- •«Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения»
- •Контрольная работа
- •Введение
- •Понятие творца и создаваемого им продукта
- •Причины и мотивы процесса создания на примере пьесы б.Шоу «Пигмалион».
- •Разнообразие восприятие процесса создания и ответственность творца за созданный продукт в контексте сюжета романа о.Уайлда «Портрет Дориана Грея».
- •Профессионализм и творчество.
- •Талант и ответственность творца.
- •4.2. Последствия влияния внешних и внутренних факторов на процесс создания продукта.
- •4.3. Оценка и восприятие продукта творчества.
- •Список использованной литературы:
Профессионализм и творчество.
Талант и ответственность творца.
В учебнике «Психология творческих способностей» Д.Б. Богоявленской содержится ссылка на концепцию Шадрикова, заключающуюся в том, что природа не может позволить себе роскошь закладывать специальные возможности для каждой деятельности, и именно в ходе профессионализации изменяется компонентный состав способностей, детерминирующих успешность деятельности, изменяется компонентный состав способностей, детерминирующих успешность деятельности, усиливается теснота связей способностей, входящих в структуру, и увеличивается их общее число. [2, с. 21-22]. Там же содержатся доводы и о том, что именно творчество отличает художника от квалифицированного ремесленника.
Считается, что любое творческое произведение создается как отражение мировоззрения самого творца и его харизмы. В большинстве своем люди уверены, что главное - это талант, и немногие задумываются о мировоззрении творцов. Однако, если без первого произведения будут скучны, но не принесут вреда, то без второго они могут разрушать мир сильнее, чем ракеты и бомбы. Пропаганда насилия в талантливых руках становится оружием.
Разрушительная идеология, и сама пропагандирующая насилие как средство достижения цели, облаченная в форму талантливого художественного произведения, может привнести во взаимоотношения власти и общества дополнительное напряжение, и тогда, например, возникают дополнительные барьеры для конструктивного диалога. В качестве примера хочу привести фильм Джеймса Мактига «V – значит Вендетта» (2006 г.), после которого представители оппозиционных движений по всему миру надели маски главного героя этого фильма Гая Фокса, а для некоторых организаций, например, для команды хакеров Anonimus эта маска стала основным логотипом. Одна фраза главного героя: «Здание — это символ. Так же, как его уничтожение.
Это люди дают символам силу. Без них символ — ничто. Но если людей достаточно, взрыв здания может изменить мир», - воодушевила многих на различные провокации и беспорядки. Брать у власти то, что ей вроде бы не принадлежит, стало модным трендом. Спустя 9 лет идеи, изложенные в фильме, актуальны и востребованы. Бдительные власти Китая, например, запретили на территории страны распространение данного фильма, осознавая его влияние на людей.
В то же время, если сказать творцу, что его продукция формирует мировоззрение массы людей, он не поверит, или просто не поймет о чем речь. Ведь он в момент создания и не помышляет об этом.
«Кто знает число преступлений, подстрекателями которых были и еще есть романы с убийствами? Кто знает число действительных распутств, которые навлекло изображение распутства?» [4, с. 349]. Здесь Гюйо ставит вопрос слишком примитивно и просто, когда представляет себе, что искусство непосредственно вызывает те или иные эмоции. На деле так никогда не бывает. Изображение убийства вовсе не вызывает убийства. Сцена прелюбодеяния вовсе не толкает на разврат; отношения искусства и жизни очень сложны…» [3].
Каждому творцу необходимо помнить, что искусство воздействует на сознание и, меняя его, формирует и изменяет нормы поведения в обществе. Поэтому, например, как считает блоггер «Простой русский человек»: «нельзя определять ценность искусства силой воздействия на Вас таланта творца. Ценность определяется только степенью хорошего воздействия. Искусство должно делать человека хоть немного лучше». [10].
