Положение корпуса и рук при рисовании

Во время рисования работать на столе, положив лист бумаги горизонтально, как тетрадку для письма, ни в коем случае нельзя, так как изображение будет вытянуто и искажено. Вы не сможете рассмотреть его в целом, а тем более сопоставить с натурой. Нужно учиться рисовать, стоя или сидя на расстоянии вытянутой руки от мольберта. Правильное положение корпуса и рук при рисовании обеспечивает возможность постоянно сравнивать изображаемый предмет с моделью, проверять верность перспективного построения и особенностей светотеневого решения.

Мольберт по отношению к модели следует располагать на расстоянии, примерно равном ее трехкратному размеру. Выбранная точка наблюдения должна быть постоянной, то есть сидеть или стоять за мольбертом нужно так, чтобы не менять точку обзора натуры. Положение корпуса художника остается неизменным, а форма предмета отслеживается глазами.

Нужно отвыкнуть и от привычного держания карандаша в руке, как ручки для письма. Чтобы обеспечить себе свободу штриховки и проведения линий, отсекающих и охватывающих общую форму, карандаш недодержать на значительном расстоянии от заточенного кончика ногтевыми фалангами большого, указательного и среднего пальцев, опираясь при этом на лист бумаги мизинцем. Такое положение карандаша позволяет хорошо видеть рисунок, так как при этом он не закрыт рукой. В то же время кисть руки подвижна и свободно чертит не только вертикальные и горизонтальные, но и круговые линии. Длинные линии проводят всей рукой, более короткие - кистью, а штриховку выполняют только движениями пальцев, в которых зажат карандаш. Не нужно опираться на лист тыльной стороной ладони, а тем более локтем - этим вы ограничиваете свободу кисти руки. Вдобавок велика вероятность того, что будет размазан рисунок или испачкана бумага.

Рисунок должен быть хорошо освещен, но так, чтобы тень от руки не падала на бумагу. Очень важно в процессе работы постоянно отходить от рисунка, чтобы видеть ошибки.

Размещение тела на любом уровне

Размещение модели тела в любой точке или на любом уровне задача не простая, но мы постараемся с ней справиться. Хочу предупредить, если вы не понимаете строения перспективы, то в качестве задания рекомендую самостоятельно разобраться в этом вопросе. Вы обязательно должны знать ее законы, чтобы, в конечном счете, добиться настоящего успеха. Без этих знаний нельзя построить хороший рисунок. Каждая фигура связана по размеру с каждой другой фигурой, и все они должны быть нарисованы в перспективе к одному и тому же уровню глаз или горизонта

Линейная перспектива в рисунке

Прежде чем приступать к рисованию, нужно познакомиться с особенностями зрительного восприятия человеком предметов и явлений окружающего мира. Это поможет вам рисовать грамотно, избегая ошибок, распространенных среди начинающих ошибок. Если внимательно вглядеться в окружающий пейзаж, можно увидеть, что широкое шоссе, удаляясь от нас, становится все уже, а потом и вовсе сходится в точку и исчезает на линии горизонта. Стоящие рядом с нами столбы высокие, а те, что в отдалении, постепенно становятся все ниже, и расстояние между ними все меньше. Чтобы правильно изобразить все это на листе бумаги, нужно понимать, что такое линейная перспектива в рисунке. Линейная перспектива в рисунке - это научная дисциплина, изучающая законы построения предметов на плоскости.

«Картинная плоскость» в рисунке

Для того чтобы понять законы линейной перспективы в рисунке, необходимо ввести термин «картинная плоскость». Так называется воображаемая плоскость, расположенная между наблюдателем и натурой параллельно последней. Если провести сквозь нее лучи от наблюдателя к крайним точкам наблюдаемого предмета, а потом соединить точки пересечения этих лучей с плоскостью между собой, то на плоскости получится линейное перспективное изображение натуры. За картинную плоскость в дальнейшем будем принимать лист бумаги, на котором рисуем.

Линия горизонта в рисунке

В процессе рисования с натуры следует учитывать расположениелинии горизонта, которая образуется на пересечении горизонтальной плоскости, проходящей на уровне взгляда наблюдателя, и картинной плоскости, то есть как раз на уровне глаз. От того, как изображаемый предмет расположен относительно линии горизонта, во многом зависит, как он будет выглядеть на рисунке.

Законы линейной перспективы

Вкратце законы линейной перспективы заключаются в следующем.

- Все предметы по мере удаления от наблюдателя воспринимаются им уменьшенными. Это должно быть отражено на рисунке.

- Параллельные горизонтальные линии, удаляющиеся от наблюдателя, кажутся сближающимися, а затем и сходящимися в одной точке. Эта точка находится на линии горизонта и называется точкой схода. - Все горизонтальные направления (линии, грани предметов и т. д.) на рисунке изображаются горизонтальными. - Все вертикальные направления на рисунке остаются вертикальными.

- Прямоугольный предмет, расположенный фронтально (параллельно) к картинной плоскости, имеет одну точку схода - главную.

- Прямоугольный предмет, развернутый под углом к картинной плоскости, имеет две точки схода - дополнительные, в которые сходятся параллельные линии боковых ребер.

