- •3. Основные этапы развития духовной культуры Древнего Египта в III-II тысячелетиях до н.Э. Важнейшие факторы и черты её своеобразия.
- •4. Возникновение ислама. Проповедь Мухаммада. Арабский халифат.
- •5. Важнейшие особенности исламской картины мира. Шариат.
- •8. Индуизм: важнейшие особенности картины мира и религиозно-этической практики.
- •9. Варно-кастовый строй в Индии.
- •10. Возникновение буддизма. Картина мира раннего буддизма.
- •11. Духовная культура Древнего Китая: важнейшие факторы своеобразия и особенности, основные этапы развития.
- •14. Происхождение и основные этапы развития конфуцианского учения и традиции.
- •15. Конфуцианская антропология. Культуральные последствия конфуцианской традиции.
- •16. Возникновение даосизма. Структурные направления даосской традиции и формы её социальной организации. Важнейшие положения даосской философии.
- •17. Буддизм в культуре Китая. Школа «Чань».
- •20. Синтоизм в японской культуре.
- •21. Буддизм в японской культуре. Дзэн-буддизм.
- •22. Важнейшие эстетические принципы и категории японской культуры.
- •23. Культура Японии в период Эдо.
- •24. Мировоззренческие основания древнеегипетского искусства. Древнеегипетское искусство периода Старого и Среднего царства.
- •25. Древнеегипетское искусство периода Нового царства.
- •26. Культовая архитектура ислама. Мечеть.
- •27. Буддийское искусство Индии.
- •28. Архитектура и скульптура Индии в 7-18 вв.
- •29. Изобразительное и декоративно-прикладное искусство древнего Китая.
- •30. Искусство средневекового Китая 7-13 вв.: архитектура, буддийская скульптура и рельеф, декоративно- прикладное искусство, фарфор, лак, шелк.
- •31. Мировоззренческие основания, возникновение и система жанров китайской классической живописи. «Официальная живопись» и «живопись ученых».
- •32. Японское искусство периодов Нара и Хэйан
- •33. Японское искусство 13-16 вв.
- •34. Японская живопись и гравюра 14-19 вв.
31. Мировоззренческие основания, возникновение и система жанров китайской классической живописи. «Официальная живопись» и «живопись ученых».
В живописи Древнего Китая художники часто изображали сосны, бамбук и сливы. Когда к таким рисункам были сделаны надписи — «примерное поведение и благородство характера», то растениям этим приписывались качества людей и они были призваны воплощать их. Все китайские искусства — поэзия, каллиграфия, живопись, гравюра и печать — дополняют и обогащают друг друга.
У-Син — это система 5 первоэлементов — дерево, огонь, земля, вода и металл. Всё мировоззрение Древнего Китая основано на этой системе. В живописи каждому элементу соответствуют 5 мазков, с их помощью художник пишет свои картины. В живописи У-Син художнику необходимо передать суть предмета, но не форму.
Китайская Живопись Гохуа- традиционная живопись Китая. В живописи Гохуа используется тушь и водяные краски, написание картины происходит на бумаге или шелке. Гохуа близко по духу к каллиграфии. Для нанесения красок используют кисти, сделанные из бамбука и шерсти домашних либо диких животных (кроличьей, козьей, беличьей, оленьей и т. д.)
Китайская живопись показывает идеальный союз поэзии, каллиграфии, живописи и печати. Как правило, многие китайские художники являются также поэтами и каллиграфами. Они часто добавляют стихотворение на свою картину и штампы различных печатей после ее завершения.
Сочетания четырех этих искусств в живописи Китая делает картины более совершеннее и красивее, и истинный ценитель получит от созерцания китайской живописи эстетическое удовольствие.
Жанры Китайской Живописи
В живописи Китая выделяются следующие жанры — пейзаж (“горы-воды”), портретный жанр (существует несколько категорий), изображение птиц, насекомых и растений (“цветы-птицы”) и анималистический жанр. Также следует добавить, что в традиционной живописи Китая очень популярны такие символы как птица феникс и дракон.
32. Японское искусство периодов Нара и Хэйан
Одним из характерных признаков периодов Нара и Хэйан был уход от слепого копирования Китая и подъем национального самосознания. Даже когда влияние Китая было еще сильно, многие из привезенных извне идей и учреждений были «японизированы»: к примеру, было создано несколько дополнительных министерств, ведавших специфически японскими нуждами.
В искусстве также росла популярность национальных культурных традиций. Разработка азбук «кана» сделала возможным создание литературных произведений на японском языке. В период Хэйан набрало силу несколько новых буддийских школ, заимствованных из Китая, но прошедших «японизацию». Упор в реформах Тайка был сделан на новую систему управления землей и налоговую систему, однако нововведенные высокие налоги вынуждали обедневших крестьян продавать свои наделы и становиться арендаторами у крупных землевладельцев. Кроме того, многие аристократы и буддийские монастыри добились разрешения не платить налоги. В результате доходы государства постоянно снижались, и через несколько веков власть фактически перешла из рук императора в руки крупных независимых землевладельцев.
Период Нара
Государство, основанное на законах. Важнейшим и наиболее грандиозным проектом периода Нара было строительство новой столицы, в которой проживало от 100 до 200 тыс. человек.
Период Хэйан
Назван по местонахождению новой столицы Хэйан-кё (современный Киото).
Всё чаще вместо глины и лака ску́льпторы стали использовать древесину кипариса и камфорного дерева. Многие статуи периода Хэйан вырезались из цельного ствола вместе с пьедесталом, а потом тщательно обрабатывались и окрашивались.
Искусство и архитектура Древней Японии
Керамика периода Хэйан
В горных районах Хонсю и Кюсю стали появляться первые скальные рельефы, изображающие буддийских божеств и охранителей местности (например, рогатые демоны возле Усуки).
Искусство и архитектура Древней Японии
Скальные рельефы в Усуки
Изменения коснулись и алтарей: теперь в центре композиции вместо безмятежных фигур будд стали размещать многоголовых и многоруких божеств, призванных вызывать страх. Яркими примерами новых веяний в скульптуре являются многофигурный алтарь столичного храма То-дзи.
