3. Внешние данные певца (постановка корпуса,головы,ног и рук во время пения).

Вопрос постановки корпуса в пении следует рассматривать с 2х сторон — с эстетической и физиологической. Певец сразу должен привыкать к естественной, непринужденной, красивой позе у инструмента. Без всех тех лишних движений,которое отвлекают внимание слушателя. Манера поведения певца на эстраде имеет большое значение для успеха выступления. Влияние постановки корпуса на фонацию заключается в том,что свободное ,но активное состояние корпуса,которое рекомендуют большинство школ (выпрямленный корпус,хороший упор на одну или две ноги,развернутые плечи,свободные руки),мобилизует мышцы на выполнение фонационного задания (кач-во звука). Постановка корпуса имеет принципиально важное значение для певца.

Постановка головы. Певец должен держать голову прямо. Сильный подъем головы всегда ведет к напряжению передних мыщц шеи и сковывает гортань,что вредно отражается на звучании. Боковые наклоны головы ничем не оправданы,эьл дурная привычка,с которой надо бороться.Лицо должно быть свободно от гримас и выражать эмоциональную идею произведения. Улыбка на лице и в глазах вызывает у ученика ощущение радостной приподнятости,столь важной при проведении урока. Улыбка действует на состояние организма тонизирующим образом. Искусственно удерживаемая позиция рта не допустима. Шейная мускулатура должна быть свободна от напряжения. Положение челюсти и ее свобода — одна из сложных задач. Педагог должен всегда следить за тем, чтобы челюсть была свободна.

4. Разбор музыкального произведения из репертуарного списка дмш.

Билет №4.

1. Организационные формы обучения в музыкальной школе.

Впервые педагогическое обоснование урока как коллективной формы обучения дал 17-м веке великий чешский педагог Я. А. Коменский. С тех пор, несмотря на преобразования в педагогике, урок в своей основе остался главной и наиболее ёмкой формой организации учебного процесса, позволяющей успешно осуществлять обучение детей разного возраста всем школьным дисциплинам. Обучение музыки, как и обучение основам наук или какой-либо практической деятельности, должно проводиться систематически и последовательно под руководством педагога в приделах отведённого времени. Занятия в музыкальной школе-это тоже уроки, но уроки музыки. Однако в силу специфики музыкального обучения не значительно отличаются от тех, которые проводятся в средней школе. Если в средней школе уроки по всем предметам представляют собой коллективную форму обучения, то в ДМШ уроки имеют различные формы организации, она может быть индивидуальный, групповой, коллективной. Основные требования урока музыки в ДМШ: И статическое воздействие музыки на учащихся, вызывающие их эмоциональную реакцию (отзывчивость), Пробуждающее желание слушать музыку и исполнять. Преподаватель постоянно должен заботиться, чтобы в классе была создана атмосфера живого увлечения музыкой – от этого зависит и интересы учащихся к занятиям, их учебные достижения. Особое значение и смысл в условиях до Маши приобретает его не строго дифференцированного подхода к учащимся. Оно вызвано тем, что обучение игре на инструменте протекает в непосредственном контакте преподавателя и ученика, и тем, что музыкальные проявления каждого ребёнка абсолютно индивидуальны. Выполнение ряда других требований в значительной степени зависит от готовности к уроку преподавателя, которое обеспечивается предварительной самостоятельной работы. Первая из них – необходимость всестороннее знать содержание урока и все конкретные задачи, которые предстоит решить по ходу занятия. Сознательное творческое применение разнообразных методов и конкретных приемов, с помощью которых осуществляется преподавание: передача знаний, обучение умениям и руководство учебной работы учащихся - также является существенным дидактическим требованием к уроку.