2.1 Основные компоненты гемпо-ритма как художественною выразительного средства н их структурные связи

Рассмотрим структурные компоненты темпо-ритма, подразделяющиеся на темп, такт, метр, ритм.

В музыке под ритмом подразумевается определенная организация звуков и пауз в их длительности в определённом метре. Метром называется закономерное чередование сильных и слабых долей. Временной отрезок от сильной доли до следующей сильной доли до следующей сильной доли называют тактом.

"Душа музыки * ритм, состоит в правильном периодическом повторении частей музыкального произведения. Правильное же повторение одинаковых частей в целом и составляет сущность симметрии. Мы с тем большим правом можем приложить к музыкальному произведению понятие сиьшетрии. что это произведение записывается с помощью нот, т.е. получает пространственный геометрический образ, части которого мы можем обозревать". (Г. Вульф).

Метр - понятие абстрактное, и в музыкальном произведении метр может быть никак не выражен звуками - он существует лишь в воображении музыканта и слушателей. Его можно сравнить с ударами невидимого метронома, задающего ход времени.

Темп - скорость движения в музыке. Он является в музыке одним из средств выразительности, зависит от содержания музыкального произведения и его эмоциональной направленности. Для определения темпа и его изменений применяются специальные термины (в основном, на итальянском зыке) или цифровое обозначение метронома, т.е. сколько долей должно прозвучать в минуту.

Коли спроецировав данные понятия на структурное построение Iеа 1 ралитованного представления, то темп что скорость действия - музыки, танца, речи и т.д. Как средство вы рачительности темп чаражает зрителей на эмоциональном уровне. Но сам по себе теми без ритма ничто, лишь скорость, неупорядоченный хаос. И лишь ритм упорядочивает его. помогая темпу более чётко и организованно ускорять или замедлять тот или иной процесс.

Ритмически правильное чередование темпов, называется темпо-рнтмом.

Исследуя понятие темп мы можем сослаться на кишу А. А. Рубба «Пока занавес закрыт» посвящённой организации концерта: «В любом сценическом произведении (спектакле, массовом представлении, концерте) темп — понятие, относящееся к течению выступлению во времени (быстро, медленно), то есть понятие относящееся к внешнему проведению хода сквозного действия, а ритм — к внутренней динамике исполнителя (напряжённость, пульс внутреннего действия).» [18, с.49]

Методики организации темпо-ритма.

Рассмотрим несколько хорошо известных примеров организации темпо- ритма в постановке.

Метр.

Метр (от греческого metron - мера, размер) - тип организации темпо- ритма, основанный на консонансном звучании темпов и точном повторении всех элементов ритмической структуры.

Метр в режиссуре - это унисон. Метр это простая ритмическая система и поэтому используется для передачи относительно простой информации. В то же время элементы метра содержат все типы организации темпо-ритма, (поскольку нельзя говорить по-английски, сопровождая свою речь жестикуляцией характерной для итальянского языка).

33

Контрапункт- тип организации темпо-ритм.:. основанный на диссонансном звучании темпов и обертонов всех ритмических элементов структуры.

В музыке контрапункт это комбинация накладывающихся и независимых вокальных или инструментальных тем. равнодействующая которых создает впечатление стройной, законченной структуры произведения

Драматургическая структу ра по типу контрап\^гнкта представляет собой ряд тематических линий или параллельных интриг, которые соотносятся по принципу контраста. Например, в комедиях Мариво двойная интрига сдул и хозяев, параллелизм ситуаций (с соответствующими различиями) составляет драматургическую структуру контрапункта.

В кинематографе контрапункт один из наиболее часто используемых методов ритмической организации материала. "Кинематофафист монтирует не пленку, а мысли и чувства зрителя, и каждый монтажный стык дву х отрезков целюллоида может стать драматическим столкновением двух понятии, из которых рождается новое" - утверждал Сергей Юткевич.

Нередко между индивидуумом и группой устанавливается ритмический контрапункт. Ритмом своей игры и позицией по отношению к группе актер должен предложить свое место в сценическом ансамбле. Подвижность группы может соответствовать неподвижности персонажа, или, наоборот, персонаж ищет свое место по отношению к группе, которая занимает большую часть пространства, структурируя его.

