- •Оглавление
- •Глава 1 Обзор литературы по теме исследования………………..….6
- •1.2 Подбор музыки для произвольных программ в синхронном
- •Глава 2 Цель, задачи, методы и организация
- •Глава 3 Результаты исследований…………………………………….....33
- •3.3 Тесты на специальную подготовку в синхронном
- •Введение
- •1.1.1 Музыкальные способности
- •Глава 1 Обзор литературы по теме исследования
- •1.1 Музыка в синхронном плавании
- •1.1.2 Пути развития музыкальных способностей
- •1.2 Подбор музыки для произвольных программ в синхронном плавании
- •1.2.1 Способы подбора музыки
- •1.3 Работа с музыкой
- •Глава 2 Цель, задачи, методы и организация исследования Цель исследования
- •Методы исследования
- •Организация исследования
- •3.1.2 "Движение в характере"
- •"Музыкальная палитра"
- •Тест по общей физической подготовке
- •3.3 Тесты на специальную подготовку в синхронном плавании
- •3.3.2 Тест на развитие специальной выносливости в синхронном плавании.
- •3.3.3 Тест на уровень технической подготовленности спортсменов.
- •3.4 Отбор в дуэт.
- •Выводы.
- •Практические рекомендации
- •Список используемой литературы
Глава 1 Обзор литературы по теме исследования
1.1 Музыка в синхронном плавании
Музыка основа каждого выступления. Поэтому для занятия синхронным плаванием важно как спортсменки слышат музыку. Для этого нужно определить их музыкальные способности.
1.1.1 Музыкальные способности
Способности, по определению психологов, это индивидуально - психологические особенности человека, имеющие отношение к успешности выполнения какой-либо одной деятельности или многих. Для успешного осуществления музыкальной деятельности необходимы музыкальные способности, которые объединяются в понятие "музыкальность".
Музыкальность — это чисто человеческое исторически обусловленное свойство, сложившееся в процессе общественной практики. По мнению многих музыковедов и эстетиков (И. Рыжкин, Г. Апресян, Ю. Кремлев и др.) "музыкальность - это комплекс свойств личности человека, возникшего и развивающегося в процессе возникновения, создания, освоения музыкального искусства; это явление, детерминированное общественно-исторической практикой, всеми видами музыкальной деятельности".[21]
Теплов Борис Михайлович, советский психолог, член АПН СССР, заслуженный деятель науки РСФСР, профессор, доктор педагогических наук (по психологии), научный руководитель лаборатории "Психофизиология индивидуальных различий", созданной в 1952 году в НИИ общей и педагогической психологии (ныне Психологический институт РАО), главный редактор журнала "Вопросы психологии" (1958–1965), основатель школы дифференциальной психологии, пишет что "музыкальность — это тот компонент музыкальной одаренности, который необходим для занятия именно
музыкальной деятельностью, в отличие от всякой другой, и при том необходим для любого вида музыкальной деятельности" [[18]. Он подчеркивает, так как каждый человек обладает своеобразным сочетанием способностей — общих и специальных, и особенности психики человека предполагают возможность широкой компенсации одних свойств другими, то музыкальность не сводится к одной способности: "Каждая способность изменяется, приобретает качественно иной характер в зависимости от наличия и степени развития других способностей" [18].
"Проблема музыкальности — это проблема, прежде всего, качественная, а не количественная"[18]. У всякого человека есть некоторая музыкальность, так как способности зависят от врожденных задатков, а развиваются они в процессе воспитания и обучения, то музыкальность необходимо развивать с раннего возраста.
Б. М. Теплов так же дает определение музыкальной одаренности, включая в него качественное сочетание самой музыкальности, т. е. комплекса специальных, именно музыкальных, способностей и более общих способностей, проявляющихся в музыкальной деятельности (и не только в ней): творческое воображение, внимание, вдохновение, творческая воля, чувство природы и т. д.
Психолог подчеркивает, что в музыке мы через эмоцию познаем мир, поэтому основным критерием музыкальности является переживание музыки, при котором познается ее содержание, а центром музыкальности является способность человека эмоционально отзываться на музыку.
Понятие "музыкальность" включает в себя музыкальный слух и чувство ритма, неразрывно связанные с эмоциями, так как для более глубокого восприятия музыкального содержания, человек должен обладать: способностью различать звуки, слухом, чувствовать и воспринимать выразительность ритма.
Итак, психолог Теплов Б. М. определяет музыкальность как комплекс способностей, развиваемых на основе врожденных задатков в музыкальной деятельности, необходимых для успешного ее осуществления.
Теплов Б. М. исследовал специально-музыкальные способности, и не рассматривал общие способности музыкально-эстетического восприятия, исполнительства, творчества. Он выделил три основные музыкальные способности, составляющие ядро музыкальности: "ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма" [18].( Рис.1)
|
«Рисунок 1— Музыкальные способности по Б.М. Теплову»
Ладовое чувство — способность эмоционально различать ладовые функции звуков мелодии. Оно является эмоциональным, или персептивным, компонентом музыкального слуха. Ладовое чувство — это различение как общего характера музыки, настроений, выраженных в ней, так и определенных отношений между звуками — устойчивыми, завершенными (при окончании на них мелодии) и требующими завершения. Ладовое чувство проявляется при восприятии музыки как эмоциональное переживание, "прочувствованное восприятие". Оно может обнаруживаться при узнавании мелодии, определении, закончилась или не закончилась мелодия, в чувствительности к точности интонации, ладовой окраске звуков. Ладовое чувство — одна из основ эмоциональной отзывчивости на музыку (центра музыкальности). Поскольку ладовое чувство проявляется при восприятии высокого звукового движения, в нем прослеживается взаимосвязь эмоциональной отзывчивости на музыку с ощущением музыкальной высоты.
