Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Рисунок человека в профессии художника.doc
Скачиваний:
5
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
6 Мб
Скачать
☆

Баланс в рисунке

Баланс - это физический атрибут, которым обладает каждый из нас. Если фигура нарисована без соблюдения баланса, она подсознательно раздражает. Любое колебание или вероятность падения вызывают инстинктивное чувство опасности. Посмотрите, как быстро мама подхватывает балансирующего ребенка. Наблюдатель быстро поймет, что рисунок не сбалансирован, и невозможность вмешаться в ситуацию вызовет у него негативную реакцию.

Баланс - это выравнивание распределения веса в рисунке по отношению ко всему остальному. Если наклониться в одну сторону, рука или нога окажутся по противоположной стороне, чтобы компенсировать неравномерное распределение веса по ногам, которые представляют собой центральную точку деления линии баланса. Если стоять на одной ноге, необходимо максимально распределить вес. Таким образом, фигура вписывается в треугольник. Если стоять на двух ногах, получается квадратное основание для веса и фигура вписывается в прямоугольник.

Это не следует воспринимать слишком буквально, так как рука или нога может выйти за пределы треугольника или прямоугольника, но разделение линии, проходящей через середину треугольника или прямоугольника, показывает приблизительно одинаковый объем по обе стороны от нее.

При использовании живой модели, как непосредственно для эскизов, так и для фотоснимков, она будет автоматически поддерживать равновесие. Но при рисовании действия по памяти баланс нужно соблюдать самым тщательным образом. Об этом нельзя забывать.

Когда фигура стоит на одной ноге, основной вес распределяется внутри треугольника.

Если Фигура стоит на обеих ногах, вес распределяется внутри прямоугольника.

Баланс - это механический принцип. Он влияет на все фигуры

Техника рисунка

Прежде чем перейти к проблеме ритма, необходимо принять во внимание основы изображения. Технология построения изображения с помощью различных материалов подробно обсуждается в других статьях. Техника - это индивидуальное качество, и никто не может положительно утверждать, что техническая обработка популярных или успешных работ завтра будет такой же, как сегодня. Основы изображения, однако, не столь сильно связаны с тем, как вы кладете штрихи на бумагу или холст, как и с правильными величинами, разумно изображаемыми в указанном воспроизведении, и ясным представлением об использовании тона и линии в их надлежащем месте.

Ниже представлены два рисунка (рис. 1, 2), которые, сами говорят за себя. В первом тон подчинен линии, во втором линия подчинена тону. Это дает вам два подхода к работе. Вы можете начать рисовать по плану, сделать рисунок либо чисто линейным, либо создать его сочетанием линий и тона (где одно может быть подчинено другому), либо сделать чисто тональный рисунок, как на следующем рисунке (рис. 3). Я полагаю, что вы не ограничите себя одной манерой обработки и проделаете всю работу так, чтоб использовать разные возможности. Попробуйте перо и чернила, уголь, рисуйте линии с помощью кисти, акварели или чем пожелаете. Вы значительно расширите свой опыт, рисуя с помощью разных материалов и используя различные способы обработки рисунка. Если вы чему-то учитесь, сначала решите для себя, что вы хотите получить от этого обучения. Если это величины, тогда сделайте тщательный тональный рисунок. Если это конструкция, линия, пропорция или анатомия, работайте, имея это в виду. Если речь идет о позе - быстрый набросок лучше, чем вымученный, много раз переделанный рисунок. Конечно, вам придется потрудиться, если вы хотите получить детальный или тональный рисунок. Вам не понадобится прилагать усилия к тому, что трудно выразить небольшим количеством движения. Если ваш клиент захочет эскиз, он увидит, что уже есть в эскизе и что будет развито в окончательном рисунке.

Рисунок 1. Тон подчиняется контуру.

Рисунок 2. Контур подчиняется тону.

Рисунок 3. Тональный рисунок.

Вот два подхода, которые демонстрируют абсолютную разницу результатов. Попробуйте оба. Линия — действительно сильная сторона рисовальщика, в то время как тон - союзник художника. Тон более сложен в исполнении и не должен быть «фальшивым». Может быть много удачных комбинаций обоих подходов.

Линия изучается для конструкции

Быстрый набросок человека в движении