Тема № 6 пластическая структура в композиции

Прочитав две предыдущие темы, вы наверняка хотите задать вопрос: как применить в своей картине все эти круги, треугольники и диагонали? Для этого, еще на этапе эскиза художники рисовали абстрактный план, в который потом вписывали изображение.

Пластическая структура - это абстрактный геометрический план, которому подчиняется все изображение.

На основе пластической структуры выстроены композиции великих мастеров прошлого. Художники барокко закручивали композиции в спираль, как на картине Рубенса «Персей и Андромеда»,

а классицисты предпочитали устойчивый треугольник («Пейзаж с Полифемом» Пуссена).

В этих двух картинах спираль и треугольник - это пластическая метафора.

Основной мотив абстрактного плана называется пластической метафорой.

Благодаря именно этой неосознаваемой, но ощущаемой пластической структуре картины великих мастеров прошлого кажутся нам наполнеными необыкновенной магией, выстреливающей прямо в сердце.

Представьте, что вы рисуете героя, произносящего речь и поднявшего руку в характерном жесте оратора. Прежде чем показать силуэт его бицепсов и складок рукава, вы наметите направление руки с помощью линии. Эту ось вы потом сотрете. Однако, при взгляде на картину, зритель ее почувствует. Она будет не видна глазами, но совершенно четко отразится в сознании. Прямо стоящий человек будет чувствоваться как вертикаль, а наклонившийся как буква Г. Отдельные линии, точки, пятна незримо соединяются у нас в мозгу некими зрительными напряжениями, создавая пластическую структуру.

Невидимые, но ощущаемые линии называются силовыми.

Силовые линии невидны глазом, они находят лишь в нашем сознании. С помощью этих силовых линий художники и создают пластическую структуру произведения.

Грамотно продуманная пластическая структура способна усиливать художественный образ и объединять композицию. Использование в картине пластической структуры придает ей дополнительную эмоциональную окраску. Такой подход является неотъемлемой составляющей высокого искусства. Вполне знакомые предметы, как на картине Уайетта, изображенные реалистично без всякого сюжета способны втягивать, засасывать в созданный автором мир, переполняя зрителя чувствами, если их правильно закомпоновать.

Тема № 7 единство в композиции

Существует три главных закона композиции – единство, соподчинение и равновесие. Это три кита, на которых стоит любая визуальная композиция, начиная от живописи и графики и кончая дизайном и архитектурой. В любых правилах есть исключения, можно нарушать общепринятые традиции, выходить за границы привычного, находить новые пути, удивлять нестандартным видением, но эти три закона ни в коем случае нельзя нарушать. Каждое произведение должно быть цельным, уравновешенным и иметь композиционный центр.

Что подразумевается под единством? В среде художников часто слышишь такие фразы как: «цельная композиция» или «композиция распадается». Распадающаяся на части композиция – это крайняя неудача, когда разрозненные элементы существуют как бы отдельно и зритель не может понять замысел мастера, он чувствует неприятную рябь в глазах, невозможность сосредоточиться на сюжете и деталях. Композиция всегда должна стремиться к единству всех частей, к цельному восприятию всего произведения сразу.

Есть несколько основных способов объединить композицию. Они используются одновременно. Посмотрите на картину Рубенса «Автопортрет с мантуанскими друзьями», потом сравните ее с «Банкетом офицеров роты Святого Георгия» Хальса или с «Анатомией доктора Тюльпа» Рембрандта.

Рубенс	Хальс	Рембрандт

Почему первое полотно проигрывает двум другим? Люди у Рубенса разобщены. Это просто лица, запечатленные в пространстве одной картины, но, между ними нет взаимодействия, кажется, что они не видят друг друга. Хальс же изображает героев за пиршественным столом, а Рембранд показывает их во время профессиональной деятельности. Итак, первая составляющая единства:

1. В картине всегда должна быть общая идея, объединяющая все элементы изображения.

Представьте, что вы художник, и получили заказ на монументальную роспись стены 10 на 5 метров. Вы должны нарисовать метро в час пик. Задача не из легких: сотни людей, идущих в разных направлениях, поезда, эскалаторы… Вы рискуете создать ужасающее зрелище, равномерно заполненное деталями, как ковер орнаментом. Что же делать? Ответ на этот вопрос мы снова попытаемся найти в работах старых мастеров.

В картине Репина «Крестный ход в курской губернии» сотни людей, все разные, костюмы, позы, жесты, выражения лиц прописаны с большим вниманием. Тем не менее, единство, достигнутое автором, безупречно. Секрет кроется в тоне больших локальных пятен.

Достаточно посмотреть на картину прищурившись, сквозь ресницы. Когда вы перестанете различать отдельные элементы, вы увидите всего 4 крупных пятна: светлое небо вверху, серо-зеленый холм, темную массу толпы (движущуюся, и поэтому расположенную по диагонали) и светлую дорогу внизу. Из этого можно сделать вывод, что вторая составляющая единства:

2. Включение всех деталей в крупные, единые по тону пятна. Таких пятен должно быть не больше пяти.

Сфокусировать внимание на картине также помогает легкое затемнение краев и углов изображения. Это эффективный прием, хотя не всегда его можно использовать. К тому же, есть риск увлечься и создать примитивную кулисную композицию, когда, к примеру, слева и справа по большому темному дереву, а в центре полянка с домиком.