1.2 Подбор музыки для произвольных программ в синхронном плавании

В синхронном плавании мы раскладываем музыку на определенный счет, выбираем определенный такт в музыке и делаем на него акцент или паузу, для того что бы синхронизировать ее с движением, выполняемым спортсменом под эту музыку.

Когда спортсмен переходит на воду, чтобы он привык к музыке и смог сделать определенное движение под нее, тренер отстукивает счет, на который она разложена, чтобы спортсмен смог уловить и понять, какой технический элемент или хореографический элемент синхронизируется с музыкой.

Спортсмен и тренер подбирают музыку соотвествующию характеру и физическим данным спортсмена, способен ли он передать образ и донести до зрителя и судей сюжет программы, выразить эмоции, технику и хореографию, сможет ли спортсмен выдержать определенный темп в музыке.

Медленная музыка подходит для более классифицированного спортсмена, так как в ней медленный темп, движения должны быть длинными, проходить на высокой технике, глубоко выражать эмоции.

Быстрая музыка - может быть использована для более маленьких спортсменов, так как в ней больше ярких точек, пауз и детям куда приятнее делать под веселую музыку, легче выразить эмоции, поставить хореографию.

Чем опытнее спортсмен, тем больше у него выбора в музыке, он спокойно может подобрать под себя движения, так как он уже на подсознательном уровне чувствует темп и ритм музыки.

Маленьким спортсменам тяжело и просчитывать музыку и сделать определенные движения в музыку, так как еще технически они не стабильны и еще только учатся чувствовать темп и ритм музыки.

Подбор музыкального материала для произвольной программы синхронного плавания — сложный и ответственный этап тренировочного процесса.

1.2.1 Способы подбора музыки

Существует несколько способов подбора музыкальных произведений.

Первый, наиболее распространенный способ — прослушивание записей наиболее понравившихся исполнений музыкальных произведений. Подбирают небольшие музыкальные пьесы, музыкальные фрагменты, например из балетной музыки; успехом пользуются легкая оркестровая музыка, инструментальные аранжировки популярных мелодий и песен.

Второй способ — составление перечня произведений с интересной драматургией; попытка проникнуть в их содержание при многократном прослушивании, а не ориентировать заранее спортсменку на популярную музыку. Содержание музыкального произведения, его структура должны соответствовать артистическим и темповым возможностям спортсменок, их технической и пластической подготовленности. Прослушивая отобранные записи, тренер должен ориентироваться на возможности спортсменки выполнить такое количество сложных, средних и легких фигур и их комбинаций, которое диктуется музыкальными акцентами, темповыми эпизодами и другими длительностями фраз. При этом он должен продумать правильную расстановку выполнения трудных комбинаций и совпадение акцентов движений с развитием темы и ее финалом. Хореограф-постановщик, в свою очередь, работает над пластическим решением движений. Заметим, что не всегда после первых прослушиваний спортсменка понимает свою задачу. Только после ознакомления с содержанием произведения и примерами его интерпретации в спектакле или в хореографической постановке она может проникнуться идеей создания своего образа. И тренеру, и хореографу, и спортсменкам необходимо разобраться в построении выбранного музыкального произведения и ответить на следующие вопросы:

какие темпоритмические характеристики в нем,

сколько частей в музыкальном тексте,

есть ли в нем завязка, развитие, логическое окончание,

какова форма произведения и позволяет ли она показать владение техникой фигур и их комбинаций (разных по времени выполнения и по количеству)?

Надо обратить внимание на то, что первый способ подбора музыки ставит тренера и хореографа в зависимое положение: задан ритм, один за другим следуют рефрены, кадансы, которые вынуждают, как бы нанизывать на эту ось имеющийся арсенал технической подготовки спортсменки через заданные промежутки времени.

Второй же способ предоставляет спортсменке возможность показать свое мастерство в более выгодном ключе, т. е. с использованием развития музыкальной темы и ее содержания. Для этого подбираются такие музыкальные пьесы или фрагменты произведений, в которых смена темпоритмических характеристик удачно соответствует распределению частей произвольной программы.

