- •Часть 1. Аудиторные занятия_______________________________________________ 4
- •Часть 1. Аудиторные занятия
- •Раздел1.Практические задания и упражнения на усвоение основ колористики.
- •Раздел2. Освоение техники живописи красками на водорастворимой основе (акварель, гуашь, темпера пва) и пастелью.
- •Раздел3. Декоративная цветовая композиция
- •1.Изображение цветового круга Иттена
- •2. Натюрморт из небольшого количества предметов с драпировками, акварель.
- •3.Натюрморт с гипсовым рельефом в технике гризайли
- •4.Натюрморт из бытовых предметов, смешанная техника
- •5.Цветовая композиция интерьера с элементами обстановки и драпировками, пастель на тонированной бумаге (курсовая работа)
- •6. Эскиз декоративного панно
- •7.Декоративный натюрморт с низкой точкой зрения
- •8.Декоративный натюрморт с высокой точкой зрения
- •9. Цветовая композиция архитектурного пейзажа, выполненная в какой-либо живописной или графической технике по выбору студента
- •Часть 2. Самостоятельная работа Цели и задачи самостоятельной работы по дисциплине «Живопись»
- •Практические задания для самостоятельной работы
- •1.Упражнения на усвоение основ колористики
- •2. Копия цветного (живописного или графического) архитектурного пейзажа, выполненного профессиональным художником
- •3. Упражнение на создание декоративной цветовой композиции «Рыбка»
- •4. Декоративный натюрморт с низкой точкой зрения
- •5.Декоративный натюрморт с высокой точкой зрения
- •6. Эскизы ленточного орнамента для бордюра из керамической глазурованной плитки
- •7. Эскиз декоративного панно
4.Натюрморт из бытовых предметов, смешанная техника
Цели задания: дальнейшее развитие технических навыков работы красками на водорастворимой основе; освоение приемов передачи тонально-цветовыми отношениями сложной объемной формы, глубины пространства, характера освещения, различной окрашенности и различной фактуры поверхности предметов средствами реалистической живописи; дальнейшее освоение приемов и способов цветовой гармонизации; изучение и приобретение навыков передачи красками изменения локального цвета поверхности предметов в зависимости от характера освещения, различной степени освещенности и рефлексов.
Задачи и последовательность выполнения. Перед началом работы на большом формате требуется выполнить эскиз с задачей поиска структурно-пластического и цветового решения, определения главного и второстепенного, установления размерных отношений и формата изображения. В композиции натюрморта важно определить соотношение площади фона и площади, которую занимают предметы. В учебном натюрморте фон не должен довлеть над предметами, но, с другой стороны, предметам не должно быть тесно. В установленном формате и размере задание выполняется на акварельной бумаге, натянутой на планшет, красками на водорастворимой основе. Рисунок под живопись нужно выполнить тонкими линиями с точной передачей пропорций и конструктивного строения предметов, но без прорисовки мелких деталей. Работу красками над цветовым решением данного задания следует вести, руководствуясь методическими указаниями кзаданиям№2 и №3 и используя опыт выполнения двух предыдущих заданий. Примеры выполнения задания показаны на рис.1.6 и 1.7.
Наиболее целесообразная последовательность выполнения этюда — от общего к частному, затем от частного к обогащенному деталями общему. Поэтому в первой прописке широкими заливками намечаются тонально-цветовые отношения пятен фона, драпировок и крупных предметов, имеющих решающее значение для колористического решения этюда. Прописка выполняется с мягкими переходами одного тона в другой. В цветовом решении сразу передаются различия по тону, цвету, теплохолодности. При этом целесообразно начинать первую прописку с наиболее ясных мест, цвет которых проще подобрать на палитре. Имея первый верно взятый цветовой тон, легче подобрать к нему смежные тона и постепенно раскрыть всю картину. После того, как таким образом установится общий колорит, легче будет подобрать наиболее сложные, трудно определяемые цвета. Подбирая цвета, очень важно не забывать о светлотных отношениях. При этом очень полезно с самого начала определить в натуре и обозначить на этюде самое светлое и самое темное место. Затем светлоту всех остальных тонов на картине нужно соотносить со светлотой этих двух полюсов.
На следующем этапе найденные отношения уточняются, более активно моделируется форма предметов, прописываются детали. Начинать детальную прописку рекомендуется с наиболее значительного предмета или с наиболее сложного, проработка которого требует наибольшей затраты времени. Нужно иметь в виду, что в работе с натуры, как правило, более удачно получаются те места, которые выполняются под первым впечатлением, с острым ощущением сопоставления с окружением. Отдельные детали следует сочетать с общей формой предметов, не разрушая цельности цветовых отношений.
И, наконец, на завершающей стадии работы над этюдом необходимо вернуться к уточнению общего колористического решения и подчинить ему частности — пригасить излишне яркие пятна, резкие контрасты, разрушающие цельность, и, наоборот, усилить контрастность, звучность, насыщенность цвета, там, где они потеряны.
Материал—бумага для акварели формата А2, натянутая на планшет, акварель (при этом возможно выполнение задания как в технике чистой акварели, так и с использованием гуашевых или темперных белил), гуашь, темпера, беличьи и колонковые кисти, керамическая палитра.
Время на выполнение задания— 16 ч.
Рис. 1.6. Пример выполнения задания 4. Автор Дарья Горюнова.
Рис. 1.7. Пример выполнения задания 4. Автор Ольга Зудина.
