Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Рисунок человека в профессии художника.doc
Скачиваний:
5
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
6 Мб
Скачать
☆

Деревянная модель человека для рисования

Хочу порекомендовать хорошего помощника для занятий по художественному искусству - это деревянная модель человека для рисования. Звучит очень прикольно, давно ли вы игрались настоящими игрушками? Если да, то самое время вспомнить детство, если недавно, тогда пополните арсенал своих полезных игрушек.

В принципе это незаменимая вещь для художников всех возрастов, которые хотят научиться рисовать человека. Деревянные модели для рисования человека бывают всевозможных размеров (даже 30 см). Выберете вариант по своим возможностям и тренируйтесь. Такая игрушка-тренажер имеет полностью подвижное гибкое тело с возможностью зафиксировать суставы в нужном положении. Удобство состоит в том, что имея это приспособление, вы сможете заниматься рисованием в любое время, когда это будет удобно, добиваясь от фигурки любого положения. Кроме того деревянная модель для рисования даст первичные представления о мышечном и двигательном устройстве человека и поможет визуально запомнить названия тех или иных частей тела. Цена у этого приспособления очень доступная. Посмотрим же, как использовать деревянный манекен на практике

Изображая человека с помощью деревянной модели для рисования, продолжайте думать об объеме и массе фигуры. Если у вас нет деревянного макета, то для начала перересуйте эти эскизы.

Деревянный манекен, если использовать его с малой долей анатомических знаний, может быть большим помощником в создании предварительных набросков, эскизов и композиций

Сделайте быстрые наброски с помощью деревянного манекена

Рисовать с помощью деревянного манекена может быть очень весело, если подойти к задаче креативно ;)

Грани в рисунке

Продолжим тему техники упрощения рисунка. Грани - это теоретическое уплощение округлых форм, а также фактически плоских участков, В искусстве чрезвычайная плавность и округлость форм имеет тенденцию к «приглаживанию» и «фотографичности». Этого нужно избегать, «как чумы». Использование граней придает, работе индивидуальность. Нет двух художников, которые увидят грани одинаково. «Квадратность» округлых форм придает им определенную прочность и жизненность. «Посмотрите как квадрат можно сделать круглым» - такова аксиома, знание которой необходимо художнику.

Вот цилиндрическая фигура, разделенная на грани или участки света, полутона и тени. Справа показан вид сверху и направление света

Не существует набора правил для граней. Рисуйте их так, чтобы они наилучшим образом выражали ваше представление о предмете

«Светлые» грани - это то, что полностью находимся на свету. Грани «полутонов» — это те, на которые падает, половина света. «Переходный тон» - тот, в котором сливаются полутон и тень. «Отражающий» — самый светлый тон в тени.

На на приведенных рисунках присутствует некая «квадратность» круглой фигуры в гранях. Цель - использовать их как базу для переноса света, полутона и тени в простейшем виде и в то же время для сохранения основных структурных форм. Затем мы «смягчаем» края граней в той степени, в какой считаем это необходимым.

Знайте, что не существует набора граней, которые всегда подходили бы фигуре, ведь поверхность ее формы меняется в движении: изгибы в талии, движения плеч. Грани дают, главным образом, возможность увидеть, какими могут быть формы. Даже когда у вас есть живая модель или фигура, вы продолжаете работать по основным граням света, полутона и тени. В противном случае вы можете получить смешение тонов, которое «уничтожит» ваш рисунок.

Запомните: работая вез модели или фигуры, вы рисуете грани для света, полутона, и тени. Работая с моделью или фигурой, вы рисуете грани от света, полутона и/или тени.