2. Тип дыхания (брюшное — подробно).

Брюшной тип дыхания — грудная клетка почти неподвижна, а вдох осуществляется только опусакнием диафрагмы, живот несколько выделяется вперед. При брюшном типе фонации выдоха певец способен к тонкой и динамичной нюансировке. Это связано с тем,что мышцы брюшного пресса хорошо разработаны и гибки. Однако у певцов, использующих этот тип дыхания, не хватает возможности для достижения полной силы их голоса. Это связано с выключением из работы мышц грудной клетки.

3. Опора звука.

Опора звука - важнейшее ощущение в пении, благодаря которому певец спокойно и свободно распоряжается своим голосом. Под опорой голоса следует понимать сложное ощущение, сопровождающее правильно голосообразование, называемое также опёртым в силу его устойчивости, определённости. Чувство опоры — субъективное ощущение, потому ощущается различными певцами по-разному. В понятие опоры входит: поднятное подсвязочное давление, напряжение дыхательных и гортанных мышц, и вибрационные ощущения. Голосовой аппарат профессионального певца характеризуется резким сужение входа в гортань во время пения, что сопутствует ощущению опертого звука. В процессе сужения входа в гортань участвует пальцевая мускулатура области входа в гортань, т.е. часть гортанного сфинктера, а также окружающие вход в гортань органы: корень языка, надгортанник, подъязычная кость. В начале занятий пением, чувство опоры у ученика отсутствует, как правило. По мере работы над звуком оно начинает постепенно появляться. Чувство опоры создает ощущение уверенности во время пения, надо стремиться к укреплению этого чувства. Многие другие школ ссылаются на ощущение опоры на маску. Она осуществляется с помощью постоянного, очень гибкого моделирования внутреннего пространства (рта и глотки), для которого необходимо определенное напряжение лицевых мышц: круговая мышца рта, которая заставляет двигаться губы, скуловые, которые косвенно облегчают подъем нёбной занавески, и мышцы , расширяющие ноздри, использование которых предлагается в советах внутренне улыбаться. Представлять, что управляешь голосом с помощью носа. (или откр.лицо по-другому).

4. Разбор музыкального произведения из репертуарного списка дмш.

Билет №6.

1. Дидактические особенности и различия уроков в детской музыкальной школе.

Существуют индивидуальные, групповые и коллективные уроки музыки.

Индивидуальное обучение появилось раньше, однако именно совместное обучение оказалось жизнеспособнее и со временем стало доминирующим. В школах давно и повсеместно утвердилась классно – урочная система, и педагогическая наука исследует, описывает и обобщает в основном именно эту форму организации учебного процесса. Индивидуальное обучение в любой области педагогики всегда имеет самый высокие дидактические характеристики, и это понятно, так как оно в полной мере позволяет учитывать все - как объективные, так и субъективные, наиболее изменчивые - условия учебного процесса. Индивидуальное обучение дает возможность приспосабливать темп обучения, конкретное содержание и методику занятий к возможностям ученика, к особенностям его познавательной деятельности. Воздействие преподавателя в таких условиях значительно возрастает. Вот почему и воспитательный эффект индивидуальных уроков, как правило, выше. На индивидуальных занятиях всегда есть возможность добиться высокой познавательной активности ученика, ясно видеть трудности усвоения, на ходу исправить и даже предупредить ошибки. Постоянный контакт с учеником обеспечивает преподавателю надёжную обратную связь.

Групповые уроки по музыкально-теоретическим предметам значительно отличаются от индивидуальных. Они являются одним из разновидностей совместного обучения и в известной мере походят на классно - урочную систему. Работая с постоянным составом учеников – сверстников и имея достаточно подробно разработанное содержание урока, преподаватель проводит занятие строго по плану и придерживается намеченного графика с примерным распределением времени на отдельные виды учебной работы. Урок признается хорошим, если удается полностью реализовать разумно составленный план и добиться заранее намеченных результатов. Основная работа по усвоению материала проводится в классе – дома лишь закрепляется пройдённое.

Занятия в ансамблевом,хоровом и оркестровом классах – в отличие индивидуальных и групповых будем называть их коллективными уроками музыки – имеют немалую и весьма характерную специфику. Основная забота руководителя ансамбля, оркестра, хора – выработка коллективных исполнительских умений: Ансамблевой культуры, частоты интонирования, штрихового единообразия, точности выполнения динамических и всех иных указаний. В ансамблевых и оркестровых классах учащиеся работают почти исключительно по нотам, и весь процесс разбора музыкального текста и его освоение проходит на уроке под руководством преподавателя. Здесь, как и в хоре, приходится все время внимательно слушать партнёров, подчиняться единому замыслу. Руководитель хора, большого ансамбля или оркестра всегда имеет репертуарный план и определённые сроки для подготовки программы. Его задача – равномерно распределить усилия на весь репетиционный период, построить каждое занятие так, чтобы учебный процесс осуществлялся последовательно и ученики с интересом приходили на уроки и репетиции. Подчеркнём и большую воспитательную роль таких уроков. Совместная работа, зависимость результатов от личных усилий каждого, общие интересы позволяют связать музыкальное воспитание с выработкой многих нравственных качеств. Чувство товарищества, взаимовыручки, гордость за общие успехи, ответственность каждого за всех и всех за одного формируется именно в коллективе.

Разновидностью уроков музыки можно считать репетиции, которые нужны для окончательной отработки исполнения перед открытым показом. Часто они проводятся в неурочное время и в условиях, отличных от еженедельных занятий: со сводным составом, в новом помещении с иной акустикой, иногда при отборочный комиссии и тому подобное.