- •Раздел I. Теоретические и практические основы изучения
- •I. ТеоретиЧеские и практические основы иЗуЧениЯ рисункА
- •1.1 Рисунок - вид графики
- •1.2 Рисунок - основа языка всех видов изобразительного искусства
- •1.3 Графические материалы и техники
- •1.4 Методика рисования отдельных предметов
- •1.5 Методика рисования натюрморта
- •II. ТеоретиЧеские и практические основы изУЧениЯ живописи
- •2.1 Живопись ‑ искусство цвета
- •2.2 Виды и жанры живописи
- •2.3 Живописные материалы и техники
- •2.4 Методика работы над живописным изображением натюрморта
- •III. ТеоретиЧеские и практиЧеские основы изуЧениЯ скульптуры
- •3.1 Скульптура - искусство объемной пластики
- •3.2 Техника скульптуры
- •IV. ТеоретиЧеские и практиЧеские основы изуЧениЯ декоративно-прикладного искусства
- •4.1 Декоративно-прикладное и народное искусство в системе
- •4.2 Орнамент
- •Раздел II. Методика обучения изобразительному
- •I. Сущность изуЧениЯ изобразительного искусства
- •1.1 Место и роль искусства в современном содержании образования
- •1.2 Современные концепции художественного образования
- •II. Принципы обуЧениЯ изобразительному
- •2.1 Сущность принципов обучения изобразительному искусству в концепции «Школа рисунка - графическая грамота»
- •2.2 Взаимосвязь принципов и методов обучения изобразительному
- •III. Формы организации художественно-познавательноЙ и творЧескоЙ деЯтельности уЧащихсЯ
- •3.1 Особенности структуры урока изобразительного искусства
- •3.2 Проектирование урока изобразительного искусства
- •3.3 Содержание национально-регионального компонента образования в преподавании изобразительного искусства
- •3.4 Диагностика развития художественной культуры учащихся
1.2 Рисунок - основа языка всех видов изобразительного искусства
Рисунок самый древний вид изобразительного искусства. До нас дошли наскальные рисунки первобытных людей, где изображения процарапаны острым предметом или нарисованы минеральными красками. В основном это линейные и контурные рисунки, в которых отсутствуют штриховка и светотень. Еще художники Древней Греции были твердо убеждены, что рисунок - это источник и корень любой науки, что он является основой всех видов изобразительного искусства. Ведь не овладев в совершенстве рисунком, никто не может достигнуть серьезных успехов ни в живописи, ни в графике, ни в скульптуре, ни в архитектуре. С тех пор рисунок повсюду сопутствует человеку: рисунком украшены различные предметы декоративно-прикладного искусства, без предварительного рисунка (эскиза) невозможно написать картину, выполнить гравюру, вылепить скульптуру, построить здание. В основе всех этих видов изобразительного искусства лежит рисунок.
Рисование как определенный вид деятельности человека представляет собой сложный процесс познания и созидания. В процессе рисования художник воспринимает, познает, изучает окружающую действительность и создает ее художественный образ в виде рисунка. Изучая натуру, художник выполняет наброски - быстрые зарисовки, которые развивают наблюдательность, умение улавливать и быстро передавать характерные черты, пропорции, движение. Для создания живописного или скульптурного произведения выполняются предварительные рисунки, выражающие замысел автора - эскизы. Наброски, зарисовки, эскизы относят к краткосрочным рисункам. Отечественный искусствовед Б. Р. Виппер охарактеризовал сущность краткосрочных рисунков, которые являются системой подготовительной работы над замыслом композиции.
Набросок (иначе кроки - croquis), который может быть подготовительным, но и совершенно самостоятельным, независимым от какой-либо будущей работы, своего рода художественный афоризм, который стремится не к полноте впечатления, а как бы к сгущенному знаку действительности. Главное очарование наброска - в свежести и быстроте, главный его признак - индивидуальный почерк художника».
Ваничкин В. Г. Наброски к картине «Крестный ход»
Эскиз, который всегда носит подготовительный характер к картине, гравюре, статуе, требует таких качеств, как главные композиционные линии, основные отношения масс, общее распределение света и тени. Эскиз может представлять собой обобщенный и концентрированный стержень композиции, но может быть и тщательно разработан в деталях.
Ваничкин В. Г. Эскизы к картине «Крестный ход»
Этюд, штудия, неразрывно связанный с изучением натуры. Это, прежде всего,- выяснение не композиции в целом, а ее частных элементов, отчасти проверка своих сил, фиксация заинтересовавшего художника мотива, отчасти прямой материал для будущих работ.
При переходе от одного вида подготовительной работы к другому создаются варианты отдельных идей и стержневых линий, происходит их выбор и детализация. Это приводит к конкретизации образа, который воплощается в ходе творческой деятельности в конкретных художественных материалах.