Способность к слуховому представлению – способность произвольно пользоваться слуховыми представлениями, отражающими высокое звуковое движение. Это слуховой компонент музыкального слуха. Музыкально-слуховые представления включают в себя воображение и память. Они различаются по степени их произвольности.
Способность к слуховому представлению вместе с ладовым чувством лежит в основе гармонического слуха. На более высоких ступенях развития она образует то, что обычно называют "внутренним слухом". Она образует основное ядро и музыкального воображения и музыкальной памяти.
Музыкально-ритмическое чувство – это способность активно переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его. Оно лежит в основе эмоциональной отзывчивости на музыку.
Музыкальная память не включается Б. М. Тепловым в число основных музыкальных способностей, так как он считает, что непосредственное запоминание, узнавание и воспроизведение высокого звука и ритмического движения составляют прямые проявления музыкального слуха и чувства ритма. [18] (рис.2)
«Рисунок 2— Основные музыкальные способности по Б. М. Теплову»
Ветлугина Наталья Алексеевна, доктор педагогических наук, изучая музыкальные способности, в качестве основных музыкальных способностей, то же называет две: "ладовысотный слух" и чувство ритма" [3].
В таком подходе подчеркивается неразрывная связь эмоционального (ладовое чувство) и слухового (музыкально-слуховые представления) компонентов музыкального слуха. Объединение двух способностей (двух компонентов музыкального слуха) в одну (ладовысотный слух) указывает на необходимость развития музыкального слуха во взаимосвязи его эмоциональной и слуховой основ.
В структуре музыкальности психологи и педагоги так же выделяют более общие музыкально-эстетические и специальные способности. Для музыкально-эстетических способностей характерно эстетическое отношение, проявляющееся в восприятии, воспроизведении, представлении и творчестве, в форме динамики разнообразных чувств, творческого воображения, возникновения оценочного отношения. К специальным способностям относятся названные основные музыкальные способности и сенсорная основа.
В состав творческих способностей входят компоненты, характеризующие исполнительство, выразительность, непосредственность, искренность, и компоненты, отличающие продуктивное творчество, индивидуальное своеобразие в замыслах и в поисках новых средств воплощения.
Структура музыкальности требует рассмотрения и тех способностей, которые характерны для успешного выполнения конкретной деятельности — слушательской, творческой или исполнительской. Так, по мнению российского советского пианиста и музыкального педагога, профессора С. И.Савшинского, можно выделить такие качества как: "художественные (проникновенность, содержательность, артистичность, эмоциональность исполнения); технические (виртуозность, точность игры и т. д.); эстетические (тембровое богатство звучания, их нюансировка) " [6].
Таким образом, понятие "музыкальность" включает в себя не только названные основные музыкальные способности, но и другие, где: "выступает фактор владения исполнительскими средствами (инструмент, голос, движение тела), помогающий выразить содержание, настроение музыки"; "приобретают большое значение волевые процессы, инициатива, творческие замыслы, а также так называемые технические способности (чистота певческих интонаций, качество звукообразования в пении, пластичность моторного аппарата, изящество движений в ритмике, согласованность движении рук в игре на инструменте и т. д.). "[3]
"Между всеми компонентами музыкальности устанавливаются тесные взаимосвязи, поэтому, если какая-либо способность отстает в развитии, это может послужить причиной вялого развития других. Важно вовремя устранить этот тормоз путем продуманной и совершенной педагогической работы"[18].
Развитие музыкальных способностей у детей выявляются по разному, у кого то в раннем в возрасте у кого то позже, это зависит от того что окружает детей. Дети, которые с раннего возраста занимаются музыкой быстрее схватывают ритм и темп произведения, быстрее могут разложить движения на такты.
Психологи отмечают, что, чем сильнее привлекает ребенка какая-нибудь деятельность, тем больше он занимается ею, а это, несомненно, способствует развитию у него нужных способностей.
Музыкальная деятельность – "это различные способы, средства познания детьми музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, и самого себя), с помощью которых осуществляется музыкальное и общее развитие" [14]. Музыкальная деятельность развивает не только музыкальные, но и общие способности: мышление, эмоции, творческое воображение, укрепляется воля, способность удерживать произвольное внимание. В свою очередь, общие способности влияют на формирование музыкальных.
Рассмотрим, в каких же видах деятельности развиваются конкретные музыкальные способности. Виды деятельности и какие музыкальные способности в них развиваются, приведены ниже в таблице 1.
«Таблица 1. — Виды музыкальной деятельности, способствующие развитию конкретной музыкальной способности»
Музыкальная способность |
Виды музыкальной деятельности, способствующие развитию данной способности. |
Эмоциональная отзывчивость на музыку |
Все виды музыкальной деятельности (восприятие, исполнительство, творчество, музыкально - ритмические движения и др.). |
Музыкально–слуховые представления |
Два вида исполнительства: пение; игра на музыкальных инструментах по слуху; восприятие музыки. |
Музыкально ритмическое чувство |
Музыкально – ритмические движения; воспроизведение ритмического рисунка в хлопках, на музыкальных инструментах; пение. |
|
|
Ладовое чувство |
Восприятие музыки, различение эмоциональной окраски; пение. |
Творческие способности |
Сочинение, импровизация мелодий на музыкальных инструментах, музыкально-ритмические движения. |
Таким образом, музыкальные способности развиваются в соответствующих видах музыкальной деятельности. И первая задача педагога в процессе развития музыкальных способностей состоит в том, что бы вызвать у детей интерес, а затем пробудить потребность к занятию музыкальной деятельностью.
