3. Атриум

Темы рассказа и показа.

Архитектурно-декоративная отделка Атриума - редкий пример в отечественном искусстве решения интерьера в помпейском (помпеянском) стиле.

Роль цветного мрамора в оформлении Атриума.

Декоративная живопись Атриума и Царицына павильона в целом.

Ценность скульптурного собрания в Атриуме и в павильоне.

Предлагаемый вариант рассказа:

Атриум Царицына павильона, как и в древнеримском доме, находится в основной части здания. Его архитектор Штакеншнейдер выдержал более всего в помпеянском духе. В центре помещения - квадратный, облицованный сверху розовым тивдийским, снаружи -голубым, изнутри - белым мрамором бассейн (имплювиум) с фонтаном и просветом над ним для солнечных лучей, света и со стоками для сбора дождевой воды, как в древних Помпеях, в виде морских фантастических существ. Но, учитывая северный климат, архитектор устроил стеклянный свод над ним, который в холодную погоду должен был закрываться, а в жаркую - открываться. Кровлю Атриума поддерживают четыре дорические на две трети каннелюрованные мраморные серые с белыми прожилками колонны.

Древний~помпейский дом напоминает и пол из белых, серых и красных мраморных больших и малых чередующихся квадратов, на четырех углах -круг красно-коричневого мрамора. Серо-голубыми мраморными плитками облицован низ белых штукатурных стен. Свою ноту в цветовую палитру мраморов центральной комнаты вносят боковые пилястры и колонны в проеме из итальянского черного мрамора, с белыми включениями, так называемый, античный, или археологический.

В отличие от Древней Греции, предпочитавшей чистые и светлые однородные тона, римская знать стремилась в своих дворцах сочетать яркие краски пестроцветных камней со сверкающей белизной каррарских мраморных плит. Италия славилась цветными мраморами, насчитывающими сотни разновидностей. Мраморы благодаря своей мягкости и прочности, а также легкой обработке сделались наилучшим материалом в архитектуре. Штакеншнейдер в оформлении петергофских павильонов помимо итальянских использовал мраморы Урала, Карелии, «Сибирский крепкий мрамор», обладающих в силу своей сдержанной нежной палитры притягательной силой.

Симметрия, ритмика в композиционном расположении каменного убора зала сохраняется и в оформлении стен росписью альфреско: панель состоит из зеленоватых прямоугольников, обрамленных узкими цветными полосками-тягами; в центре стены на белом фоне легкая золотисто-зеленоватая декоративная роспись. Живописный фриз, обрамленный меандром, представляет собой сцены из жизни морских богов, на западной и северной стенах он прерывается орнаментом из волют и завитков, заключенными в прямоугольники ярко-синего цвета. Легкая золотистая роспись с узеньким ярко-синим бордюром украшает потолок. По характеру, колориту, орнаментики и изысканности эта роспись напоминает «третий помпеянский» стиль в декоративной живописи (31 г. до н.э. – 14г. н.э.)

(Справка 1: Самым ранним в эволюции стилей помпейских росписей называют «первый декоративный», или «первый помпеянский». Это стиль II - I в.в. до н.э., в котором имитировались живописью квадры каменной кладки стен, мраморные плиты облицовки.

Дальнейшее развитие происходит в сторону 1 в. до н. э., в нем использовалась перспектива, создававшая иллюзию большей живописности и пространственности.

Второй стиль называют «перспективным» - реальной, но на самом деле вымышленной, архитектуры.

«Третий помпеянский» стиль (первая половина I в.н.э.), другое название - «стиль реальной стены», наиболее изысканный и орнаментальный.

Росписи уподобляются искусной декорации из легчайших обрамлений, тяг, тонких колонок, гирлянд, как бы наложенных на плоскость стены.

«Четвертый стиль - стиль архитектурной иллюзии, 62-79 г.г.

В России инициатором помпеянского стиля был А. Брюллов. На основе изучения помпейских древностей во время своего пребывания в Италии он издал в Париже в 1829 г. альбом «термы Помпеи», по мотивам которого в Эрмитаже была оформлена Помпейская Столовая».)

