21, Італійська ренесансна трагедія.

Розвиток нового театру, як та інших видів мистецтв, почалося Італії. Саме там постали нові форми театру й драматургії. Головні досягнення театру викликають завершальний етап епохи Відродження — кінець XVI й дослідити першу половину XVII століть. Це не Ренесанс, апослеренессансний період, у якому отримали розвиток нові художні напрями.

Італійський театр за доби Відродження існував у різнихобличиях: йшли спектаклі при дворах італійських князів для обраної аудиторії та уявлення про міських площах.

У придворних спектаклях брали участь любителі, уявлення або не мали регулярного характеру, їх пристосовували до карнавальним святам. Спочатку читали в обличчях комедії римських авторів. Потім, оскільки латину була незрозуміла, їх почали переводити в італійська мова, з'явилися наслідування. При дворах почали ставити п'єси італійських гуманістів — комедії, трагедії, пасторалі. (Пастораль, як і жанри комедії і трагедію, пов'язана з античної поезією; у ній давалосяидиллическое зображення мирної пастушачої життя і ідеальної любові.) Найбільший успіх мав жанр комедії, то, можливо, оскільки він найбільше стикався з реальною дійсністю. Цей рід драматургії отримав назву «вчена комедія», оскільки її творцями булиучение-гуманисти й розрахована на у неї на науковий публіку.

22, Італійська пасторальна драма епохи Відродження.

Під впливом античного мистецтва виник такий жанр, як пастораль (фр. pastorale, від лат. Pastoralis - "пастушачий"). Джерело п'єс теж античний - буколічні (від грец. "Буколікос" - "пастушачий") поезія, що оповідає про нехитрих забавах пастухів і пастушок. На зелених луках, під добрим і теплим сонцем герої пасторалей перебували у владі ідеальної, чистого кохання. Якщо в комедіях персонажі дбали про насолода тіла, то тут марили про духовні бенкетах. Один з найбільших поетів епохи Відродження - Торквато Тассо (1544-1595) подарував європейського театру повну ліризму ісвітлого поетичного почуття пасторальну драму "Амінт" ( 1573 р .), В якій рас сказав про благородну і жертовної любові пастуха Амінти до німфі Сільвії. Драматургія завжди вимагає сцени: персонажів глядачі повинні бачити і чути. Вчені комедії розігрувалися в палацах знатних вельмож. Приклади, як облаштувати сценічний майданчик, театр Відродження знаходив в античності. На перших порах архітектори і художники пре обертали декорації у прикрасу, монументальне та розкішне. Художники використовували відкриті в епоху Відродження закони перспективи, прагнули поєднати античний амфітеатр з лаштунками щитами, на яких малювали картини, що позначали місце дії. Досліди ці не завжди були вдалими: декорації ставали самоціллю, існували самі по собі і актори губилися на їх фоні. У виставах брали участь, як правило, аристократи і придворні або городяни.

Першими справжніми професіоналами стали виконавці комедії масок в середині XVI ст. Як тільки з'явилися актори професіонали, був написаний і перший в історії театру трактат під назвою "Бесіди про сценічному мистецтві", де давалися ради акторам з приводу міміки та голосу.

ПАСТОРАЛЬ, пастушача драма (від лат. Pastoralis - пастушачий). Термін має кілька значень.

1. Жанр придворного театру, що виник в Італії в 16 ст. і одержав поширення в країнах Західної Європи. Пастораль являла собою невелику п'єсу, часто вводять в програму придворних свят. У ній зображувалася сільське життя галантних пастухів і пастушок, наділених манерами, почуттями ілексикою аристократії.

Пастораль фактично веде свій початок не від істинно театральних жанрів-комедії і трагедії, але від «пастухування» поезії (зокрема, від БуколікиВергілія). У популярності пасторалі ми знаходимо непрямі свідчення на користь теорії безконфліктності театру італійського Ренесансу. Пасторальмалювала особливий, прикрашений, ідеалізований світ, який не має ніякого відношення до реальної дійсності. Саме пастораль найбільшою міроювідповідала цілісного і гармонійного ренесансному світовідчуттю, - і фактично руйнувала театральне мистецтво,

Мольєра, К. Гольдоні, М. Гоцці, М. Гоголя. З цього жанру виросла традиція пантоміми, дуже популярна у Франції, що продовжується зараз мімами Жаном-Луї Борро іМарселем Марсо.