2.4 Методика работы над живописным изображением натюрморта
Работа над натюрмортом начинается с подбора и расстановки предметов. В процессе обучения воспитывается вкус, развивается эстетическое чувство, поэтому недопустимо присутствие в постановке антихудожественных предметов. В принципе изображать можно любые предметы, но судьей в оценках красивого и некрасивого будет выступать ваш собственный вкус, поэтому нужно его развивать и совершенствовать. Подбор предметов и драпировок освещения - все это уже предопределяет цветовой тон, задает натюрморту определенное эмоциональное состояние.
Выделяются три основных этапа работы над натюрмортом: устный анализ формы предметов; построение линейного рисунка; передача объема и пространства цветом. В природе каждый предмет имеет свой цвет, но в разных условиях он подвергается изменению. Например, если красный помидор положить рядом с каким-нибудь желтым предметом, то в месте их соприкосновения цвет помидора изменится ‑ станет оранжевым, так как свет, отраженный от желтого предмета, окажет влияние на рядом лежащий помидор. Это называется рефлексом. Такие явления в природе встречаются постоянно, но только натренированный глаз может заметить эти еле уловимые изменения.
Владеть искусством живописи ‑ это значит уметь изображать предметы любой формы, любого цвета, в любом пространстве. Выше уже говорилось о линейной и воздушной перспективе. Необходимо помнить, что предметы, расположенные на разном расстоянии от источника света, освещены с различной силой: предметы, расположенные на дальнем плане, имеют холодный оттенок и они менее четкие по очертаниям, то есть здесь также действуют законы воздушной перспективы.
Гризайль. Приступая к цветовому решению натюрморта, необходимо помнить первый закон живописи ‑ это точное соотношение силы света в освещенной части предмета, в полутени и тени, соотношение между светом и тенью. Другими словами, необходимо найти тональные отношения. Овладеть тональными отношениями поможет одноцветная живопись ‑ гризайль.
Гризайль выполняется черным или коричневым цветом (умбра натуральная, марс коричневый), но не яркими цветами. Опираясь на опыт, приобретенный в работе над рисунком натюрморта, выполняется линейное построение. При этом надо стараться максимально избегать затертостей, иначе в процессе работы акварелью бумага будет махриться.
Приступая к письму, подбирают раствор краски по тону фона, пишут обобщенно всю поверхность листа, не увлекаясь деталями. Белый лист бумаги является самым светлым тоном в работе, при этом нужно учитывать, что акварельная живопись почти не терпит исправлений. Более темные тона наносят только по просохшему слою, иначе нанесенная ранее краска размажется и образуется грязное пятно. Тени нужно насыщать постепенно, многоразовым нанесением раствора краски, следя за плавными переходами в полутенях, не забывая высветлять рефлексы. Контуры предметов не должны быть жесткими. Только в тех местах, которые нужно условно приблизить к зрителю, контуры делают выразительными, подчеркнутыми.
Цветная акварель. Переходя к изображению натюрморта цветом, необходимо руководствоваться полученными ранее знаниями и навыками. При
Ваничкин В. Г. «Натюрморт с калиной Суконкина О. А. «Залитое солнцем»
этом процесс изучения натуры и внимательное наблюдение за изменениями цветовых отношений предметов неотделимы от техники выполнения задания. Нужно научиться правильно смотреть на натуру: не рассматривать каждый предмет в отдельности и изображать его, а охватывать взглядом весь натюрморт, видеть одновременно два, три и более цвета. Такое видение способствует ощущению того или иного оттенка цвета в результате понятых взаимных связей между цветами.
Получив необходимый цвет на палитре, необходимо его еще положить на нужное место в соответствии с изображаемой формой. В этом главную работу выполняют глаз и сознание, а рука является лишь исполнительницей. Вот почему нужно научиться не смотреть, а видеть. Смотрят - все зрячие, а видят, замечают, улавливают еле заметное - немногие.
Набросав легкий линейный рисунок, натюрморт выполняется путем последовательного нанесения одного прозрачного цвета на другой от светлого к темному. В первом слое изображаемые предметы покрывают широко слабыми растворами красок, соответствующих светосиле на полном свету поверхностей. Далее наносят краски полутеней и рефлексов, покрывая этими тонами весь изображаемый предмет, за исключением ярко освещенных мест.
Последующей прокладкой усиливают тени. Если число цветовых покрытий одного места больше трех, то обычно теряется звучность цвета, появляется грязь.
Наряду с длительными учебными работами полезно писать и кратковременные этюды техникой а-ля прима, то есть в один слой, беря оттенки цвета в нужную силу. Но в любом случае конечная цель будет достигнута, если работать цветовыми и тональными отношениями.
Гуашь. Выше говорилось об отличии акварельного письма от техники гуаши. Это различие можно проследить, выполнив натюрморт.
Суконкина О. А. «Натюрморт с гранатом» Кулагина В. А. «Цветы»
Начинают работу с подмалевка. Мазки кладутся широко, используя локальные цвета (предметный цвет) предметов и драпировок. Нужные цветовые отношения получаются при смешении красок с добавлением белил. При этом надо помнить, что после высыхания цвета высветляются. Далее прорабатываются детали, с учетом цветовых и тоновых отношений.
В работу можно вносить изменения (перекрывать нужным цветом испорченное место, что не позволительно в акварели). При завершении работы следят за цельностью композиции, обобщая цветовое решение натюрморта.
Вопросы и задания
Выделите основные этапы работы над живописным натюрмортом?
Что такое гризайль? В чем ее особенность?
Выясните, в чем заключается метод работы отношениями при изображении натюрморта?
Выполните один и тот же натюрморт в технике акварели и гуаши.
Выполните один и тот же натюрморт в теплой и холодной гамме.