Третий способ подбора музыкального материала — это использование частей из нескольких музыкальных произведений (одного или нескольких композиторов) и соединение их в одну фонограмму. Этот способ наиболее распространен в настоящее время. Необходимо делать монтаж записи на музыкально грамотном, профессиональном уровне. Сначала отбираются фрагменты из музыкальных произведений; каждый фрагмент соответствует определенной части композиции произвольной программы. Затем эти части внимательно прослушиваются и прорабатываются на суше с имитацией движений по времени, некоторые из них проверяются по темпу исполнения в воде. Затем, после внесения коррективов по времени, все части перезаписывают на одну пленку с соблюдением правил технического редактирования фонограмм. Подбор музыкальных отрывков, способствующих раскрытию индивидуальности спортсменки, из разных частей одного большого произведения дает лучшие результаты, нежели использование одной 3 — 4-х минутной музыкальной композиции. При смонтированной фонограмме проще распределить моменты выполнения необходимого количества фигур, их комбинаций, проплывов, статических поз, и в целом впечатление от произвольной программы улучшается. Здесь есть возможность сбалансировать выполнение легких и трудных фигур по заранее намеченному плану.

Наибольшее распространение в синхронном плавании получили фонограммы, состоящие из фрагментов однородных по оркестровке произведений. Однако начинают применяться и очень сложные компиляции, где стыковка разнородных инструментовок обеспечивается применением синтезатора.

Четвертый способ подбора музыкального материала — это использование произведения, специально написанного композитором. Безусловно, этот способ требует большой творческой работы и может быть использован только для спортсменок высокого уровня. Тренер заранее разрабатывает произвольную композицию движений, расставляет в ней все требуемые фигуры, комбинации и элементы, строит динамику программы в соответствии с оптимальными условиями для реализации технической и функциональной подготовки спортсменок. Композитор будет учитывать это, создавая музыку для произвольной программы синхронного плавания.

Но мы возвратимся к проблеме выбора музыкальных фрагментов из имеющейся музыки, поскольку этот метод создания музыкальных фонограмм является основным на сегодняшний день и еще долго будет применяться на практике.

Известно, что успех спортсменок на соревнованиях во многом определяется удачным выбором музыкального материала и его образным решением. Очевидна и трудность подбора музыкальных эпизодов, так как требования к фонограмме обусловлены регламентированным временем, наличием законченной драматургии, где должны быть экспозиция образа, его разработка, кульминация и развязка с финалом. Все это нужно продемонстрировать в сжатом отрезке времени, с необходимостью контрастных темповых эпизодов, так как помимо художественной задачи спортсменки должны продемонстрировать возможности технической подготовки. Эти условия в большинстве случаев требуют обращения к законам художественной композиции. Необходимо соединить разные музыкальные эпизоды в единое смысловое целое.

При подборе  музыки  не следует забывать и о проблеме возрастной ориентации произведения. Так, не правильно строить выступление юных спортсменок на музыкальном материале, предназначенном выразить сложную гармонию зрелого женского образа. Не менее важна правильная оценка масштабности музыкального материала. Необходимо соразмерять выразительные возможности спортсменок и выразительные средства оркестровки.

Соразмерность возможностей спортсменок и музыкального материала имеет отношение и к ритму. От ритма должна зависеть художественная сторона решения пластики движений. Насколько убедительнее выглядит выступление спортсменок, в котором достигнуто целостное художественное впечатление благодаря диалогу музыки и выполняемыми под нее элементами. Динамика музыкальной фразы должна отражаться в пластике движений спортсменок. Так, протяженные фразы мощного звучания требуют от спортсменок таких же мощных и длительных действий, что не под силу даже группе, не говоря уже о паре или одиночке.

Музыкальный материал обладает эмоциональной заданностью, обусловленной жанром и тематическим характером, следовательно, при подборе музыкального сопровождения необходимо учитывать психофизические особенности спортсменки. Не всякой спортсменке удается раскрыть эмоциональность произведения героического характера, зато больше подходит музыка романтико-лирического плана. Можно удачно подобрать исполнительницу для драматического и даже комического решения музыкального образа. Чтобы музыка не оказалась только фоном, тренер должен хорошо знать эмоциональные возможности воспитанниц.