Ваничкин В. Г. Этюды к картине «Крестный ход»
В зависимости от длительности выполнения различают также длительные рисунки. Это многочасовые работы с тщательной проработкой формы (академический рисунок, учебный рисунок). Овладеть рисунком - значит освоить его художественно-выразительные средства. К ним относятся линия, штрих, тон, светотень, пятно, ритм, пропорции, перспектива. С помощью этих средств можно передать в рисунке свое восприятие мира, отношение к изображаемому.
Линия - несуществующая в природе черта, отделяющая изображение предмета и ее окружение. Линия - это граница света и тени, это след, оставленный любым графическим материалом на какой-либо поверхности. Линия может быть тонкой и толстой, нежной и колючей, плавной и прерывистой, загадочной и простой. Она передает не только характер изображаемого предмета и явления, но и эмоциональное состояние рисующего, поэтому она может быть как смелой и решительной, так и неуверенной и робкой.
Ваничкин В. Г. «Натюрморт с палитрой»
Множество коротких линий, положенных рядом, образуют штрихи. Штрихи обычно наносятся по форме предмета для выявления объема. Они могут быть прямыми, наклонными, сетчатыми, дугообразными. Штриховать можно, нажимая на карандаш с разной силой.
В зависимости от силы нажима рисунок может быть светлым или темным. Степень светлоты или темноты в рисунке называется тоном.
Слово «тон» (от греческого tónos) означает «напряжение». В живописи, добавляя к какому-нибудь цвету белую краску, можно изменить «напряжение цвета» как в сторону его «расслабления», так и в сторону «сгущения».
В средние века миниатюры и витражи представляли собой раскрашенные рисунки. В эпоху Возрождения, когда живопись и рисунок отделились друг от друга, итальянские художники при тщательной проработке рисунков стали активно вводить свет и тень (светотень), выявляя штриховкой пластические формы и добиваясь особой выразительности изображения. Сочетание светлых и темных тонов в рисунке и есть светотень. Благодаря светотени можно изобразить объемность людей и предметов, передать живую прелесть природы, усилить их эмоциональное воздействие.
Выразительность
рисунка также зависит от умения правильно
определять пропорции
изображаемых объектов. Слово «пропорция»
происходит от латинского «proportio» -
«соразмерность». Оно обозначает
соотношение отдельных частей предмета.
Все окружающие нас предметы отличаются
друг от друга по длине, ширине, высоте,
толщине. При их изображении, устанавливая
соотношения между предметами и отдельными
частями, мы выявляем их пропорциональные
характеристики.
В V веке до н. э. древнегреческий скульптор Поликлет изваял статую «Дорифор» (копьеносец), пропорции которой считал правильными.
Скульптор создал свою теорию о пропорциях, согласно которой голова человека составляет 1/7 часть его роста, лицо и кисть - 1/10, а ступня - 1/6. Каноны пропорциональных соотношений разрабатывали многие выдающиеся мастера эпохи Возрождения. Леонардо да Винчи, изучив универсальный принцип гармонии и красоты в пропорциях (золотое сечение, сформулированное Пифагором в VI веке до н.э.), разработал правила изображения фигуры человека. Он восстановил «квадрат древних», в котором показал закономерность в соотношении частей тела человека.
Для того, чтобы в рисунке создать иллюзию глубины, пространства, убедительно показать пространственное расположение предметов, необходимо знать и владеть законами перспективы. Перспектива - это видимое сокращение размеров предмета, по мере удаления его от наблюдателя. Есть несколько законов перспективы, но знание двух необходимо для грамотного построения рисунка.
Суть первого закона состоит в том, что если предметы расположены ближе к наблюдателю, то они кажутся больше, а если они находятся дальше от наблюдателя, то кажутся меньше. Второй закон гласит, что параллельные линии, удаляясь от наблюдателя, постепенно сближаются и сходятся в одной точке, расположенной на линии горизонта. Эта точка называется точкой схода.
Явление линейной перспективы
Примерами, иллюстрирующими эти явления, могут быть железнодорожные рельсы, линии электропередач, дорога, уходящая вдаль. Такая перспектива называется линейной, потому что впечатление глубины и пространства создается при помощи линий.
Существует еще и воздушная перспектива. Явления воздушной перспективы можно наблюдать на открытой местности, всматриваясь вдаль. По мере удаления лес на горизонте, дальние деревья, отдельные предметы кажутся светлыми и холодными по цвету, так как между наблюдателем и дальними предметами лежит толща воздуха, которая как будто смягчает цвет предметов и придает им холодный оттенок.
Явление воздушной перспективы
Вопросы и задания
определите понятие «рисунок».
Обоснуйте, почему рисунок является основой всех видов изобразительного искусства.
Перечислите основные средства выразительности в рисунке.
Выполните следующие упражнения:
проведите линии в разных направлениях с нажимом на карандаш и без нажима;
заполните плоскости однотонной штриховкой в одном направлении и в разных направлениях;
горизонтальную полосу (110 x20 мм) разделите на 4 - 5 частей, заполните их тоном разной силы, используя штрих.