(Справка 2: Тивдийский мрамор добывался в Прионежье в селе Тивдия. Разработки были открыты в 1757 г.и закрыты в 30-х годах 20-го столетия. Он имеет десятки оттенков: нежно-розовый, вишневый, розово-белый, красный, пестрый - с белыми и розовыми пятнами, розовый с вкраплениями гематита - чернобровый. Тивдийский мрамор доломитовый, с примесью кальцита и кварца. В массе породы рассеяны многочисленные разноцветные жилки и прожилки. Все это придает ему неповторимый причудливый рисунок. История его возникновения восходит к тому периоду, когда полтора миллиарда лет назад на дне моря откладывались карбонатные осадки с первыми на земле живыми организмами.

К числу карельских мраморов относится и рускеальский, окрашенный в неуловимые светло­серые тона июньской северной ночи. Он добывался с 1768 г. на северо-западном берегу Ладоги близ села Рускеала.)

По традиции в Атриуме древнеримского дома находился ларарий – подобие храма в миниатюре, посвященного культу домашних божеств Ларов, т.е. предков (Лары - предки), с изображением тех богов, которым они поклонялись.

В царицынском Атриуме вместо него находится большое собрание скульптуры из мрамора и мелкой пластики из темной бронзы с изображением античных божеств, некоторых исторических лиц, дающее представление как о стиле исторического прототипа, так и об образе жизни древних помпейцев, любивших окружать себя изящными художественными украшениями. Среди этой коллекции - копии с античных произведений и оригинальные работы 19 в. К числу последних относится «Психея с мотыльком» (1846 г., мрамор) купленная в Венеции у венецианского мастера Цинцината Баруцци, ученика изысканного салонного Кановы. Здесь же находилась мраморная «Нимфа с амфорой в руках», выполненная под влиянием античных образов знаменитым русским скульптором Федором Тoлстым, известном мастером медальерного искусства. Скульптура утрачена. Подобная восстановленная «Нимфа» украшает Львиный каскад Нижнего парка.

Мелкая пластика из бронзы - это, в основном, уменьшенные копии с античных оригиналов или самостоятельные произведения 18-19 веков, изображающие многочисленных нимф, вакханок, фавнов, амуров, Венер, Дискоболов и др., поступившие в распоряжение Штакеншнейдера из кабинета Его Императорского Величества, привезенные из Италии и Германии и, за небольшим исключением, сохранившиеся в эвакуации.

Мастера декоративной пластики умели виртуозно передать любое сложное движение. Мастеров античности, как и последующих эпох, увлекало создание женских фигурок, наделяя их просветленной мягкой человечностью и лиричностью, воспевая красоту, негу, чувственную радость.

В Атриуме древние римляне принимали гостей, отдыхали. Для отдыха предназначалась и смежная с ним Экседра - комната с тремя нишами.

Экспонаты:

1. Статуэтка «Мальчик, вынимающий занозу», Франция, 1830-1845. Бронза, патинировка.

2. Статуэтка «Купальщица», Германия, 1841, темн, бронза (парапет имплювия, восточная сторона)

3.«Слава», тем. бронза, Франция, 1830-1840, (парапет. западная сторона).

4. Статуэтка «Нимфа», Франция. 1830-1840 (парапет имплювия, вост. сторона).

5. «Дискобол», Франция, 1830-1840. бронза (парапет, вост. ст.)

6. Дискобол, темн. бронза, копия с антика (оригинал в музее Рима), Франция, 1840-1850.

7. Амур с трофеями Геракла и Юпитера.

8. «Вакх, сидящий на барсе», бронза, Германия, 1836, (парапет, сев.ст.).

9. «Арес Людовизи», Франция, 1830-1840, (парапет, сев. ст.)

10. «Агриппина, сидящая на римском стуле», бронза, Франц, 1840-1850, ум. коп. с антика.

11. «Фавн, пьющий вино из бурдюка». 1840-1850. Италия (?). Коп. с античн. ориг.

12. Фигура римлянина, 1800-1900. Копия с античн. ориг. (Парапет, южн.ст.)

13. «Аполлон Бельведерский», Франция, 1830-1850.(Оригинал в Ватикане).

14. «Амур и Психея», Франция, 1830-1840 (парапет, вост. ст.).

15. «Венера Медичи», Франция, 1830-1850 (парапет, вост. ст.).

16. Ваза, порфир, 1800-1900. Ваза мрамор, 1800-1900. Ваза, мрамор, Россия, 1880-1900,(парапет вост. ст.).