Концертирование и театр

Однако по поводу сущности и границ концертирования бытует и другое мнение, основанное на спорном утверждении безраздельного гос­подства театра в мире исполнительского искусства. Концертирова­ние тоже считается разновидностью театра. Сторонники этой тео­рии опираются в своих убеждениях на то обстоятельство, что и в спектакле, и в концертном номере исполнителем является актер, то есть лицо, способное публично передать содержание исполняе­мого произведения.

Действительно, музыкант (инструменталист, вокалист) тоже, по сути, должен быть в какой-то степени актером, владеющим психо­техникой, чтобы пережить и передать весь строй чувств и мыслей, заложенных в музыкальном произведении, и именно в этом сторон­ники близости театра и концертного творчества правы.

Но нельзя не учитывать, что, кроме сходства профессии испол­нителя (актера), в результате длительного процесса эволюции сей­час утвердились также и принципиальные различия театра и кон­цертного творчества.

Театр для своего произведения — спектакля, когда пришло время, потребовал усложненных условий: специальных театральных зданий со сценической площадкой, оборудованной особым образом. Именно в этих условиях можно было воссоздавать довольно протя­женные отрезки жизни героев, затрагивая и разрешая сложные проблемы человеческого бытия.

Концертное же творчество сложилось на основе лаконичных про­изведений и несложного синтеза искусств. Концертные произведе­ния всегда посвящаются какой-то одной проблеме, одной коллизии, одному моменту жизни героя. Исполнителем здесь большей частью выступает одно лицо или единый коллектив (хор, оркестр, ан­самбль). Несложность внутренней и внешней структуры концертных номеров позволяет им легко приспосабливаться к различным условиям демонстрации, обнаруживая их относительную неприхотли­вость.

Названные внешние различия между театральной и концерт­ной категориями исполнительства замечаются легко. Необходимо в дальнейшем определить и глубинные особенности концертности, благодаря которым рядом существовали и существуют эти две по­хожие, но принципиально разные формы исполнительства — теат­ральная и концертная.

Концертное творчество и признаки концертности.

В результате длительного пути развития кон цертный исполнитель стал мастером, способным к самостоятельному истолкованию автор­ского сочинения, владеющим творческой тех­нологией многократного исполнения одного и того же произведения. Можно с полной уверенностью утверждать, что с некоторых пор концертное исполнительство, безусловно, стало самостоятельным ви­дом творчества.

Нельзя не обратить внимания на то, что пока мы чаще всего встречаемся с определением концертного исполнительства лишь как вида творчества, но не вида искусства. Однако представляется, что можно и нужно рассматривать концертное исполнительство не как изолированную деятельность артистов, а как искусство, творимое вместе и сообща с публикой. Известное изречение «без зрителя нет театра» с полным правом может быть перефразировано в близкую формулу — «без слушателя нет концертного искусства». Эстетиче­ский опыт доказывает нам, что без публики как театральные, так и концертные произведения мертвы.

Исторический анализ развития и сопоставление двух жанровых категорий исполняемых произведений — сложных и легких по вос­приятию — приводят к выводу о том, что все без исключения жанры концертных произведений находятся в близком родстве, поскольку обладают общими признаками так называемой концертности. Ниже нам предстоит, хотя бы в общих чертах, исследовать особенности концертного творчества (концертного искусства) в целом, для того чтобы выявить и определить признаки и свойства концертности.

Вместе с тем легко воспринимаемые, эстрадные жанры всех ро­дов концертного творчества родственны также и между собой, так как все они наделены признаками эстрадности.

Таким образом, эстрадное искусство в его концертных формах одновременно содержит в себе качества эстрадности и концерт­ности.