и выдающегося учёного и мыслителя Френсиса Бекона, и представителя аристократии – графы Дерби, Оксфорд, Редлен и даже сама Елизавета Великая. К настоящему времени нет доказательств, подтверждающих чьё-либо авторство пьес.

В пользу Шекспира говорит тот факт, что большинство его рукописей могло погибнуть при пожаре театра «Глобус», а публиковать свои произведения он стал вынужденно, так как появлялось множество подделок и подражаний.

Периодизация творчества Шекспира:

1. период: 1590-е годы – период комедиографии: «Сон в летнюю ночь» (1595), «Венецианский купец», «Много шуму из ничего» (1598) и др., а также двух трагедий – «Юлий Цезарь» (1599) и «Ромео и Джульетта» (1595); оформляется основной корпус сонетов, написание всех исторических хроников.

2. период 1600-1608 – время великих трагедий: «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605), «Макбе́т» (1605) и др.

3. период 1609-1612 – время написания трагедий на античные сюжеты и трагикомедий: «Цимбелин» (1609), «Зимняя сказка» (1610), «Буря» (1612).

Исторические хроники Шекспира

В литературе рубежа XVI-XVII веков был популярен жанр «трагедии мести». Исследователи делят произведения Шекспира, написанные на исторический сюжет, на 2 тетралогии, за пределами которых остаются написанные в соавторстве хроники «Король Иоанн», «Эдуард III» и «Генрих VIII». Специфика жанра хроники в шекспировском варианте заключается в её тесной связи не только с историческим контекстом, но и с драматическими перипетиями, философскими проблемами. Исторической канвой хроник Шекспира выступает вражда двух исторических кланов – Йорков и Ланкастеров, вылившаяся в знаменитую войну алой и белой розы, в результате которой на престол восходит новая династия Тюдоров. Иными словами, Шекспир исследует природу исторической смуты, причём сначала её результаты, а затем – истоки. Первым произведением в жанре хроники стала драматическая трилогия «Генрих VI», поставленная в 1592 году. Панорамность действия и исторический размах вызвали дискуссию о том, были ли у Шекспира соавторы, и в каком порядке писались пьесы. Вслед за «Генрихом VI» появляется хроника «Ричард III». Исследователи обнаруживают в этом тексте тесную связь с традициями средневекового моралите, оформляются и другие значимые проблемы, исследуемые Шекспиром, в частности вопрос взаимодействия правителя и народа. Драматург устанавливает новый закон жанра – движение исторического времени, его незыблемый порядок. Эта формула обретёт поэтическую полноту в лучшей шекспировской хронике «Генрих IV»: «Есть в жизни всех людей порядок некий…». Хроника «Генрих IV» Шекспир завершает становление этого жанра в английской литературе; интерес здесь смещается с исследования личности монарха на проблемы становления национального государства. Неудача Генриха состояла в том, что он, получив трон силой, не смог популяризировать, продвинуть эту идею. В хронике сталкиваются два временных пласта: феодальное (эпическое) время и конкретно-историческое время. Отсюда многочисленные смещения и несоответствия, отсюда странные изуродованные образы. Таков, к примеру, Фальстаф – олицетворение карнавальной стихии, в то же время квинтэссенция всех возможных пороков.

В исторической хронике «Генрих V» Шекспир пытается создать образ идеального героя исторического времени, природа и личность здесь изначально ограничены рамками истории. К экзамену: исторический контекст и интерпретация героев.

Комедии Шекспира

Ранние комедии Шекспира являются подлинно ренессансными, мир в них гармоничен. «Комедия ошибок» (1594 год) создана по образцу античной римской комедии; источник комического здесь – ситуации несовпадения случайности, недоразумения. Следующая комедия «Укрощение строптивой» (1594 год) обнаруживает более тесную связь с традициями драмы и карнавальность народа. Основная идея комедии заключается в том, что строптивую девушку можно укротить, если найдётся равный ей по силе характер. С другой стороны, шекспировские комические герои в отличие от героев народных комедий оказываются способны распоряжаться своими масками, сохраняя право на импровизацию, неожиданность поступка.

Блестящим образцом комедии является «Сон в летнюю ночь» 1596 года.

Действие пьесы происходит в ночь на Ивана Купалы, считается, что в эту ночь человек наиболее полно может воссоединиться с природой, весь мир которой оживает и влечёт к себе. В комедии 3 пласта действия: свадьба Тезея и Ипполиты и связанный с ней любовный многоугольник Гермии, Елены, Деметрия и Лизандра; постановка пьесы о Пираме и Фисбе, конфликт хозяев леса Оберуна и Титании. Источником комического в пьесе являются многочисленные несовпадения и случайности.