Строить темпо-ритм нужно по всем правилам оркестровой композиции. Режиссер должен быть, прежде всего, музыкантом. Именно чувство оркестровки дает возможность строить сценические движения контрапунктически, когда темп музыкальный, или световой, или пластический

Ui\ чи г котраиункшм основной структуре. Мы ,о„орим „„-английски. 1" жестикулируем "по-английски", ы английском спокойном интерьере, падает спокойный снег из камина на марионетки на стеллаже. И только музыка - и t алия некая му тыка, вызывающая ассоциации с куклами, с театром дедь-apic, музыка Пучиннн во всем ее трагизме, взрывает этот размеренный мир, взывая к памяти I ордена Крэга.

Мейерхольд говорил, что в "Пиковой даме" П. И. Чайковского движение музыки выражает внутреннее состояние Германа, его волнение, а не его ход (движение).

Лейтмотив.

Лейтмотив в музыке это основная музыкальная тема, своего рода мелодический рефрен, размечающий произведение (например, тема Грааля в "Парцифале").

В литературе лейтмотив - периодически повторяющаяся группа слов, образ или форма, означающая формальное повторение. Прием этот чисто ритмический, поскольку важнейшим в нем является эффект повторения и удвоения, а смысл возобновляемого выражения вторичен. Таким образом, обозначается временная структура, пунктуация и ритм развития произведения.

В драматических искусства лейтмотив используется особенно часто. В комедии, например, он используется как повторяющийся комический элемент (знаменитая реплика Мольера "а Тартюф?"). К технике лейтмотива относятся и стихотворная реприза, и повтор риторической фигуры. В широком смысле лейтмотив - любая словесная или пластическая реприза, любой ассонанс, любой разговор, возвращающий к одному и тому же (диалоги Чехова).

Нередко в режиссуре создаются едва заметные лейтмотивы, обращенные к подсознанию - созвучия, синкопированные или физиологические ритмы, экспрессивные параллелизмы, тематические рефрены.

Некоторые постановки осуществляются на основе сценических лейтмотивов - однородной пластики, повтора целых эпизодов. раздвоение шры и г.д.

О собо следует остановиться на понятие ритмических систем. Рассмотрим лишь две из их великого множества.

Система Жак-Далькрота.

Система, имеющая целью "телесное воплощение музыкальных величин (длительностей) с помощью особых поисков, направленных на соединение в нас самих элементов, необходимых для этого изображения... Прекрасная и могучая музыка вдохновляет, стилизует человеческий жест, а он - некая в высшей степени музыкальная эманация наших устремлений и желаний". (Жак- Далькроз).

Сущность данной системы в том, что движение является не изображением такта, а изображением ноты, звука. Например: когда солдаты маршируют, их ноги отбивают такт; если марш в четыре четверти, - в каждом такте четыре удара ногой, по удару на четверть, независимо от того, есть ли движение в мелодии, или нет, мелодия иной раз может держать одну ноту в течение целого такта, а солдаты все же будут отбивать "раз, два, три, четыре", как и в том случае, когда в мелодическом рисунке будет 8 нот на один такт, они все-таки будут отбивать четыре. В сущности, в солдатском марше музыка может быть сведена к простым ударам барабана.

В системе Далькроза основной принцип - только новой ноте соответствует новое движение, не удару, не счету. Этим достигается передача мелодического рисунка рисунком пластическим. Ясно, как это далеко от рубленой походки солдата, не стоящей ни в какой связи с музыкой марша и совпадающей лишь с его ритмом.

Дн.; i.piic'.i.i >дн1шалЫ1ой художественной силы являются последствиями этой системы: остановка движения на .ежиной замедление движения с музыкальными accelerando и ritordando.

Н

прямыми но'1 е и

аиболее удачно делькрозовская система используется в балете - от Айседоры Дункан до Морриса Бежара.

Сонатно-симфонический принцип Всеволода Мейерхольда.

Веками складывался в музыке так называемый ’’сонатный цикл” Это композиционный план, по которому построено множество музыкальных сочинений большой формы. Между 1 частью, протекающей преимущественно в быстром движении (allegro), и стремительным финалом, в котором замысел композитора находит свое разрешение, непременно наличествует часть, всегда написанная в медленном темпе. Не случайно общепринятое название для вторых частей сонатного цикла - andante, хотя бы их темп и был ооозначен иначе. В данном случае для большей наглядности речь идет о трехчасгном сонатном цикле. Четырехчастная форма, в которой добавляется скерцо или пьеса танцевального характера, не меняет принципа разделения быстрых частей медленной.

