2. Натюрморт из небольшого количества предметов с драпировками, акварель.

Цель задания : овладение основами техники акварельной живописи, освоение приемов и средств создания световой композиции, знакомство с возможностями использования различных типов гармонизации цветовых отношений, развитие умения моделировать изображаемую форму цветом.

Задачи и последовательность выполнения. В постановке используются цветные драпировки и предметы простой формы (муляжи фруктов и овощей, керамическая посуда). В предварительных эскизах небольшого формата найти композиционное решение, определив тип гармонических сочетаний основных цветов в натуре. Выполняя живописное изображение, произвести объемно-пластические и тонально-живописные построения формы, передавая цветом форму, материальные качества, пространственные положения, условия окружения и освещения предметов. Завершая работу, добиться цельности и гармоничного единства цветовых пятен. Примеры выполнения задания показаны на рис. 1.2 и 1.3.

Рисунок под живопись акварелью выполняется легкими линиями. Перед началом работы красками можно увлажнить бумагу. На первом этапе нужно прописать самые светлые и наиболее освещенные участки. Затем прописывают полутени на всех поверхностях, сравнивая их между собой и с цветом освещенных участков. Далее прописываются тени. Прописка теней до нужной цветовой насыщенности должна выявлять звучность освещенных мест. Область собственной тени предмета многоцветна, в ней видны цветовые рефлексы от горизонтальной плоскости и от соседних предметов. Падающая тень под самым предметом темнее, у переднего края она более четкая, по мере удаления ее контрастность уменьшается. Цвета падающих теней зависят не только от характера освещения и собственного цвета поверхности, в них так же можно заметить цветовые рефлексы.

Ведя работу от светлых тонов к темным, нужно постепенно усиливать насыщенность цвета методом лессировок, т. е. постепенным наложением одного прозрачного слоя краски на другой. Накладывая слой определенного цвета, необходимо учитывать цвет нижележащего слоя. Таким образом достигается сложность и богатство цветовых оттенков. Если же искомый цвет подбирается путем смешения нескольких красок, то надо стараться использовать как можно меньше компонентов — две, максимум три краски. Использование большего количества красок неизбежно приведет к загрязнению тона. При этом следует постоянно следить за чистотой воды и кистей. С этой целью очень полезно иметь две банки с водой, по две кисти каждого номера, и использовать одну кисть и банку для работы с теплыми красками, а вторую кисть и вторую банку для работы с холодными красками.

Для того, чтобы верно передать все цвета натуры по трем основным характеристикам (цветовой тон, насыщенность, светлота) необходимо научиться видеть каждый цвет, каждый кусочек натуры не изолированно, а в отношении к другим цветам. Цвет фона влияет на восприятие цвета предмета, который мы на этом фоне рассматриваем. Острее можно почувствовать характер цвета какого-либо фрагмента, не рассматривая его «в упор», а глядя как бы мельком, боковым зрением. Такой подход в живописи называется «работа цветотональными отношениями». Только так можно добиться в работе цветовой цельности, без которой невозможна цветовая гармония. На завершающем этапе для достижения цельности обобщающими мазками по просохшей поверхности приглушаются тона заднего плана и усиливаются контрасты на первом плане

Материал— бумага для акварели формата А3, акварельные краски, беличьи и колонковые кисти, керамическая палитра.

Время на выполнение задания — 8 ч.

Рис. 1.2. Пример выполнения задания 2. Автор Мария Лещева.

Рис. 1.3. Пример выполнения задания 2. Автор Евгений Павлов.