6. Столовая (триклиний)

Темы рассказа:

Столовая - образец ансамблевого подхода к организации интерьера;

Полихромная напольная мозаика Столовой - застывшая в камне память о древних Помпеях;

Настенная живопись Столовой - образец третьего помпейского стиля I века н.э.

Фарфоровые сервизы Царицына павильона - пример исторической стилизации в декоративно-прикладном искусстве.

Предлагаемый вариант рассказа:

Столовая расположена в юго-западном крыле павильона, имеющим снаружи вид портика древнегреческого храма.

В древнеримском доме изображение подобных нильских пейзажей было связано с проникновением из Египта мистических культов, в частности культа Исиды, которая, спасаясь от преследований Сета, свергшего Осириса - ее супруга, в болотах дельты Нила воспитала сына Гора, законного сына и наследника Осириса. В Италии почитание Исиды, символа любящей жены и матери, распространяется со 2 в. до н.э., в эпоху эллинизма, вследствие чего в Помпеях и других городах Италии были воздвигнуты храмы Исиды. («Эллинизм» (323 г.до н.э. - 31 г. до н. э.) - период распространения достижений греческой культуры на огромной территории от Италии на западе до Африканского побережья на юге и стран Ближнего Востока вплоть до Индии). Ассоциации с этим культом, навеянные и настенной живописью, и изображением многочисленных детских фигурок в металле и мраморе на Царицыном острове и в павильоне, конечно же, связаны с Александрой Федоровной, любящей преданной женой и заботливой матерью семерых детей. В своих воспоминаниях она признавалась: « Мне немного требовалось, чтобы быть довольной: раз я могла быть с моим мужем, мне не нужно было ни празднеств, ни развлечения, я любила жизнь тихую и однообразную, даже уединенную; по моим вкусам я любила простоту и была домоседкою».

Художественный образ царицынского ансамбля отражает ее интеллектуальные и эстетические потребности, связанные с воспоминаниями об Италии как стране грез, где она отдыхала и наслаждалась великолепными старинными произведениями искусства, коллекционирование которых считалось непременным условием демонстрации своей просвещенности, знатности и богатства.

В Столовой Царицына павильона таким коллекционным ценнейшим произведением, застывшей в камне памятью об античных Помпеях является помпейская мозаика, приобретенная у зятя Николая I, мужа его старшей дочери великой княжны Марии Николаевны, Максимилиана Лейхтенбергского (Максимилиан-Евгений-Иосиф-Наполеон, герцог Лейхтенбергский (1817-1852), сын Евгения Богарне - пасынка императора Наполеона I). Из переписки о закупке явствует, что мозаика происходит из Мальмезонской коллекции. По распоряжению Николая I и желанию Александры Федоровны Штакеншнейдер в 1850г. органично вмонтировал ее вместе с мраморным окаймлением, осуществленным по его проекту на петергофской гранильной фабрике, на место первоначального деревянного паркета Столовой.

Помпейская мозаика площадью 373 см х 373 см (весь пол: 646 см 442 см) выполнена из пяти видов разноцветного мрамора и составлена из плиток, резанных ручным способом в виде квадратов и треугольников. Закреплены они в известковом растворе с органическими примесями. Средняя площадь плитки - 0,5 см х 0,5 см, высота различна - в зависимости от степени износа. Сюжет мозаики орнаментально-геометрический: растительные мотивы из цветов с тремя бутонами, пальметами на углах, пучки молний (стрелы Зевса) обрамлены узорными рамками в виде квадратов, треугольников и параллелограммов.

Окаймление состоит из семи цветных (коричневый, белый, зеленый, черный цвета и их оттенков) поясов мрамора шириной 3 см каждый: зеленый -лиственник невьянский, белый - сибирский мрамор, черный с желтыми прожилками - итальянский, шокшинский порфир. Они обегают мозаику, все помещение и две боковые композиции, выложенные плитками белого, зеленого, и черного мрамора в виде ромбов. Плоскости в глифах трех дверей украшены цветными ромбами, вписанными в прямоугольные рамки и квадраты с окружностями в центре на белом фоне.

Искусство мозаики в древнем Риме достигло высочайшего расцвета. Талантливые мастера умело подбирали из маленьких кубиков разных по цвету камней или непрозрачного цветного стекла (смальты) мозаичные панно, которые украшали полы в богатых домах, храмах и общественных зданиях, императорских дворцах и грандиозных банях-термах. Каменная живопись, выполненная в традициях эллинистического придворного искусства, была предметом гордости римской аристократии. Поэты той эпохи образно сравнивали искусно сделанную мозаику с мастерски составленной речью. В Помпеях были найдены десятки прекрасных мозаик. Самая знаменитая из них - «Битва Александра Македонского с Дарием» из дома Фавна, ее площадь - 20кв.м., составлена из 1,5 млн кусочков цветного камня.

