- •1. Виды,функции общения.
- •2.Классификация женских голосов.
- •3. Переходные ноты мужских голосов.
- •4. Разбор музыкального произведения из репертуара дмш.
- •1.Основные дидактические принципы в музыкальном обучении.
- •2.Классификация мужских голосов.
- •2. Дыхательные органы певца.
- •3.Переходные ноты женских голосов.
- •4. Разбор музыкального произведения из репертуарного списка дмш.
- •1. Структура и средства общения.
- •3. Внешние данные певца (постановка корпуса,головы,ног и рук во время пения).
- •4. Разбор музыкального произведения из репертуарного списка дмш.
- •1. Организационные формы обучения в музыкальной школе.
- •2. Типы дыхания (ключичное — подробно).
- •3. Мимика и жесты.
- •4. Разбор музыкального произведения из репертуарного списка дмш.
- •1. Коммуникационный процесс.
- •2. Тип дыхания (брюшное — подробно).
- •3. Опора звука.
- •4. Разбор музыкального произведения из репертуарного списка дмш.
- •1. Дидактические особенности и различия уроков в детской музыкальной школе.
- •2. Типы дыхания ( грудно-диафрагматическое, подробно).
- •3. Регистры женского голоса.
- •4. Разбор музыкального произведения из репертуарного списка дмш.
- •1. Общение, как восприятие людьми друг друга.
- •2. Регистры мужского голоса.
- •3. Механизмы прикрытия голоса.
- •4. Разбор музыкального произведения из репертуарного списка дмш.
- •1. Роль словесных методов в музыкальном обучении.
- •2. Головное резонирование.
- •3. Положение языка и мягкого нёба в пении.
- •4. Разбор музыкального произведения из репертуарного списка дмш. Билет №9.
- •1. Применение наглядных и практических методов в музыкальной педагогике.
- •2. Грудное резонирование.
- •3. Положение гортани в пении.
- •4. Разбор музыкального произведения из репертуарного списка дмш.
- •1. Виды межличностного взаимодействия.
- •2. Строение гортани (название частей гортани).
- •3. Положение губ и нижней челюсти в пении.
- •4. Разбор музыкального произведения из репертуарного списка дмш.
- •1. Внеклассная воспитательная работа в детской музыкальной школе.
- •2. Взаимодействие гортани и дыхания.
- •3. Роль надставной трубы в пении.
- •4. Разбор музыкального произведения из репертуарного списка дмш.
- •1. Манера общения и я – высказывания.
- •2. Разные виды опоры звука.
- •3. Фальцет.
- •1. Сущность методов обучения, их классификация.
- •2. Микст.
- •3. Виды атаки звука в пении.
- •1. Виды и техники слушания.
- •2. Формирование надгортанных областей в пении.
- •3. Режим певца.
- •1. Воспитательные функции музыкальной школы.
- •2. Фонетический метод воспитания голоса.
- •3. Вокальная речь.
- •1. Механизмы психологического воздействия: внушение, заражение, убеждение.
- •2. Уроки с начинающими.
- •3. Фониаторское обследование.
- •1. Основные системы организации педагогического процесса.
- •2. Показ голосом.
- •3. Значение музыкального материала.
- •1. Виды и функции общения.
- •2. Мышечные приемы.
- •3. Организация певческого дыхания. (взятие,распределение)
- •1. Урок как основная форма организации учебного процесса.
- •2. Различные виды опоры звука.
- •3. Виды музыкально-педагогического материала.
1.Основные дидактические принципы в музыкальном обучении.
Принципы обучения – это исходное положение, определяющее деятельность учителя и характер познавательной деятельности ученика. Д.Б.Кабалевский выделил 8 основных принципов:
1. Принцип единства музыкального обучения, воспитания и развития. Этот принцип преду-сматривает формирование у учащихся широкого и целостного представления о музыкальном искусстве.