Линия и линейный набросок

Основными изобразительными средствами выполнения рисунков вообще и набросков в частности являются линия и штрих. Линиями не только показывают общие очертания предметов, без деталировки и окончательной проработки формы, но и создают пространство, подчеркивают объемность.

Как правило, набросок начинают с линий, очерчивающих общую массу изображаемого. В этот момент фиксируется образ положения объекта в пространстве, и рисунок создается на основе первого впечатления от натуры. Полученное на этом этапе работы изображение несовершенно, в дальнейшем оно будет совершенствоваться путем исправления недостатков, более точного проведения линий. При этом важно в результате исправлений не утратить свежесть первого впечатления, правдивости изображения.

Характер линии зависит от назначения рисунка. Например, линия, которой нарисован орнамент или силуэт, выступает как контур и имеет в основном одинаковую толщину. Более выразительный рисунок выполняется пространственной линией, имеющей разную толщину и длину. В этом случае толстая часть линии кажется расположенной ближе к наблюдателю, чем тонкая. Изменением толщины линии можно добиться того, что изображение будет казаться расположенным выше или ниже линии горизонта.

Чем разнообразнее линии рисунка, тем он кажется выразительнее и живее. Это достигается изменением их длины, толщины и насыщенности. Так, освещенные фрагменты натуры изображают тонкими, в некоторых местах исчезающими линиями, а затененные - более широкими, насыщенными. Чтобы создать иллюзию глубины пространства, следует тон линий на переднем плане усиливать, а на заднем - смягчать. Контурная линия одинаковой толщины на всей своей протяженности придает изображению схематичность, снижает его выразительность.

Штриховкой отдельных частей наброска можно показать тени, усилить объемность изображения.

Тональный рисунок

При выполнении набросков тоном, пятном решаются одновременно несколько задач: выявляются конструктивные особенности предметов, индивидуальные формы света и тени, положение объекта в пространстве. И поскольку сделать это нужно одновременно в короткий срок, набросок выполняется упрощенно, схематично. Построение наброска начинается с фиксирования на бумаге движения, натуры, ее пропорций, расположения света и тени.

Натура воспринимается в виде общей массы, тонового пятна. Здесь большое значение имеет зрительный образ, сложившийся при первом взгляде на натуру.

Чаще всего набросок начинается с линий, очерчивающих габаритные размеры объекта по горизонтали и вертикали. Затем тоном поочередно обрабатываются различные его участки, которые характеризуются значительной протяженностью в одном каком-нибудь направлении и резко отличаются по светосиле от соседних участков. При этом штрихи и линии растираются и втираются в бумагу различными растушевками (это может быть тампон из бумаги, ваты, замши и т. п.) для создания сплошного тона той или иной силы.

После нанесения общего тона наиболее темные фрагменты наброска усиливаются, прорабатываются, конкретнее намечаются как общий силуэт предмета, так и границы его частей. Одновременно резинкой протираются освещенные участки, выявляются не только основные градации освещенности - свет и тень, но и переходные градации - полутень, рефлекс и т. п.

Что такое сангина

Что такое сангина? Сангина, как и уголь, в изобразительном искусстве относится к мягким материалам. Представляет собой спрессованные круглые или четырехгранной формы палочки мягких коричневых тонов. Для работы над натюрмортом лучше подбирать сангину холодного коричневого оттенка.

Техника выполнения рисунков сангиной сходна с рисованием углем, но сангина более пластична и приятна в работе. К тому же она, так же как и уголь, благодаря своим свойствам позволяет создавать работы разной сложности и срочности - от быстрых и легких набросков до завершенных, длительных произведений. Сангиной можно наносить штрихи и мазки различного характера (четкие или растушеванные), а также прокладывать их всей плоскостью палочки, к примеру фон или плоскость стола.

Работа мягким графическим материалом сродни работе живописна: вы лепите - форму, решаете пространство, анализируете объемы быстро и живо. Это, конечно, требует определенного опыта и навыка. Рисуя сангиной, необходимо прочувствовать форму изображаемых предметов, среду в которой они находятся. В отличие от карандаша сангиной гораздо проще определять тональные соотношения предметов: она может давать штрихи и мазки различной силы. Светлые предметы прорисовываются легким касанием, более темные - с сильным нажимом на палочку. Для выполнения тонкой проштриховки одну из палочек заточите ножом в виде заостренного конуса.

Сангина - материал податливый, легко стирается резинкой или ваткой. Как мел придает выразительности углю, так и уголь - сангине. Эти материалы можно сочетать: после того как вы выделили объем предмета, тени можно дополнительно прорисовать углем, что усилит контраст света и тени по теплохолодности, придавая графической работе большей «живописности».

Бумагу необходимо подбирать, как и для работы углем, слегка шероховатую, чтобы штрихи плотно ложились на поверхность и менее осыпались, но белого или слегка кремового оттенка. По окончании работу нужно зафиксировать тем же лаком для волос. При этом общий тон рисунка усилится и работа станет ярче, насыщенней и интересней для восприятия. Теперь вы знаете что такое сангина и я надеюсь попробуете ее в своей художественной практике.