4. Выполнение практического задания (работа в группах).

А сейчас мы приступим к изображению человека в движении. Для этого нам необходимо вспомнить пропорции человеческого тела.

Слайд 14.

Художники всегда помнят, что фигура человека делится на 7-8 частей, каждая из них равна высоте головы. При рисунке человеческого тела в любом положении у вас не должно возникать проблем с пропорциями и, следовательно, правдивостью изображения.

Слайд15, 16, 17, 18

Рассмотрим фото силуэтов танцоров, чтобы создать композицию «Дискотека» и вспомним основные правила создания композиции. Удачная композиция получается в том случае, когда у зрителя не возникает желания раздвинуть или уменьшить края картинной плоскости. Чтобы изображение смотрелось цельно, уравновешенно, в нем должен быть композиционный центр, которому подчиняются все другие элементы изображения.

Перед вами лежит цветовой фон. Из цветной бумаги каждый участник группы вырезает фигурку человека и вместе с группой составляет композицию.

Слайды 19,20,21

Звучит музыка . Учащиеся выполняют работу.

5. Подведение итогов урока. Выставка работ.

• Обсуждение, что получилось и где допущены ошибки.

• Оценивание работ. (При оценивании уделяется внимание мастерству в передаче движения человека, настроению созданной атмосферы в композиции)

• Из работ делаем выставку.

6. Домашнее задание

С помощью сети Интернет, в школьной библиотеке найти и просмотреть репродукции картин, на которых изображен человек в движении.

Художественная школа является первой ступенью в довузовской подготовке и системе непрерывного образования и включает три уровня подготовки: Программа обучения рассчитана на три года, в течение которых наряду с художественным и гуманитарным образованием проводится эстетическое воспитание.

Обучение можно начинать с любого уровня. Основная задача  Художественной школы заключается в органичном синтезе всех видов изобразительных искусств, их тесной взаимосвязи с гуманитарным циклом по принципу непрерывного художественного образования и знакомство с основными специализациями дизайна. 

Основная проблема при рисовании фигуры человека является постановка фигуры на плоскость. Для грамотного изображения человека и убедительной постановки очень важно уметь правильно определить центр тяжести, его местоположение, в зависимости от положения, которое занимает фигура. Мы предлагаем проводить задания, которые направлены на определение центра тяжести различных статичных и динамичных положений, занимаемых фигурами. Человек — совершеннейшее творение при­роды. С ним все соизмеряется в жизни, в изобразительном искусстве, в архитектуре. Довести до совершенства рисунок фигуры человека возможно лишь на основе ее всестороннего изучения. Изучать человека нужно в самой жизни, в быту, в труде, на спортивной площадке и т. д. Подмечайте типы ха­рактеров, сравнивайте их. Все это зарисовывайте в альбом. Наблюдая и зарисовывая, научитесь отмечать главное, характерное. Ознакомление с пропорциями, иначе — со сравнительными соотношениями частей тела в фигуре, будет первым шагом на пути изучения строения человека. Изучение строения скелета, костей, их соединений и мышечной системы, состав­ляющих так называемый двигательный аппарат человеческого тела, даст вам возмож­ность найти конструктивное обоснование внешней пластики — привести сложные формы фигуры человека в единую пластическую гармонию. Модель всегда полна движения — ясно различимого или скрытого, простого или слож­ного. Научитесь видеть и рисовать фигуру в любом движении, в любом повороте, выявляя ее конструктивную схему и положение модели в пространстве. Умение найти точные пропорции всех частей фигуры, соизмеряя их между собой в за­данном размере рисунка, вырабатывает у начинающего художника чувство масштабности и характера натуры. Надлежит помнить и о цвете — окраске тела и волос. Многообразие задач, возникающих перед рисующим фигуру человека, обусловливает ме­тод строгой последовательности в работе. Нель­зя рисовать по частям, упуская целое, такой метод порочен в своем существе. Возвращай­тесь к нарисованному ранее, уточняйте рису­нок и устраняйте ошибки — и так на протяже­нии всей работы. Прежде чем начинать рисовать, необходи­мо ознакомиться с моделью и выбрать место, с которого вы будете рисовать. Затем, сделав в альбоме несколько набросков, найдите компози­цию будущего рисунка. Определите наиболее подходящий формат бумаги. Удачная компози­ция поможет выразительнее показать характер и движение фигуры.

КРИТЕРИИ АНАЛИЗА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ РАБОТ РЕБЕНКА

Этот диагностический способ отследить динамику развития детского рисунка. Критерии анализа изобразительных работ базируются на взглядах художников, педагогов и психологов. Творческая изобразительная работа определяется художниками по следующим критериям: нестандартность, своеобразность, оригинальность манеры исполнения, романтизм, образность, преобладание субъективно насыщенных эмоций, богатство цветоощущения.  Работу можно считать творческой при наличии следующих признаков:

Содержание рисунка: оригинальное, неожиданное, нереальное, фантастическое, непосредственное и наивное, особая смысловая нагрузка, отражающая глубины переживания ребенка.

 Особенности изображения: сложность в передаче форм, перспективность изображения, многоплановость, узнаваемость предметов и образов, оригинальность изображения, особый творческий почерк, яркое, выразительное раскрытие в образе своего переживания.

Композиционное решение: хорошая заполняемость листа, ритмичность в  изображении предметов, разнообразие размеров нарисованных предметов, зоркость, наблюдательность ребенка и достаточное владение изобразительными навыками.

Пластика: особая выразительность в передаче движений и мимики, собственный почерк в передаче движений.

Колорит: интересное, необычное и неожиданное цветовое решение. Возможно темпераментное, эмоциональное, лаконичное обращение с цветом или, наоборот, богатство сближенных оттенков (теплая или холодная гамма) или пастельность. Цвет звучит и поет, эмоционально воздействуя на зрителя.

Работа производит художественное впечатление и не нуждается в существенных скидках на возраст.

По названным признакам можно определить, насколько сильна работа ребенка в творческом отношении. Если в ней присутствуют все перечисленные признаки – это нестандартная творческая работа. При отсутствии одного или более признаков детская работа теряет свою творческую ценность. Дополнительные факторы может дать наблюдение за процессом работы ребенка над рисунком. Ребенок, не обладая багажом знаний о законах построения композиции, интуитивно ее выстраивает. Он настолько сильно погружается в работу, что в момент рисования представляет с ней одно целое. Почувствовав себя в замысле произведения, ребенок ни на что происходящее рядом не отвлекается, окружение для него перестает существовать. В таком состоянии, как бы живя в своей работе, ребенок чувствует, что, где и как проложить линией и цветом. Очутившись  «внутри работы», он творит на уровне чувств и эмоций.

ЗАДАЧА 7.2