28. Архитектура и скульптура Индии в 7-18 вв.

В 7—8 вв. в Индии продолжают возводиться грандиозные пещерные

храмы, крупнейшими из которых были поздние пещеры Аджанты (7 в.), храм Шивы на острове Элефанта (7 в.) и храм Кайласанатха в Элуре (8 в.). Эти огромные комплексы, связанные с новыми веяниями средневековья, уже не соответствовали своим буддийским прообразам, в основе которых лежала идея отшельничества и уединенной жизни Будды.

Архитектура и скульптура 7-13 вв. (раннее средневековье). Ослабление светского начала в культурной жизни и усиление религиозного влияния. Две архитектурные школы, отличавшихся своеобразием своих канонов и архитектурных форм: «нагара» (север Индии), «дравидская» школа (юг Индии). Вершина храмового пещерного зодчества: храм Кайласанатха в Элуре. Своеобразие рельефов. Рельеф «Шива Трипурантака», Горельеф «Похищение Ситы». Архитектура на севере Индии. Шиваистские храмы в Бхубанесваре, храм Парашурамешвара. Размах монументальных форм в храме Лингараджа. Храм Сурья в Конараке. Храм Кандарья Махадева в Кхаджурахо. Декоративно-пластическая тенденция в развитии скульптуры.

Бюст трехликого Шивы Махешвара с острова Элефанты. Свадьбы Шивы и Парвати. Скульптурная композиция Шива – царь танца.

Развитие искусства в 13-15 вв. Возникновение мусульманского государства в Центральной Индии – Делийский султанат. Ислам и его роль в формировании искусства. Взаимодействие местных архитектурно-художественных традиций с привнесенными архитектурными приемами. Создание новых архитектурных форм и типов, новых пространственных композиций. Переосмысление исламских архитектурных принципов в духе местных традиций индийского искусства.

Искусство в период империи Великих Моголов (вторая половина 16 – 18 вв.) Усиление влияния индийского искусства на мусульманское. Мавзолей Акбара в Сикандре. Возникновение государственного стиля Моголов, характерным примером которого служит мечеть Джами-Мазджид в Дели. Выдающийся памятник архитектуры Индии — мавзолей Тадж-Махал в Агре (середина XVII в.). Высший расцвет индийской миниатюры в эпоху Великих Моголов. Три художественные школы: придворная могольская, раджастхана, пахар.

Искусство в период 18 – 19 вв. Индия завоевана англичанами. Внедрение элементов европейской культуры (европейского образования, идей, научных взглядов, искусства) их влияние на культуру Индии. Появление во второй половине XIX в. англо-индийского типа архитектуры. Миниатюра.

29. Изобразительное и декоративно-прикладное искусство древнего Китая.

Раскопки 1970-х гг. в пров. Хэбэй и Хэнань дают датировки ранних фаз китайской цивилизации порядка 6 тыс. лет до н.э. Антропоморфным наскальным изображениям в Ляньюньгане (пров. Цзянсу) около 4 тыс. лет. Рисунки на яншаоской керамике содержат геометрический и зооморфный узор. Уже в этих орнаментах запечатлелась важнейшая особенность китайской изобразительной традиции: неразрывное единство живописи и графики – единство, которое с содержательной стороны заявляет о себе в доминировании линии над прочими компонентами изображения, а со стороны технической – в использовании древними живописцами и каллиграфами общего орудия труда: писчей кисти. Однако интровертный характер классической традиции, всегда апеллировавшей к «внутреннему постижению», сделал невозможным возникновение в древности зрелых форм изобразительных и зрелищных искусств. До начала н.э. живопись в северных областях Китая остается элементом орнамента и имеет преимущественно функциональное значение. Человеческие фигуры впервые появляются в сценах битв и охоты, украшающих бронзовые сосуды Борющихся Царств. В то время было принято расписывать стены царских дворцов мифологическими сюжетами.

Декоративно-прикладное искусство Китая представлено множеством различных ремесел, локальных промыслов и техник. Однако наиболее представительными его разновидностями справедливо считаются лаковое, шелкоткацкое и фарфоровое производство, а также резьба по камню, кости и дереву и орнамент.

Применение лаков, полученных из соков лакового дерева – великое открытие древних китайцев наряду с бумагой, порохом и фарфором. Истоки этой практики теряются в глубине веков. По преданию, уже идеальные цари древности пользовались лакированной посудой. Во всяком случае, лаки традиционных черного и красного цветов были известны уже в эпоху Инь. В древности лак ценили в первую очередь за способность предохранять дерево от порчи и влажности. Благодаря добавлению минеральных и растительных красителей появились лаки всех пяти основных цветов: красного, желтого, синего, белого и черного. Уже в ханьскую эпоху китайские мастера использовали лаки в художественных целях. В I в. до н.э. ученый Хуань Гуань отмечал, что лакированные предметы стали инкрустировать золотом, жемчугом или перламутром. Особенно высоко ценились лаковые изделия цвета «носорожьей кожи» на золотой или серебряной основе.