В поздних комедиях Шекспира появляются новые герои, а точнее новый тип героя, шут. Первым среди них является шут Оселок из комедии «Как вам это понравится» (1599 год). Изображаю шута, Шекспир подчёркивает, что для дурацкого ремесла требуется много ума и сердца. Кроме того, шут стоит вне социальной иерархии и этим он близок к юродивым, в этом он свободен, может говорить правду. В комедии «Двенадцатая ночь» амплуа шута отдано герою по имени Фесте. Исследователи полагают, что этот герой отличается наибольшим комическим регистром. Впоследствии в комедиях Шекспира целостный образ шута распадается, его отдельными функциями наделяются другие персонажи. В последних комедиях Шекспира «Венецианский купец» (1597) и «Мера за меру» (1604) жанр утверждает себя лишь благодаря счастливому финалу. Так, например, в «Венецианском купце» обнаруживается поразительно многоплановый образ еврейского купца Шейлока, характер которого настолько противоречив, что несомненно является трагическим.

Сонеты и начало трагедии

Сборник сонетов Шекспира писался, вероятно, на протяжении семи лет, с 1593 по 1600 год. В 1609 году было опубликовано единственное прижизненное издание сборника, включившее в себя 154 сонета. Сборнику свойственна сюжетность и повествовательность, в связи с тем, что стихотворения объединены сквозными мотивами и образами. Сборник посвящен некоему лицу с инициалами W.H. – это посвящение составляет одну из загадок творчества Шекспира. Большая часть сонетов Шекспира (126) посвящена некоему прекрасному юноше, Другу. В позднейших сонетах появляется Dark Lady(смуглая леди) – вероятная возлюбленная поэта, связанная некими отношениями и с упомянутым другом. Слово «смуглая» в оригинале обозначало темноволосую женщину, противопоставленную тем самым fair lady- светловолосой. С концептом fair в литературе, помимо цвета волос, связано ещё множество идей – чистота, непорочность и т.д. [к экзамену разобрать один сонет по анализу]

01.12.2014

От сонета к трагедии

Первую трагедию Шекспира «Ромео и Джульетта» (1595-1596 год) называют сонетной в связи со сходным видением темы любви. Любовь в трагедии имеет ренессансную природу, несет образ вселенской гармонии. Однако эта гармония наполнена ощущением неизбежного разрыва:

«Судьба подстраивает козни».

Иными словами, судьба препятствует любви. В этом заключается парадокс Шекспира, ведь Ренессанс начался с любви – с «Новой жизни» Данте и Сонетов Петрарки. Человек нового времени приходит в мир любящим. Именно в этом чувстве заключается для него гармония. Ромео у Шекспира стремится роль трагического героя, однако не может играть её до конца, так как любовь остаётся для него чем-то надличностным, свободным от трагических коллизий. В Ромео нет внутреннего конфликта, поэтому его нельзя считать подлинным трагическим персонажем. Первым героем подобного типа становится только Отелло.

В одноимённой трагедии, написанной в 1603 году, Шекспир ставит иной вопрос: как Дездемона могла полюбить немолодого мавра, чужого среди итальянцев Венеции. В одном из первых переводов трагедии Отелло говорит: «Она меня за муки полюбила». Дездемона на суде говорит: «Краса Отелло в подвигах Отелло». В более точном переводе эта фраза звучит следующим образом: «Я увидела лицо Отелло в его душе». Иными словами, Дездемона утверждает положение о внутренних ценностях. Трагизм ситуации заключается в том, что в отличие от Ромео Отелло может распорядиться ситуацией, но не знает, что делать с этой властью, и он совершает трагическую ошибку. В результате всё происходящее оказывается сдвинутым во внутренний мир героя, и судьба здесь уже не играет никакой роли. Иными словами, если в «Ромео и Джульетте» казалось, что за любовью светлое будущее, то «Отелло» определяет трагизм завтрашнего дня.

Впоследствии Шекспир обращается к исследованию различных психических состояний человека Нового времени. Одной из болезней века оказывается меланхолия, именно ей подвержен Гамлет, герой первых их «Трёх великих трагедий» («Гамлет», «Король Лир» и «Макбет»). Раньше для их характеристики использовался термин «Тронные», однако впоследствии стало ясно, что это название некорректное больше подходит к «Хроникам», в центре внимания которых корона, в трагедиях же на первом плане человек. Между тем, в определённом отношении понятие «Тронных трагедий» справедливой, так как одним из признаков великой личности становится её способность справиться с властью.

«Король Лир». Личная прихоть короля вступает в конфликт с ходом истории.

«Макбет». Проблема взаимоотношений монарха и монархии.

После «Великих трагедий» Шекспир создаёт трагедии на античные сюжеты: «Антоний и Клеопатра», «Тимон Афинский», «Кориолан» – все написаны в промежуток между 1606-1608 годом. Трагедия утрачивает прежнее величие, но приобретает всё более горький привкус неизбежности. Возникает закономерность: чем более велик человек, тем вернее он обречён на гибель. Будущее по Шекспиру – это сказка или утопия. Именно в этих жанрах написаны последние его произведения – «Зимняя сказка» и «Буря».