Архитектор Штакеншнейдер прекрасно владел искусством ансамбля, умело включая в него древние культурные ценности и создавая новые со стилизацией под древние.

Для Столовой по его проекту в известной петербургской мастерской Гамбса был выполнен круглый на трех ножках в виде львиных голов на высоких лапах стол с порфировой доской (не сохранился). Для завтраков и полдников он накрывался специально изготовленным для Царицына павильона «Коралловым» или «Этрусским» сервизами работы Императорского фарфорового завода. Из документов известно о поступлениях в павильон и другой посуды, а именно: летом 1844 года в павильон привезли стеклянный сервиз производства Императорского Стеклянного завода в составе двух дюжин стаканов, двух дюжин рюмок разных сортов, дюжина «карафинов» и фарфоровые сервизы в «этрусском вкусе» - 3 чайных и один столовый. В сентябре этого же года в павильон было передано две дюжины ножей и_вилок с перламутровыми черенками, поднесенные в 1843 г. Николаю I в Москве; в ноябре - «два прибора для завтрака о четырех раковинах и два таковых же с двумя раковинами и четыре кувшина, расписанные в этрусском вкусе».

Этрусский сервиз включал набор предметов для завтраков и полдников на 48 персон и чайно-кофейную часть на 24 персоны. Выполненный в 1844 году в стиле керамики, найденной в Помпеях и названной «этрусской», он напоминает о связях этого города с миром этрусков - загадочного народа, населявшего центральную Италию в 8-1 в.в. до н.э., испытавшего влияние самобытной культуры Виллановы 9-8 в.в.до н.э.(жителей северной части Италии, местечка близ Болоньи), Древних Востока и Греции. В 3-1 в.в. до.н.э. своеобразная культура этрусков растворилась в римской.

Этрусская керамика украшалась росписью в виде стилизованных фигур зверей и геометрических орнаментов, условно вытянутых и выполненных черной и красно-коричневой красками. Ее отличает плоскостность, силуэтность, послушное следование малейшим нюансам формы предмета, особенно ощущаемое при вращении его в руках. Чайный коралловый сервиз на 12 персон был выполнен в 1846 г. Предназначенный для Царицына павильона, находящегося на острове, окруженного водным пространством, он был декорирован лепными украшениями в виде морских коралловых веточек.

Помимо столовых предметов в технике «коралловой лепнины» и краснофигурной вазовой живописи для павильона были выполнены умывальные, туалетные и письменные приборы. Они представлены в Кабинете Александры Федоровны, расположенном по одной оси со Столовой и Гостиной. Столовая, Гостиная и Кабинет составляют анфиладу, замыкающуюся с обеих сторон на окна и поражающую разнообразием и оригинальностью отделки каждого из названных интерьеров.

Экспонаты:

1. Консоль: подстолье, 1790-1800, Россия, липа, резьба, позолота; столешница -Италия(?), мрамор,мозаика. 2 шт

2. Табурет, Россия, СПб, по проекту Лео фон Кленце 1840-1850 г., красное дерево, ткань, фанеровка, резьба (южн.ст.)

3. «Отдыхающий Гермес», бронза, патинирование, уменьшенная копия оригинала из Геркуланума, вып. во Франции, 1830-1840 (камин).

4.«Спящий Фавн» («Сатир Барберини», Франция,1830-1840, пат. бронза, копия с антика.

5. Портрет Юлии, дочери императора Тита, бюст, мрамор, Рим. 80-90 г.н.э. (камин).

6. Голова Ниобы, Италия, 1800-1900, мрамор, копия с антич. Оригинала (на кронштейне).

7. Предметы чайного «Кораллового» сервиза, ф-р, ро-сь, позол., леп., ИФЗ, 1847 г.

8.Уменьшенная модель портика храма Диоскуров в Риме, 1800-1900 (прав. зап. консоль).

9.Лекиф, южн. Италия, Пестум, 4 в. до н.э., глина обожен., роспись (камин).

10.Модель колонны Траяна, 1800-1900, бронза, Италия или Франция (лев. зап. коне).

11.Фигура льва, Россия, 1800-1900. 2 шт. (камин).

12.Таган, Россия, СПб, железо, ковка.