Вопрос 8
Культура Древней Греции, ее основные особенности.
Главные категории античной эстетики.
Древнегреческая культура является одной из непревзойденных вершин в развитии человеческой цивилизации. Греки внесли в политическую власть демократизм, в их мифологии космос спустился на землю, скульптура стала живой, архитектура наполнилась мягкими, округлыми линиями, возникли театр, роман, поэзия, философия.
В полисах сложился республиканский строй правления, при котором управляет коллектив свободных граждан (на Востоке же единоличный властелин – наместник Бога на земле). Свободные греки пользовались избирательным правом, избирались на государственные должности, общественная пассивность осуждалась. Таким образом, они создали идеал свободного, политически активного, гармонически развитого духом и телом человека. Солон (VI в. до н.э.) – отец афинской демократии. Он заложил основы демократии, предоставив всем гражданам в возрасте от 20 до 50 лет право голоса и отменив жестокие законы Драконта, создал новую систему управления (Народное собрание, Совет 400, ареопаг) и новую конституцию. При Перикле демократия достигла своего расцвета.
«Человек есть мера всех вещей» (Протагор). Эта идея стала основополагающей для всей культуры Греции. Важна гармония природы, греки стремились во всем увидеть соразмерность. «Золотое сечение» было непреложным знанием для скульптора, художника, архитектора, музыканта.
Культура Древней Греции содержит в себе два противоречивых момента: с одной стороны, в религии, в искусстве поклонялись богам, внешней гармонии и формам бытия. С другой стороны, философы призывали искать внутреннее основание мира – субстанцию, видеть внутренний мир человека, его духовную сущность, считать главенствующим в природе Мировой Логос, наделенный всеобщей духовностью.
Для греков человек – олицетворение всего сущего, поэтому он был почти единственной темой искусства. В природе следует искать истинную красоту. Красивый человек не может быть безнравственным, ибо он сделан прекрасным неслучайно. Красота человеческого тела подобна красоте природы. Превозносилась симметрия, ее старались увидеть во всем внешнем мире. Видимый мир – есть единственно подлинная действительность. Облик человека – явление природной красоты. Эстетическая красота преобладала над этической. Внешняя красота считалась благом. Безнравственный человек изображался в образе безобразного старческого тела. Тело для греков – форма выражения нравственной оценки человека.
Рост индивидуализма в к. V в. характеризует греческую культуру в целом, но особенно значительно этот процесс выражен в культурно-политической жизни Афин. Терпят крушение нормы и принципы демократического города-государства. Тяжелые испытания разрушают старые представления, рождается новое отношение к миру, который не казался уже простым и ясным. Теперь не гражданин-коллективист, а человек индивидуальный и неповторимый выступает идеалом.
Я НЕ ЗНАЮ, ЧТО ТУТ ЕЩЕ ПИСАТЬ, МОЖНО ДОПОЛНИТЬ ИЗ БИЛЕТОВ 9 – 14.
Вопрос 9
Основные этапы развития древнегреческой культуры
Критская культура (2000 – 1400 гг. до н.э.). Открыта А. Эвансом. В искусстве Крита отсутствует каноничность; в архитектуре, живописи, в росписях керамики господствует асимметричность. Непосредственно-радостное восприятие жизни – характерная черта. Не обнаружено храмовых построек. Кносский дворец: «С востока сооружение было ограничено глубоким оврагом, с юга – рекой, с севера – морем. Имеет сложную планировку: помещения располагаются вокруг внутреннего двора, иногда на разных уровнях, и соединяются между собой запутанными ходами, лестницами и коридорами, некоторые уходят под землю» Миф о Минотавре. Колонны дворца утолщались кверху, что очень необычно. Ритуальный комплекс. Много изображений лабриса – двойной ритуальной секиры, служившей эмблемой критян, также много изображений бычьих черепов и рогов, что символизировало царя, супруга царицы, почитавшейся как Великая богиня. Живопись дворца прекрасна: бытовые сцены, сцены праздников, состязания с быками (таврокатапсии). Тема укрощения быка – тема победы над смертью. Дворец украшали фрески и рельефы. Изображение эпифании было распространено. Эпифания – внезапное появление жрицы-богини. Строение фигур на изображениях напоминает египетские: плечи, грудь, глаза даются в фас, лицо и ноги в профиль. Линия изображения плавная, красивый удлиненный силуэт с тонкой талией, свободно вьющийся узор, красивое сочетание чистых сине-зеленых и желто-красных цветов; безмятежность, радость, свежесть восприятия окружающего мира и жизни. Женщины на изображениях грациозны, походка легка («Парижанка»). Мужчины (тела окрашены в ярко-коричневый цвет) стройные, быстрые и подвижные. Очень хрупки и имеют тонкие талии. Развито ювелирное искусство. Природа обожествлялась. Вера в божества-цветы, отсюда мифы о Нарциссе и Гиацинте. К середине II тыс. до н.э. произошли перемены в искусстве: утрачена прежняя непосредственность, в произведениях больше сухости, жесткости, стилизации, больше логики и рационализма.