История подбора музыкальных сопровождений произвольных программ знает много удачных примеров, свидетельствующих об умелом обращении с произведениями русских и зарубежных классиков, с эстрадными и джазовыми пьесами. Приятно посмотреть на то, как тренеры и хореографы умело используют музыкальное богатство лучших композиторов. Однако встречаются (и довольно часто) тиражированные образцы музыки сомнительного эстетического вкуса. Ни спортсменки, ни тренеры не знают автора, а также источник, откуда взята музыка. Как правило, это музыка, пользующаяся бурным, но быстро проходящим успехом или очередная модная аранжировка—попурри из классических произведений. Было замечено, что погоня за популярностью не гарантирует успеха стилевого и образного решений произвольной программы. Зрителю, не искушенному в тонкостях вида спорта, приятно слушать полюбившийся шлягер, а судье-арбитру, оценивающему слабое решение музыкальной темы, непонятны аплодисменты, предназначенные не спортсменке, а модной аранжировке. Не меньшее осуждение вызывает и заимствование для произвольных композиций музыкальных фрагментов из балетных спектаклей, где композитор создает образ большого философского звучания.

Также нельзя считать удачным увлечение исключительно танцевальной музыкой, особенно для солисток. Эта музыка сочиняется для совершенно конкретных условий, и поэтому спортсменкам в воде не удается передать темп, ритм и особенно характер движений ногами в танце. Иное дело, если танцевальная часть показана в программе в виде фрагмента, за это время можно создать яркое впечатление танца в воде. Заметим, что однотонная по звучанию музыка, приводит к монотонному решению движений, следовательно, предпочтительно отбирать произведения с переменными темпом и ритмом.

Рассматривая вопрос о применении различных аранжировок музыкального материала первоисточника, взятого чаще из классики или из фольклорных произведений, следует сказать о специфике восприятия звука. Так, использование фонограмм ритмических аранжировок с необычайно высоким уровнем воспроизведения звука в бассейне сильно притупляет восприятие движений. Наступает как бы разрыв между слуховой и зрительной информацией, что, по мнению квалифицированных музыкальных режиссеров, приводит к досадной потере целостного художественного воздействия. Из этого не следует, что аранжировки в принципе не годятся, если они выполнены с сохранением идеи первоначального материала.

Интересны и удачны примеры использования музыкальных произведений с мотивным развитием. Распевные музыкальные фрагменты дают возможность выгодно подчеркнуть плавность движений в воде. А сменяющиеся резкие фрагменты используются для смены направления движений и быстрых действий. Но мотив дает лишь возможность соединять фигуры, выполнять переходы из одной позиции в другую, не раскрывая смысловой характеристики. Точно так же в групповых выступлениях мотив хорошо сочетается с динамикой рисунка композиции.

Ограничений в выборе музыкальных жанров нет, как не может быть и рецептов, предписывающих использовать только симфоническую классику или легкую эстрадную музыку.

Утвержденная в правилах соревнований свобода в выборе музыки на практике становится ответственной задачей.

При подборе музыкального материала для эмоционально-образного раскрытия его спортсменками необходимо помнить, что не любое музыкальное произведение несет в себе идейно-художественный воспитательный потенциал. Выступления с произвольными программами, как правило, собирают наибольшее число зрителей, часто транслируются по телевидению и, следовательно, влияют на формирование эстетического вкуса. Мы не можем ориентироваться на самую низкую ступень градации вкуса: нравится — не нравится, ибо эта примитивная реакция приравнивается к невысказанной оценке. С развитием художественного вкуса она обязательно усложняется, осознается личностью и может оказывать влияние на чувственные переживания человека. Воспитание эстетического вкуса связано с мировоззрением человека, с эстетическими факторами социальной среды. Спортсменки, занимающиеся синхронным плаванием, обязательно должны овладевать основами музыкального образования, посещать концерты, знакомиться с новыми музыкальными записями, лучшими произведениями отечественной и зарубежной классики.

Выбор музыки играет огромную роль в синхронном плавании. Успех выступления напрямую зависит от неё. Музыка может выступать просто как фон для выступления. Тогда выбор падает на популярные мелодии и песни.

Но иногда в качестве музыкального сопровождения берут классическую музыку и пытаются путем хореографии раскрыть тему, образы, отображенные в музыке. Но это скорее выбор уже для достаточно опытных спортсменок, которые могут понять и правильно интерпретировать эти произведения. Но в любом случает музыка должна быть ритмичной и иметь четко выраженные музыкальные акценты.

Выбрать музыку чаще всего не просто, но когда выбор сделан, тренер уже четко начинает представлять себе особенности рисунка на воде, виды связок, способы перестроения и даже костюмы. То есть, всё выступление строится, отталкиваясь от музыки. Спортсменкам, помимо физических данных, необходимы и музыкальные знания и слух.