Тема №2 что такое "художественный образ"?

Теперь обратимся к процессу создания произведения искусства. Давайте сделаем это на примере всем понятного и очень модного в последнее время искусства художественной фотографии. Представьте себе, что в фотоателье пришла девушка. Она молодая мать и хочет заказать фотосессию со своим малышом. Что должен сделать фотограф? Он должен задуматься, какие чувства нужно вызывать у зрителя этими фотографиями? Конечно же, умиления и нежности. А что для этого требуется?

		Можно, к примеру, нарядить маму с малышом в одежду пастельных тонов, подобрать подходящую обстановку для фона, может быть приделать младенцу ангельские крылья или пририсовать на компьютере птичек, бабочек, кроликов и цветочки.
Обычная фотография	Художественная

А если к фотографу обратился сутуленький, лысенький дядечка в очках и сообщил, что он политик, что скоро выборы, и он нуждается в фотографии для рекламных плакатов своей предвыборной кампании? Фотограф должен применить весь свой талант,

чтобы на снимке он производил впечатление, умного, делового, честного и энергичного деятеля. То есть он, опять же, берет обычного, совершенно невыразительного человека и превращает в яркий, запоминающийся образ, который должен вызвать определенные эмоции. Талантливый мастер своим творчеством создает из модели художественный образ.

Левитан смотрит на деревянную церквушку у края обрыва и создает художественный образ космической бездны («Над вечным простором»),

Снейдерс видит фрукты, беспорядочно разложенные по прилавку и создает художественный образ изобилия и благополучия («Фруктовая лавка»).

Архитектор, который строит банк с элементами в стиле ампир создает образ богатства и надежности, а другой отсылает наши мысли к святым древнерусским храмам, возводя белокаменную церковь с золотыми луковками куполов.

Художественный образ – это выражение главной идеи произведения искусства, способное воздействовать на чувства зрителя.

Основные средства для создания художественного образа, которыми пользуется художник, являются: форма, цвет и фактура. О них мы будем подробно говорить впоследствии.

Тема №3 для чего нужна композиция?

Если спросить учеников художественной школы, что такое композиция, то они, так или иначе, ответят, что это размещение предметов на листе. Они знают - нельзя нарисовать вазу с цветами в нижнем левом углу, а остальную часть картины оставить незаполненной, если же ваза поместилась отлично, а цветы пришлось втиснуть в оставшиеся до верхней границы листа два сантиметра, то преподаватель точно заставит перерисовывать.

Даже такой короткий опыт юных художников подсказывает им, что композиция имеет определенные законы и правила. Что же это такое на самом деле? В широком смысле - умение правильно разместить элементы требуется не только живописцу или графику, без них не обойтись архитектору, скульптору, дизайнеру и фотографу. Даже музыканту, танцору, режиссеру и писателю нужно разбираться в законах композиции. Не зря же людей, сочиняющих музыку называют композиторами.

1. Композиция – это внутренняя организация произведения искусства. 2. С помощью правильно созданной композиции получается сильный художественный образ.
Произведение искусства может рассказать историю. Например, мы видим Авраама, который заносит нож над телом своего сына Исаака, распластанного на жертвеннике. Вроде бы все понятно. Но почему мы спокойно наслаждаемся изысканностью и виртуозным мастерством, разглядывая рельеф Лоренцо Гиберти на эту тему, и испытываем болезненный укол ужаса при взгляде на точно
	такой же рельеф Бруниллески? Очевидно, причина в композиции. Один и тот же сюжет может быть показан по-разному. Представьте, что перед вами стоит задача изобразить салон самолета так, чтобы было ясно, что самолет летит на огромной высоте, чтобы
зритель испытывал восторг перед этой нечеловеческой скоростью и мурашки от бездны внизу. Как? Только лишь средствами композиции. Для создания художественного образа в изобразительном искусстве используются выразительные возможности формы, цвета и фактуры.

Настоящее искусство пребывает в сфере человеческих чувств и страстей. Художник своим незаурядным творческим восприятием способен видеть обычные вещи и явления острее и ярче и создавать образы, которые волнуют, которые заставляют задуматься, остаются в памяти навсегда. Иногда замысел воплощается на одном дыхании, иногда требуются годы мучительных поисков совершенства. Но талант, это еще не все. У каждого великого мастера за плечами была хорошая школа. Чтобы стать художником необходимо овладеть ремеслом, усвоить опыт, накопленный предшествовавшими поколениями. Поэтому на этапе обучения необходимо изучить теорию композиции и применять эти знания на практике в своих учебных работах.