Микенская культура (1600 – 1100 гг. до н.э.). Открыта Г. Шлиманом. Внесли в искусство примитивизм и сухость. Микенцы перестроили Кносский дворец, на основе критской письменности создали свою. Искусство более суровое и простое. Строили на высоких холмах города-крепости ,укрепленные стенами. Воинственный дух сооружений. Ясное и четкое построение. Основа дворца – длинное прямоугольное здание, в центре – мегарон – большой прямоугольный зал с очагом посередине (прообраз греческих храмов). Циклопическая кладка. Львиные ворота Микен. Росписи Тиринфского дворца изображают сцены охоты и битв, но их характер более схематичен и сух, композиции статичны. В микенское искусство из критского перекочевали троны, дворцовые скамьи, настенные росписи и длинные проходы с колоннами. В гробницах обнаружено много изделий из золота (Маска Агамемнона). Главная тема искусства – охота, взятие городов и т.д., тема войны, трагедии, смерти. Изображения плоские и декоративные, пространство почти не ощущается. Расписные вазы – рисунок строгий, цветы изображены схематично, их формы не переданы.
Гомеровский период (XI – VIII вв. до н.э.). Геометрический стиль в искусстве. Эпос о Троянской войне, написанный Гомером («Илиада» и «Одиссея»). Главные персонажи не боги, а люди. Все события – в космическом контексте, космос одерживает победу над хаосом. Гекзаметр. Заложено основание материальной культуры Греции.
Архаический период (VII – VI вв. до н.э.). Возникновение полисов. Строительство дорог, мостов, водопроводов, складывается общегреческий рынок, чеканится монета. На основе финикийской создается греческая письменность, развиваются медицина, астрономия, история, география, математика. Появляется поэзия, музыка как самостоятельный вид искусства.
Классический период (V – IV вв. до н.э.). Период классики фиксирует важную особенность духовной культуры: эллину не был свойственен узкий профессионализм. Философ мог быть и математиком и астрономом, скульптор мог создать научный трактат. Большинство известных греков были поэтами. Непрерывные войны Спарты и Афин. Усилились внутренние противоречия полиса: он больше не был таким стройным и процветающим организмом, как в V в. Дух сплоченности, гражданственности и коллективизма ослабевает, в искусство проникают чувства неустойчивости бытия, тревоги и трагизма. Рост индивидуализма в к. V в. характеризует греческую культуру в целом, но особенно значительно этот процесс выражен в культурно-политической жизни Афин. Терпят крушение нормы и принципы демократического города-государства. Тяжелые испытания разрушают старые представления, рождается новое отношение к миру, который не казался уже простым и ясным. Теперь не гражданин-коллективист, а человек индивидуальный и неповторимый выступает идеалом. Новые традиции сказываются и в архитектуре. Меняются и требования, предъявляемые к скульптурным произведениям. Складываются тенденции, получившие развитие в период эллинизма. + См. вопросы 10 – 13.
Эллинистический период/эллинизм (III – I вв. до н.э.). См. вопрос 14.