В том, что сонатный цикл с обязательной медленной частью в середине произведения сложился в 18 веке и сохранился до нашего времени, есть признак композиционной целесообразности. Средняя, медленная часть кроме самостоятельного музыкально-философского значения дает еще отдых от стремительного движения экспозиции, разработки и репризы 1 части и тем самым, по закону контраста. Тем самым она облегчает восприятие финала. В то же время средняя часть создает напряжение, поскольку приостанавливает развитие конфликта, заявленного в первой части.

Мейерхольд стремился строить свои сценические композиции,

руководствуясь законами музыкального иекчггтпя iTtr

j хъпиш искусства, ин часто говорил о сонатно­симфонической форме спектакля, имея в ruttv _Dr>_T,

* ея в виду вступление и экспозицию

37

положение главной темы и побочных), разработку, в которой дастся драматическое столкновение - коллизия, далее репризу, т.е. повтор, в котором главная и побочная темы представляются в новом аспекте и ведут к кульминации), и, наконец, cody, заключение, финал спектакля.

К

J Л i - faw

¹

ак видим, музыкальность в понимании Мейерхольда связанна не столько с музыкой как таковой, сколько с методикой композиционного построения темпо-ритма.|22]

По такому принципу были размечены все пять актов драмы. Мейерхольд целиком руководствовался этим делением, вытекающим из содержания пьесы, а то же время своей музыкальной интерпретацией спектакля он, несомненно, "влиял" на пьесу. Он говорил, что "спектакль "Дама с камелиями" построен как музыкальное произведение. Дело не только в насыщенности музыкой, написанной композитором Шабалиным, всех точек подъема, всех линий взлета; структура спектакля основана на сложной смене ритмов, воздействующих на зрителя через внутреннее музыкальное восприятие”. (Л. Варпаховский).

Вернемся к специфическому содержанию темпо-ритма в театрализованных представлениях.

Т

Y.

• распределение кульминации

- чередование номеров

еатрализованное представление, является объединяющим для различных видов искусств, следовательно, оно наполнено разнообразными ритмами. Литературные произведения обладают ритмом отличным от ритма хореографического номера, но при этом существует объединяющий все элементы представления ритм сквозного действия. Ритмичность можно трактовать как некую систему, которая объединяет и организовывает различные компоненты театрализованного представления. Она имеет ряд параметров:

• перемещение декораций,

• взаимодействие сольных и массовых номеров.

I оворя о театрализованном представлении, мы можем выделить ритм композиционный драматургический, декорационно-фоновый, психологический.

В свою очередь, темп влияет на скорость протекания какого-либо номера, эпизода действия, однако, нужно иметь ввиду, что смена темпа не влияет на ритм. Одинаковый ритмический рисунок может протекать в различных темпах

Б.Н. Петров в своей книге «Режиссура массового спортивно­художественного театра» так говорит о построении общего темпо ритмического рисунка зрелища: «Действительность темпо-ритма, то есть создание

эмоционального настроя у зрителей на активное восприятие представления, во многом зависит от продолжительности зрелища, разнообразия и интенсивности событий» [20].

Одна из основных задач режиссёра театрализованного представления, добиться того, что бы внешний ритм представления совпал с внутренним ритмом зрителя. И тогда зритель, находясь в одном ритме с артистами, выступающими на сцене, чувствует себя частью большого и общего праздничного действа.

Аналогом такта в театрализованном представлении будет длительность эпизода, номера, блока, или даже всего представления в целом. Только как в музыке из нот, в театрализованном представлении этот временной отрезок будет от одною сильного, яркого, момента, или даже номера, до следующего, или даже займёт всё продолжительность общего действия.

А4

20 IMJMJ А'

t

¹ ГМ

eiMW ' It U -

штЯш л

В данном контексте аналогом музыкальною метра закономерность чередований сильных и слабых моментов, номеров и блоков на протяжении всегообшего действие театрализованною представления.

'

Г-;

Гемпо-ритм театрализованного представления складывается из ритма, как из чередований звуков и пауз, действия и бездействия, номеров if перерывов; и из темпа, как скорости чередования этих процессов и скорости и\ протекания. Сильные по темпо-ритму номера и блоки должны чередоваться с более слабыми, по аналогии с музыкальным метром. А временной отрезок от одного сильного и яркого момента до следующего будет эквивалентен такту в музыкальной терминологии.

:^Л•

^! £ \ *

$e»h

щфтта Шк

. -VN.C, ■"•и Г

ini ^

llr • тШ ?},■'-'< -

,1 -■

I i';'¹ •- ^; у . ’■ \А