I класс - общее представление о выразительных и изобразительных возможностях музыки;II класс - сведения о трех жанрах (песне, танце, марше);III класс - сведения об интонации, развитии, форме;IV класс - сведения о связи различных видов музыкального искусства разных народов страны и мира.
2. Принцип оптимизации процесса музыкального обучения. Направлен к деятельности учителя. Учитель выявляет психологические особенности класса, его музыкальную подготовку, в каком темпе можно вести урок, на каком музыкальном материале можно раскрыть ту или иную тему четверти, выявляет трудности и пути их преодоления.
3. Принцип научности. Направлен на соответствие новой программы обучения новым требованиям, установление единства цели, задач, методов музыкального обучения, научную основу музыкальных занятий.
4. Принцип связи музыки и жизни. Музыка как и все виды искусства всегда не только отражала события нашей эпохи, но и влияла на ход событий.
5. Принцип доступности и наглядности. Основан на тематическом построении программы и служит более глубокому усвоению и пониманию предмета «Музыка».
6. Принцип активности, сознательности. Предполагает самостоятельность суждений, размышлений учащихся, проявление творчества в различных видах музыкальной деятельности (исполнение, импровизация, игра на детских музыкальных инструментах, выполнение музыкально-ритмических движений).
7. Принцип прочности, систематичности и последовательности. Обращен к результативной стороне музыкального обучения. Данная система обучения исходит из того, что :
a. каждый ребенок имеет необходимые задатки для систематического музыкального развития;
b. процесс музыкального обучения является средством массового развития школьников, формирования у них потребности в музыке, развитие музыкального вкуса.
8. Принцип увлеченности. Основан на эмоциональном восприятии и является важнейшим условием для достижения единства идейно-воспитательной, познавательной и эстетических задач.
2.Классификация мужских голосов.
1) Тенор альтино — звучит прозрачно,легко,достигает «ре» второй октавы. Партии : Орфей (Глюк,Орфей); Керубино (Моцарт,Свадьба Фигаро).
2) Лирический тенор — нежный,серебристый (Лемешев,Собинов,Козловский). Партии : Неморино (Доницетти,Любовный напиток); Лыков (Римский-Корсаков,Царская невеста).
3) Характерный тенор — не имеет красоты и теплоты лирических голосов. Партии : Бомелий (Римский-Корсаков,Царская невеста).
4) Лирико-драматический тенор — голос широкого диапазона. Партии : Каварадосси (Пуччини, Тоска); Хозе (Ж.Бизе,Кармен).
5) Драматический тенор — очень крупный голос,способный передавать самые драматические ситуации (Карузо). Партии : Разамес (Верди,Аида); Герман (Чайковский
,Пиковая дама).
Баритон. От «ля» малой до «соль» первой октавы.
1) Лирический баритон — близкий по характеру к теноровому звучанию,но имеет баритональный оттенок .(Баттини,Мигай). Партии : Валенти (Гуно,Фауст); Роберт (Чайковский,Иоланта); Демон (Ан.Рубенштейн,Демон); Евгений Онегин (Чайковский,Евгений Онегин).
2) Лирико-драматический баритон — яркий тембр и значительная сила голоса. (Хохлов,Тито Гоби,Гуляев). Партии : Елецкий (Чайковский,Пиковая дама); Алеко (Рахманинова,Алеко).
3) Драматический баритон — более темного звучания,более низкой тессетуры. (Тито Руффо,Головин). Партии : Мазеп (Чайковский,Мазепа)
Бас. От «фа» большой до «фа» 1 октавы.
1) Высокий бас — светлое звучание,баритональный тембр (Шаляпин,Огнивцев,Христов). Партии : Мефистофель (Гуно,Фауст); Иван Сусанин (Глинка, Иван Сусанин).
2) Центральный бас — ярко выраженный басовый тембр. (Пирогов,Рейзен). Партии : Кончак (Бородин,Князь Игорь).
3) Низкий бас — обаладает мощными никими звуками . (Михайлов, Поль,Робсон).
4) Бас-октавист — поют в хорах,опускаются до «фа» большой октавы. Только хоровой голос.
