Четвертый урок

В процессе дальнейшей работы над песней «Зеленая рощица» обратить внимание ребят на то, как мелодия этой песни словно пытается оторваться от своего исходного звука (ре), но, несмот­ря на то что каждая фраза достигает все более высоких звуков (фа, соль, ля, си-бемоль, до), она неизменно возвращается к ис­ходному звуку. Такое строение мелодии вызывает двойственное впечатление: с одной стороны, стремление выйти на простор, с другой — примирение с невозможностью осуществить это стрем­ление. Сейчас ребята услышат эту песню, как она звучит в опере С. Прокофьева «Повесть о настоящем человеке». Учитель кратко напомнит о подвиге Алексея Маресьева, о книге Бориса Поле­вого, о том, что по этой книге Прокофьев и написал свою послед­нюю оперу. Есть в этой опере сцена: Алексей в госпитале, в тя­желейшем состоянии— ему ампутировали обе ноги. Но страдает он больше не от физической боли, а от мысли, что никогда уже не сможет стать летчиком: «Летчик без ног — это птица без крыль­ев, жить и клевать еще может, но летать никогда, никогда»! У постели бредящего Алексея сидит заботливая медсестра Клав­дия. Она обязательно должна успокоить Алексея. Слов «все бу­дет хорошо» — недостаточно. И она поет ему, словно колыбель­ную песню, «Зеленую рощицу». «Напевает, как над младенцем» — делает пометку в нотах Прокофьев. Добрая, ласковая, необык­новенно красивая песня успокаивает Алексея, и он засыпает... Ребята, очевидно, обратят внимание на то, что между двумя куп­летами «Зеленой рощицы» (с одинаковыми словами) Прокофьев уставил еще одну мелодию, тоже русской народной песни, придав таким образом «колыбельной песне» Клавдии трехчастную форму.

Новая песня-танец (песня пляска Д. Кабалевского «Чудо-музыка» построена иначе, чем большинство известных ребятам куплетных песен. После фортепианного вступления идут 4 схо­жих одночастных (без припева) куплета, однако, одинаковы из них только первый и третий. Во втором, в отличие от остальных чисто мажорных, появляется минор и слова «А коль нету хоро­вода— не беда, и вдвоем сплясать неплохо иногда» — поются двумя солистами (девочкой и мальчиком). В четвертом и пятом (после пляски) куплетах расширена последняя фраза. Чтобы эти расширенные фразы получились хорошо и свободно, надо начи­нать их возможно более тихим, легким звуком и беречь дыхание, чтобы его хватило до конца фразы. Это очень важно и для ясно­сти дикции, особенно в самом последнем куплете, который дол­жен исполняться точно в темпе пляски, т. е. очень быстро. В пля­ске по желанию учащихся и учителя могут быть использованы абсолютно все музыкальные инструменты, имеющиеся в классе. Разбираться во всех особенностях построения этой песни надо постепенно, в процессе ее разучивания.

«Зеленая рощица» —исполнение.

Сцена из 5-й картины оперы «Повесть о настоящем человеке» С. Прокофьева — слушание.

«Чудо-музыка» Д. Кабалевского —разучивание.

Пятый урок

Когда в Греции — в солнечной Элладе, создавшей в давние времена светлую, гуманистическую (человеколюбивую) культу­ру, прекрасное, полное жизни искусство,— произошел фашист­ский переворот и власть захватили в свои руки враги греческого народа, фашистские полковники (это было не так давно, в 1967 году), страну покрыли черные тучи. Лучшие люди Греции встали на защиту своей родины. В первых рядах бойцов-антифашистов был музыкант-композитор Микис Теодоракис. Его оружием ста­ли его песни, воспевающие родину, призывающие к борьбе за ее свободу. Микис был арестован, заточен в тюрьму, а исполнение его песен было запрещено, так же как ношение оружия,— под угрозой суда военного трибунала.

Но на окраине Афин (столицы Греции) в маленьком кабачке собирались любители песен и единомышленники Теодоракиса. Каждый вечер старый певец, аккомпанируя себе на гитаре, пел разные песни—такие, которые можно было услышать и по ра­дио, и по телевидению, и где угодно. Почему же приходило сюда столько людей? Чего они так терпеливо ждали? Каждый вечер наступала минута, когда старый музыкант переставал петь, клал гитару на колени и замолкал. И по выражению его лица, его глаз, все присутствующие понимали, что он Молчит песни Теодоракиса... И вместе с ним все тоже молчали песни своего люби­мого композитора...

Задумайтесь: песни, которые не поют, а молчат! И эти без­звучные, молчащие песни объединяли людей единым чувством, единой мыслью. Свободу родине! — вот это чувство и эта мысль. Песни, которые молчат, становятся оружием в борьбе!

В песне Микиса Теодоракиса «На побережье тайном» поется о том, с каким вдохновением, с какой любовью могли бы жить люди на земле, если бы они были свободны... Поет песню совсем молодая* 19-летняя греческая певица Мария Фарандури в сопро­вождении маленького ансамбля: народный струнный инструмент «бузуки», гитара, рояль и ударные. Когда этот ансамбль вместе с Марией Фарандури был в Москве и записывал на пластинку песни Микиса Теодоракиса, сам композитор находился в фаши­стской тюрьме.

Мы не знаем греческого языка, но по самой музыке и по ее исполнению почувствуем глубокую человечность этой песни, про­низывающую ее жажду счастливой, спокойной жизни, глубокую любовь к родной земле. Греческие народно-песенные интона­ции— основа этой своеобразной музыки.

Вторая песня Теодоракиса, которую ребята сейчас начнут разучивать, написана на его собственные слова. Микис назвал ее «Я —фронт!» Обращаясь к своим соотечественникам, он гово­рит: «Я— это фронт! Звучит мой клич: «Все патриоты, встаньте в строй!»

Вот какие песни молчали греческие патриоты в тяжкие годы своей родины!..

«Чудо-музыка» — исполнение.

«На побережье тайном» М. Теодоракиса — слушание.

«Я — фронт» М. Теодоракиса — разучивание.